演奏樂器時，無論是拉琴還是彈琴，演奏者做出任何誇張的動作和表情都是令人生厭的，當然，有時被曲子內容所感染，下意識的一些功作和表情是可以理解的。再說拉二胡，學習拉二胡必須得會識譜，掌握拍節，這些都是心中默記的。初學時可能含用腳打拍子，但切記這是最不好的習慣。也是最不雅觀的動作。凡是拉琴時用腳打拍子給人感覺你根本不會拉二胡。

不要說大師級的演奏家，就是正規學琴的，也不允許用腳打拍子。這種習慣養成了，只能自己玩玩了，如果坐在樂隊裡，那是非常令人生厭的。一個成熟的演奏者，對每隻演奏的曲子節拍和速度都是心中有數的。如果是有樂隊指揮，就必須看指揮給你的節拍和強弱來演奏，沒有指揮就看揚琴的手勢掌握節拍。所以，節拍是心裡感受出來的，而不是用腳打出來的。一個稍有樂感的演奏者，是決不會用腳來打節拍的。

分享二胡大師演奏為啥不用腳打拍子？說句實話一一你邊拉弓弦邊用腳打拍子，人一看你都不老練，不像二胡專業人？更況且姿式不雅觀，樂器前輩也沒有這樣教你的。

拉二胡，心靜氣平，精神爽，可隨曲子感情起伏而表示，過去不提偶搖頭晃腦，更不可用腳拍節奏。現在興大搖大擺，東倒西歪，似乎動作越大，感情越豐富，效果越美妙，非也。俗語叫，看戲，聽琴，老一輩演奏家誰像現在那些年輕演奏者，東倒西歪，前復後仰事，觀眾都累的要命。

腳打拍是習慣毛疒，不雅。無須如此，節拍在心中，妙音出手上，自然順暢，順樂感而動，幅度不可過大，王國潼，朱躍冒，陳昌耀等大師，從未見東搖西晃，前仰後臥，卻奏出天賴之音。

別說二胡，任何樂器，包括唱歌打拍子是必須的！只是方法不同而已，節拍是音樂的靈魂，否則就十二個樂音(八度不同而已)那得多簡單，枯燥！就是有了時值的變化(四分音，八分音，休止，切分音等等)才讓樂音千變萬化，豐富多彩成為很多人一生的追求！打拍子多種多樣，動作太誇張確實沒必要，用腳趾頭，或腳掌輕壓地(別出聲最好)是為了節奏更穩定！特別是在沒架子鼓等節奏樂器時更重要！最高境界當然是節拍在心中！

大師們拉二胡怎麼都不用腳打拍子？

小學生都會這樣一段京劇唱曲，其意思：立如松，坐如鐘，臥如弓。我沒見過，但聽長輩們說，進了廟門當和尚首先要過戒律關，就是睡覺，一定要側臥，一手在頭下，一手在屁股側方，如果忘了躺成腳一叉，變成仰面朝天，那值班的和尚過來用條兒直把你抽回原位，這是起碼的規矩。

我們學二胡的學生入門第一課老師就要交待：坐有坐相，拉有拉相、屁股坐凳子前部，背不許靠椅背，兩膝關節距離為三拳，這樣確保左腳尖微前伸數公分，兩腳與屁股呈三點穩定狀態，選擇的凳高，坐下確保膝蓋與腿根平行，才有利於二胡的穩定性。

坐穩後，脊柱挺直，不能弓腰駝背，兩肩左右平衡，不可一邊高地低，或者一肩向前，一肩向後。

二胡筒放在腿根靠腹部，琴柱立正後前傾30度角，琴柱與左側鎖骨中部對應，偏左偏右偏前豎直都是錯的。

左手握琴柱後，小臂與琴柱，小臂與大臂，大臂與腋下軀體均呈45度角。

左手虎口夾住琴柱，不運動時手呈半握拳，掌心向下，確保手指尖肉厚處按弦，使手指末節站在弦上，而不是躺在弦上，這樣才有利於揉弦。

右手持弓確保弓能平直勻執行，手不可向後，也不可向前，左右大腿中部左右執行。

開始練音階，記住：

遇重音嘴不要一張一閉，頭不要隨便跟曲子節拍點晃，嘴上不要唱譜子，要在心中歌唱，如分神了，手上就按不準音，耳朵聽不出二胡的音準。

演奏曲調要全身心投入樂曲的旋律當中去，嚴禁邊拉二胡邊哼唱或者邊用腳踩節拍，因為踩出的節拍無重輕，一心只顧踩拍子就會打亂心中對樂曲情感和抑揚頓挫的控制。

用腳打拍子是演奏中的壞癖，凡經過老師嚴格訓練的人都不應有諸多毛病，練習時只能別人為你用腳踩拍子，可不能自已去踩拍子！