挺質樸的，演員也挺好，但是效果，收尾工作太悲劇，中國人喜歡喜劇，，距離那種青出於藍勝於藍，技藝精湛揚名四海好像才符合感官，大背景可能限制了最後發揮。本應該高潮之後再推波助瀾，剎住車了，可能我獻醜了，見識淺薄。只能說點一般的。

1. 吹給中國電影的《百鳥朝鳳》 第四代導演吳天明，在導演方面的成就，似乎遠不及他作為西影廠廠長和第五代導演的“伯樂”來的大。

但是吳天明的電影，應該載入中國電影史。因為它代表的是曾經有過甚至輝煌過，現在消逝不再的一種真正純粹的“中國電影”的藝術形式與追求。

說到這裡你應該就能明白，百鳥朝鳳這支嗩吶名曲，吳天明是在吹給中國電影。

嗩吶匠的規矩，百鳥朝鳳只能在“白事”上演奏，是所有嗩吶曲中規格最高的一首。而且，只有在逝者確實德高望重的情況下，嗩吶班主才會同意吹，否則給錢也不行。

電影中，某村村長葬禮，村長兒子帶著家屬跪了滿滿一院子，想要班主焦三爺給吹首百鳥朝鳳。焦三爺只是搖頭。

跟自己手下說：這個村以前有幾個大姓，他當了村長四十年間，幾乎只剩下他們姓氏一支獨大了，“這就是他的德行”。

村長兒子憤恨地看了看，轉頭走了沒說話。 這挺奇怪的，一個人死了，他的是非功過，居然要輪到一個吹嗩吶的來評判，來決定是否夠格享用“百鳥朝鳳”，若是吹嗩吶的覺得不行，那給多少錢，也不行，而且你還不能報復，不能給臉色，不能把之前給的錢收回去。

中國電影，曾經也如此。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

《百鳥朝鳳》不錯一部影片，藝術感很強，講述一位農村嗩吶藝人，如何把技藝傳承下去的那份責任和執著演繹的很精彩，讓觀眾記憶深刻。

他們的師徒情，早已漸漸變成了親情，也讓我深深的感動。這種接地氣、農村題材影片，顯得很有深度也更感人，比起現在的一些商業片，隨便拉些沒有演技的小鮮肉，再加一位大咖瞎演，來博得大家關注。

現在國內的影視業需要這樣優質的藝術電影，這樣才能提現我們電影的水平。值得推薦的電影。

這部被稱作中國第四代導演遺作的電影，

像是一本教科書的教科書。

匠氣太甚，缺少靈氣。

“吳天明拍的是個嗩吶的故事，想要講的，卻是他為之奮鬥一生的電影”，吳天明是給中國電影吹了一曲《百鳥朝鳳》。

我想說說電影。

電影和嗩吶不同，沒有傳統。

從1895年到今天，每一個時代的電影人都在摸索著新時代的門路。隨著影像裝置的發展和普及，拍電影早已不再是一件困難的事情。人人都可以用自己的相機、手機錄影，剪輯，然後上傳網路。

科技的進步讓導演夢變得親民而且低廉，輕易觸手可及。作家開始拍電影，演員開始拍電影，甚至有錢就可以拍電影，院線和網路上出現越來越多的靠噱頭吸引眼球的爛片。在電影創作過程中營銷重於劇本，偶像強於演技。電影就像火車站門前的快餐店，難吃難看無所謂，只要有人掏了錢。

其實很多人忽略了，當某件事物變得普及，相應的評判門檻也會隨之改變。就像舊社會的人普遍是文盲，能讀書識字便能稱之為文化人。而今天，讀書寫字早已不是評定文化人的標準。當大多數人都能讀書識字的時候，成為文化人的門檻也升高了。

同理，當人人都可以“拍電影”的時候，成為導演的門檻就升高了。

但這是一個現實的問題。

前幾日與一位中傳影表系的朋友見面，他是一個執著於戲劇表演的男生，他坦然戲劇在國內市場的發展不容樂觀，但是他表示會執著地走這條路，並準備去歐洲深造。

他說，戲劇之於電影，就像油畫之於攝影一般，有其不可替代的藝術價值。但是他說，沒事的時候也會接接網劇的活兒，畢竟錢給的多嘛。我問他對於網劇的見解，他說，不論怎樣，網劇養活了一大批人。

是的，養活了一大批電影人。

電影裡焦三爺對遊天鳴說：“嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。”不知道這是不是也是吳天明導演眼中的電影。

多少有些悲涼。

《百鳥朝鳳》從敘事上來說平淡了些，可是吳天明導演去世兩年後影片才得以上映，他用自己的生平充實了焦三爺的故事。

焦三爺去世後，遊天鳴在師傅的墳頭吹著《百鳥朝鳳》，他看見焦三爺坐在一把太師椅上，起身，大步去了。吳天明作為中國第四代導演，對於中國電影最大的貢獻該數成為了第五代導演的伯樂，而現在吳老也大步地去了，中國電影的未來該交給下一代了。

不論是嗩吶班的接班人，還是新時代的電影人，現在的路都更難走了。沒人愛聽嗩吶了，白事也不請嗩吶班了，餬口都成了問題，“《百鳥朝鳳》，敬送亡者。”的光榮也早就沒人在乎了。

像西洋樂器衝擊下的嗩吶匠一樣，中國文藝片正在向商業片討口飯吃。

電影結束，感動於老一輩藝術家和電影人的執著與情懷，忍不住落淚了