譚維維是屠龍刀，大開大合，霸道無比；

張靚穎是倚天劍，輕巧秀麗，鋒利無雙；

刀劍合壁，當可無敵天下。

要是譚維維能把張靚穎拉來合唱一首，

那是相當的非常值得期待。

真是各有千秋!

不得不說，快樂女聲確實為樂壇輸送了不少人才。

1 ，二人同為實力派，也都在各自領域發展到一個高度。張靚穎唱了很多片尾曲，像終於等到你，傳唱度很高。譚維維上春晚唱華陰老腔，唱腔音樂廣闊，行雲流水般。

2，以他倆現在的高度，可以在娛樂圈自在的選擇工作，也都不是主動炒話題的藝人，越說越像相似的人，英雄惜英雄啦，他們有在美國一起聚會同框。娛樂圈可以有很多的天后存在。

我認為是張靚穎更有實力！因為張靚穎的海豚音唱得簡直讓我驚豔！雖然其他歌手也會唱海豚音，但是張靚穎的海豚音清澈，動人，醇厚，深情，真的讓聽眾很感動！其次張靚穎可以柔，可以鋼，可以靜，可以動，可以古風，可以西洋，甚至玩一下美聲，主旋律歌曲也不在話下她是屬於就屬於歌手全能型的。

我感覺每個人都努力了，都付出了，她們得到現在的成就也不是偶然，我感覺她們都很有實力。我希望我也能成為我心目中的那個他，你呢也努力，要知道不遠處就是成功！譚維維和張靚穎你們都很棒

譚維維更好，有民族、搖滾力量感的流行唱法特色，張靚穎走柔和高音路線，Live稍弱；

譚維維和張靚穎，這兩個都來自於《超級女聲》的當代中流砥柱的女歌手，唱功都屬於頂級實力派型別，但是兩人的風格迥異，導致了Live上的些許差異。

譚維維身上更多體現的是源於我們中國本土文化的民族唱法和華語流行搖滾特色，以強烈的文化特性和女性力量感作為個人歌聲魅力。而張靚穎，則是廣泛學習歐美歌劇、海豚音等型別高音唱法為核心，以音域廣度和華語下沉市場的柔美抒情慢板旋律型別為主。整體上兩個人完全是兩個路子，譚維維走個人追求的音樂風格化，張靚穎走明星商業化。沒有優劣之分，只有喜好。

我個人比較喜歡譚維維，因為她比張靚穎可以更多的推動華語文化的聲樂進步。

在音色上，譚維維多以民族腔、厚真聲、強混聲、怒音等爆發力極強的厚胸腔共鳴音色為主，力量感拉滿，Live衝擊力非常大。張靚穎則是以聲帶邊緣化、氣聲、弱混、海豚音、自然中音為主，整體力量感偏弱，追求柔性絲滑，但會導致Live聲壓較弱，尤其是張靚穎用歐美咬字唱中文，會有水土不服，咬字稍微依賴一點混音裝置。

在音域上，譚維維以C#3-D#5兩個八度+2度的強咬字為主，單音質量很高，E5-F6哼鳴頭聲和部分腔體為和音，但很少用。張靚穎則是一個另類的女版張傑，追求音域，最低音有壓喉的F2，最高音有C8，但是在流行音樂常用音域的C3-G5之間，單音質量、聲壓都稍微較弱一點，live張力弱於譚維維，但海豚音的商業效果強於譚維維，尤其是CD效果的包裝遠遠強於譚維維。

在腔體上，譚維維保留基本民族和搖滾唱法特色，追求真聲芯體的維持，所有聲線力量感都高於普通華語流行抒情女歌手，這樣好處是聲線辨識度更高，自己的聲帶諧波特色有聽覺記憶。擁有混聲、頭聲等高階技能。

張靚穎則是以張傑式的音高為主，追求高音，不太注重真聲成分，而是對於商業市場化的音色理解較高，以弱真聲芯體的華麗性音色為主（氣聲、聲帶邊緣化、弱混、海豚音）要魅力，但live上常常忽視中文咬字歸韻的問題，導致整體聲壓上不去，音頭顆粒度維持的不夠好，反而是唱沒有中文聲調的英文歌更絲滑。

以下具體從音色、音域、腔體三點分析兩人。

在談論頂級歌手的音色時，就沒有那麼多的基礎理論分析了，而是要考慮更復雜的市場分析和商業型別分析。譚維維代表的音樂商業型別實際上是偏向於搖滾、流行搖滾、民族流行、民族音樂四類，而張靚穎代表的音樂商業型別是最主流的華語抒情音樂，以及在西方發展的歐美流行。

我們先說張靚穎的華語抒情，華語抒情在1990-2010年一直佔據了最大的商業音樂市場，比如我們熟知的莫文蔚、蕭亞軒、劉若英、梁靜茹等人，而張靚穎發跡的年頭是2005年，當時正值華語抒情的最後巔峰。所以當下張靚穎也選擇進入了華語抒情的音色佇列。

華語抒情對應音色就是主要以CD的柔性感為主，充分體現慢板、絲滑、柔性的情歌，以朗朗上口的副歌旋律為主。賣點並不在於聲樂上音色，恰恰是副歌之中真假聲的切換為聲樂賣點。但是，劉若英在2022年還有多少音樂號召力？時代在進步，當下的市場早已經被周杰倫、陶喆、王力宏、林俊杰四人重新洗牌。

