似與不似,這是中國藝術的一條美學原則，尤其是繪畫作品，意思是說繪畫作品不能不逼真，畫什麼東西不像什麼東西，這是對觀者的欺騙。但又不能拘泥於物象外在的形象，而應該抓住物象特有的內在本質，發揮藝術想象，或突出或誇張，融入作者的情趣思考，體現於不同其它特象的獨有特點。
在“是這一物象又不完全只是這一物象”之間給人以廣闊的想像空間。
“妙在似與不似之間”，這是一代書畫大師齊白石對藝術的獨特見解。
不愧是不朽的藝術大師。齊白石用一句簡單的“妙在似與不似之間”，就解決了多少年來藝術界一直爭論不休的關於藝術創作的基本問題。在他看來，太似則媚俗，寫生不是繪“標本”，如果這樣藝術家就成為了自然的奴隸，放棄了對自然與生活的概括提煉，是對藝術創作的不負責任。太不似則欺世，藝術也是對客觀自然的一種反映，太不似則是對客觀自然的一種歪曲，同樣是一種不負責任的行為。它失去了藝術“真”的根本，是不會從根本上得到觀賞者共鳴的。齊白石的成功之處就是找到了似與不似之間的巧妙連線，為中國畫的創造與發展作出了不朽的貢獻。
齊白石無疑是最有人民性的一位畫家，這基於他對自然和生活細微觀察，對普通勞動者的熱愛。他把傳統“文人畫”從象牙高塔帶入了民間。他善於從極其平凡的生活與自然中提煉出深刻的美學理念與情趣。一顆普通常見的白菜，透過齊白石的處理成了“菜中王”，他寫其肥厚豐滿，且賦予“清白”的寓意。一群普通的蝦子，透過齊白石的筆墨處理，一個個變得晶瑩透亮，生動可人。透過齊白石巧妙的空白處理，不著一筆而將蝦群置於水中。以至他的蝦子成為以後任何一箇中國畫研習者的經典和必修課，也成為普通老百姓認識中國畫認識齊白石的著眼點。
乍一看覺得相似,仔細看又不那麼相似,再看又覺得有點相似……就在那似與不似之間最值得玩味！就象“花未全開是最美”的感覺。箇中境界還要你慢慢品味……
似與不似,這是中國藝術的一條美學原則，尤其是繪畫作品，意思是說繪畫作品不能不逼真，畫什麼東西不像什麼東西，這是對觀者的欺騙。但又不能拘泥於物象外在的形象，而應該抓住物象特有的內在本質，發揮藝術想象，或突出或誇張，融入作者的情趣思考，體現於不同其它特象的獨有特點。
在“是這一物象又不完全只是這一物象”之間給人以廣闊的想像空間。
“妙在似與不似之間”，這是一代書畫大師齊白石對藝術的獨特見解。
不愧是不朽的藝術大師。齊白石用一句簡單的“妙在似與不似之間”，就解決了多少年來藝術界一直爭論不休的關於藝術創作的基本問題。在他看來，太似則媚俗，寫生不是繪“標本”，如果這樣藝術家就成為了自然的奴隸，放棄了對自然與生活的概括提煉，是對藝術創作的不負責任。太不似則欺世，藝術也是對客觀自然的一種反映，太不似則是對客觀自然的一種歪曲，同樣是一種不負責任的行為。它失去了藝術“真”的根本，是不會從根本上得到觀賞者共鳴的。齊白石的成功之處就是找到了似與不似之間的巧妙連線，為中國畫的創造與發展作出了不朽的貢獻。
齊白石無疑是最有人民性的一位畫家，這基於他對自然和生活細微觀察，對普通勞動者的熱愛。他把傳統“文人畫”從象牙高塔帶入了民間。他善於從極其平凡的生活與自然中提煉出深刻的美學理念與情趣。一顆普通常見的白菜，透過齊白石的處理成了“菜中王”，他寫其肥厚豐滿，且賦予“清白”的寓意。一群普通的蝦子，透過齊白石的筆墨處理，一個個變得晶瑩透亮，生動可人。透過齊白石巧妙的空白處理，不著一筆而將蝦群置於水中。以至他的蝦子成為以後任何一箇中國畫研習者的經典和必修課，也成為普通老百姓認識中國畫認識齊白石的著眼點。
乍一看覺得相似,仔細看又不那麼相似,再看又覺得有點相似……就在那似與不似之間最值得玩味！就象“花未全開是最美”的感覺。箇中境界還要你慢慢品味……