我是在無意中發現自己熱愛攝影的。 啟蒙 高三畢業那年暑假，我終於告別用了四五年的老人手機，換上了三星S4，突破一千萬的畫素讓我覺得可以嘗試入門在雜誌上穿著馬甲，拿著大白炮的“老伯”們的“專業”技能。 於是每天下午，我都會抽出半小時在家周圍的街心花園轉悠。看見好看的花朵、翠綠的嫩葉都會來一個特寫。漸漸的，我覺得這些植物的色彩過於灰暗或是不夠驚豔，我便學會了使用手機濾鏡——復古、小清新、森林、斜陽，讓我在朋友圈獲得了高中老師們的點贊。現在看似俗氣的不行的照片，在那時我都視如珍寶般地珍藏在手機裡，得到多放的讚賞以滿足自己的虛榮心就是最初的樂趣。 成長 進入大學後，加入了新聞類的學校組織部門，主要負責拍攝各類會議和活動，我發現手機難以讓我在會場和拿著550D、600D，套著18-135的“攝影師”們並駕齊驅。於是，我借來了爺爺在十年前購買的佳能400D，對複雜的檔位和難以理解的引數我一概置之不理，全自動檔一陣胡拍，出片率也低到被部長罵，但那是我第一次體驗到按下快門那一瞬間的快樂。 很慶幸我能遇到自己的部長，雖然他性格比較古怪，且一直嘲諷我的技術，但他是我正式入門的啟蒙者。在大學的第一年裡，我跟隨著他不斷學習，逐漸掌握了光圈、快門、ISO的概念，學會了用PS修raw片而不是一味地拉飽和度和對比度。也拍出了第一批“能看”的片子，雖然稚嫩，但依然欣喜。 昇華 隨著升入大二，嘗試星空、人像、風光、掃街的我對於裝置愈發不滿足，也就是在這一年裡，我用自己在漢堡王打工半年攢下的錢買了當時號稱“半幅機皇”的佳能7D mark II，在裝置效能大幅提高的情況下，我的技術也突破瓶頸，迎來了第二次爆發式增長。 在這一年裡，我的修圖技術也經歷了一次大的飛躍，從最初的PS到Lightroom，我學會了曲線、部分調色、HSL等更為高階的功能，平時camera raw裡從不去看的引數條，我也逐漸知道了該怎麼調整，學會了PS和Lr的協作運用。也因為拍攝學校演出的社團，透過返圖擴大了人脈，並開始嘗試接下來自這些社團的片約。 我還記得剛拿到新相機時在校園裡逛了四五遍，連消防栓都拍了三十張的那個下午；在湖邊徹夜支著三腳架，鏡頭朝向天空的那個冬日；和模特在一條路上來回走了四五遍，凹了無數造型的那個黃昏。無論是何時還是何地，只要我手握相機，我的臉上就是充滿笑容的。 新生 進入到2018，我不再執著於相機的效能、也不再做出曾經通宵拍星空或是繞過保安爬樓之類瘋狂的舉動。無數次鍛鍊之後，我有了自己的習慣、自己的風格、自己的想法。 我與攝影的熱戀已經過去，激情消失後，卻有些許東西沉澱了下來。因為嫌單反太重，我購入了奧林巴斯Em-5 ii，搭配了一枚定焦鏡頭。我的興趣也不再是拉著模特去公園拍攝人像，或是對著花草不停按快門。我在黃昏時分漫步於街頭，拍下認為最平淡的照片；我在黎明時分出門，為了讓第一縷Sunny湧入鏡頭；在一切我認為恰當的時間舉起相機，記錄下剛剛好的美。我對攝影不再抱有“高階、大氣、上檔次”的偏見，一個人會攝影，就好像一個人胃口大或是會踢足球、數學好一樣，只是一種特徵。 我也會迎接一些新奇的事，新奇的人或是新奇的想法，但我始終報以一顆平常心來接納他們。攝影的樂趣，就是記錄下一個個平凡的面孔、一條條平凡的街道、一片片平凡的雲彩。讓他人感受到平凡之中的美麗，發現我眼中的平凡之美，是攝影真正的樂趣所在。 結語 攝影的樂趣，最初是按下快門那一瞬間的喜悅，是他人誇獎時的自豪；隨著不斷成長，哪怕失去了眾人的喝彩，你也願意繼續按下快門，攝影的樂趣就變成了一種自我的認同；哪怕世間只剩你一人，也有繼續記錄這個世界的的動力，攝影的樂趣便是認同這個世界。

希望每一位攝影小白、愛好者、老法師、職業攝影師，都願意舉起鏡頭，記錄下這個世界的美好。

記得當時還在上高中，看到了一組一個攝影師替深山裡的家庭拍的全家福，當時很觸動。然後慢慢的，自己喜歡拿起手機拍照了，從一草一木的神奇，到朋友一舉一動的歡喜，在記錄之中無不驚奇。然後離開學校，來到影樓學習，慢慢的發現我之前拍的照片好醜，然後也發現了，照片的珍貴性在於記錄。而從業學習的主要目的，就是能夠把身邊的美好回憶，記錄的更加美好。