當下2022年的流行音樂市場寵兒越發偏向R&B、藍調、搖滾等新穎元素的音樂型別，華語抒情逐漸被更快速更迭的網路口水歌取代，還在堅守傳統華語抒情的歌手已經很少了，這一點看劉若英、梁靜茹等人多少不發專輯就知道。

那為什麼傳統抒情會逐漸沒落？在聲樂上，傳統抒情的唱法和花樣在市場上已經逐漸飽和，沒有刺激市場的源動力。

傳統抒情在聲樂的老三樣是，假聲、慢板、情歌。其中“假聲”作為抒情主要音色變化，在當下的混聲時代，就顯得如同上個世紀的產物。頂級歌手和全國十三所音樂大學他已經不談論真假聲，而談論混聲。因為本質上“假聲”代表的音色，是非科學發展的抬喉傷嗓，缺乏高音魅力。

這個時候，張靚穎出現，以大眾認為的“海豚音”，超高假聲開啟市場，徹底鞏固自己的商業地位。這就是張靚穎基於傳統抒情市場的一個音色思路。他的底色是建設在傳統抒情音樂型別上。享受了果實，也承擔了代價——慢板、柔情的標籤，揮不去。

抒情唱法在聲樂會導致，張靚穎潛意識中過於注重柔性聽覺，而忽視聲音的力量感，辨識度是建立在一定胸聲芯體感上的。我們常常在張靚穎的Live之中，一句話內聽到好幾個音色，尤其是低音，一句能吸三口氣。原因在於，低音在芯體不足的情況下很難做技術上的柔化。這個問題，在張靚穎身上很明顯，她的低音你聽不出來是張靚穎。有較大的辨識度割裂，核心是想法過於侷限2005年的柔性抒情經驗。

好，我們說譚維維。譚維維其實是非常不錯的歌手，她早期也迷茫，但是逐漸走出了一條屬於她的道路。在2020年之前，不論是搖滾，還是民族流行，都是非常小眾的音樂型別。但是隨著時間的推移，90後青年的成熟，可以具有了音樂欣賞的水準。

譚維維的音色方向就逐漸鞏固——以民族性的鼻咽音音色芯體為基本盤，以搖滾為橋樑完成流行性轉變。不論是搖滾這個特殊的音樂型別，他追求力量感和真聲芯體的厚度，這一點上搖滾是所有流行音樂型別之中，最接近學院派美聲、民族的型別。但常常唱搖滾的都不練聲，不具備混聲。比如二手玫瑰，萬青、魔巖三傑、朴樹等人都屬於如此。

一個具有混聲的搖滾女歌手標籤，就徹底成為了譚維維盤活自己事業的核心，在這個基礎上，譚姐姐罕見的具有了一定文化特性，她熱愛的民族性歌謠，或者是民族流行音樂發揚光大。比如說《烏蘭巴托的夜》、這其實是蒙古族的民謠長調。以及《如果有來生》等音樂，都有非常濃重的民族韻味。

如此譚維維的音色構造，基於鼻咽音的芯體厚度，開拓了低音的胸聲共鳴、自然芯體中音、強混三個區域的強聲壓音色，同時因為搖滾型別的嘶吼型爆發技巧，她完成怒音的掌控。雖然這個怒音在專業之中，實際上偏向於過載的撕裂音不太提倡，比較傷嗓。但是像海豚音一樣，作為一個商業噱頭是非常好的加花技巧。又能鞏固真聲厚度，又具有D#5的高音爆發性。

所以對比張靚穎和譚維維兩人，音色上譚維維更好，更具有科學的發展性。而張靚穎則是會陷入一個困局，尤其是在中文咬字的特殊難度下，她為不斷往歐美市場靠攏。在Live上，搖滾永遠是受眾最大的音樂型別，流行音樂只是在CD上傳播力度更大。

譚維維Live咬字音域：C#3-D#5強咬字；

張靚穎Live咬字音域：F2-E5弱咬字；

張靚穎Live和聲音域：E5-C7，花腔+哨音；

譚維維Live和聲音域：E5-F6；

兩個人兩個思路，譚維維就是專攻流行音樂常用音域，包含黃金高音的A4-D5，確保常用音的質量。但是張靚穎就是一個典型的拓展音域式，和張傑一樣，下潛低音、開拓超高哨音。雖然不能說光而不精，但是在G3-D5的中文咬字質量上，張靚穎相比於譚維維還有一定的空間提升。

綜上，個人認為譚維維比張靚穎更好一點。

我是不懂專業，但張姓歌手的聲音和選曲更讓我喜歡，譚姓歌手不容易讓我接受。個人覺得大眾應該跟我一樣想法和感覺，至少我身邊的人都是這樣想。作為流行歌手不就是要讓大眾接受的才叫流行嗎？難道幾百年後還有人知道誰是張誰是譚？

譚維維最近已經入魔，若是幾年後能跳出魔界，自我救贖。成就不可限量。。張靚穎呢，風格較為單一。但是，一手海豚音。無敵