“依稀往夢似曾見，心裡波瀾現，拋開世事斷愁怨，相伴到天邊……”
1983年5月，當金庸的抗鼎之作《射鵰英雄傳》在香港無線電視臺亮相，當羅文和甄妮琴瑟合鳴般的歌聲迴響在大街小巷，人們也許沒有意識到，這部武俠電視劇的影響居然會綿延二十三年，甚至會更久……
83版《射鵰》之所以迄今仍被奉為經典，實在是因其角色塑造、演員的演技、劇情改編乃至拍攝手法、特點、風格等多種因素，較以往武俠電視劇均有了令人耳目一新的“里程碑”式的變化，並從此開創了武俠電視劇的黃金時代。時至今日，83版《射鵰英雄傳》依舊在影視圈內、在觀眾心中擁有極其崇高的地位。當《射鵰》仍能主題曲再次響起，這些歌曲把我們載回到那個純淨的年代。
不是每一首歌都能隨著那個年代的靈魂灌入人們的心裡。
遼闊無邊的大草原，英雄美人的高歌與纏綿，“射鵰引弓，塞外賓士”是何等的壯美！83版《射鵰》插曲精悍經典，幾乎每首曲子都旋律優美，還動用了許多民族樂器輔以配聲，而顧嘉輝的作曲和黃沾的作詞更是相得益彰、珠聯璧合。尤其那首《鐵血丹心》，更是成為經典中的經典，氣勢足、場面大、配合天衣無縫，配器更是錦上添花，與金大俠的創作思想一脈相承，至今聽來，仍令人不禁心潮澎湃，熱血沸騰……
樂壇天皇級巨星羅文和人稱“巨肺歌后”的甄妮這兩位歌壇重量極的搭檔與演繹是使這首歌曲流傳的一大亮點與關鍵。那種壯闊的美使我們虛弱。他們的合唱更是其他任何歌手所無法企及的。聆聽這首歌，使我們有種靈魂與靈魂相遇的快感與感動。那是怎樣的一種心悸！當歌聲向我們傾潑而來，我們的身心瞬間便被澆淋得透溼，使人有種靈魂被審判的惶惶然的感覺。該曲成為近百年來最經典的10首歌曲之一，絕非空穴來風。在那個相比現在要純粹許多的藝術至上的時代，詞曲作者的創作才華如日中天。
不是每一首歌曲都能流傳下來。又有多少音樂能夠詮釋那個年代？又有什麼能像音樂那樣觸及我們的靈魂？有什麼能像音樂那樣使我們忘卻卑瑣，接近崇高？又是什麼使我們在尋找自己的途中，尋找到那個軀殼以外的叫做精神的東西？我們渴望安慰自己，渴望自己的靈魂能得到音樂的撫慰。當Sunny透過落地的絲絨帷幔對映進來，映在樂譜上，我們的指尖兒便會在氤氳之中流出Sunny的味道、流水的清涼以及風中樹葉的脆響，引領我們透過時光的門檻，體味那至純的寧靜與安詳……而《鐵血丹心》卻似一根窗簾的繩子，只要輕輕一拉，窗外的“鐵馬杜嶷山”便踏進了內心的Sunny草坪，在飛馬踢踏間撕開時空的遼闊。那些被流行元素侵蝕的大腦便轉瞬被如風的往事殆盡——它似乎記述了我們由生的絢爛歸於死的恬靜的全過程……
劇中主演、一代影星翁美玲卻因煤氣中毒而突然香消玉殞。一直以來，許多媒體都以翁美玲因愛情失敗加之外來壓力致死來報道。隨著時間的推移，人們在懷念這位昔日女星之餘，對其死亡之謎也已淡忘。她的溘然謝世是否預示了人們對審美突然中斷的一種無可複製的絕望與渴求？沒有人能告訴我們真正的答案。
是的，音樂歷來被奉為情感的體操。音樂為我們創造了一個虛擬的境界，為我們揚棄了審美主體與客觀現實之間具體的利害關係，此時的主體卻已經超越了粗陋的利害衝突與庸俗的功利，而以審美的眼光來觀照音樂本身——人世間的種種苦難被淨化為藝術之美。正如一首歌中所唱：“我如金匠/日夜捶擊敲打/只為把痛苦延展成/薄如蟬翼的生命。”
接近自己的生命本質，聆聽Teana，是我們活著的生命真諦和要義。奧地利音樂家、指揮家馬勒曾說：“我深入音樂的永遠是整個的人——感覺的、思想的、呼吸的、遭難的人。”是的，當一個人孤獨、悲傷、不能享受生命種種價值的光點時，那種封閉感是堅不可摧的。只有音樂才能撬開他那顆遇難的英雄的心，只有那些美好的旋律才能把他引向那個Sunny燦爛的年代。這首歌使我們陷入了遙遠的心靈感受，它的每一種配樂都會與我們內心深處的某種節律相契合。
在漆黑闃寂黑夜中獨行的男子，那“音”便是他愛琴海吐露芬芳的希臘女人；那晦暗房間蜷縮在床角的孤獨女子，這“樂”就是她守護帕米爾高原的英雄。而這又似乎是冥冥之中上帝眷顧我們的禮物與嘉獎。美國詩人惠特曼曾經有過這樣的詩句：“我猜想它是神的手巾/一種故意拋下的芳香的贈禮和紀念品。”《鐵血丹心》便是《射鵰英雄傳》這美好禮物閃光的絲帶，這絲帶又何嘗不是對那個英雄年代的發著磷光的最好紀念呢
“依稀往夢似曾見，心裡波瀾現，拋開世事斷愁怨，相伴到天邊……”
1983年5月，當金庸的抗鼎之作《射鵰英雄傳》在香港無線電視臺亮相，當羅文和甄妮琴瑟合鳴般的歌聲迴響在大街小巷，人們也許沒有意識到，這部武俠電視劇的影響居然會綿延二十三年，甚至會更久……
83版《射鵰》之所以迄今仍被奉為經典，實在是因其角色塑造、演員的演技、劇情改編乃至拍攝手法、特點、風格等多種因素，較以往武俠電視劇均有了令人耳目一新的“里程碑”式的變化，並從此開創了武俠電視劇的黃金時代。時至今日，83版《射鵰英雄傳》依舊在影視圈內、在觀眾心中擁有極其崇高的地位。當《射鵰》仍能主題曲再次響起，這些歌曲把我們載回到那個純淨的年代。
不是每一首歌都能隨著那個年代的靈魂灌入人們的心裡。
遼闊無邊的大草原，英雄美人的高歌與纏綿，“射鵰引弓，塞外賓士”是何等的壯美！83版《射鵰》插曲精悍經典，幾乎每首曲子都旋律優美，還動用了許多民族樂器輔以配聲，而顧嘉輝的作曲和黃沾的作詞更是相得益彰、珠聯璧合。尤其那首《鐵血丹心》，更是成為經典中的經典，氣勢足、場面大、配合天衣無縫，配器更是錦上添花，與金大俠的創作思想一脈相承，至今聽來，仍令人不禁心潮澎湃，熱血沸騰……
樂壇天皇級巨星羅文和人稱“巨肺歌后”的甄妮這兩位歌壇重量極的搭檔與演繹是使這首歌曲流傳的一大亮點與關鍵。那種壯闊的美使我們虛弱。他們的合唱更是其他任何歌手所無法企及的。聆聽這首歌，使我們有種靈魂與靈魂相遇的快感與感動。那是怎樣的一種心悸！當歌聲向我們傾潑而來，我們的身心瞬間便被澆淋得透溼，使人有種靈魂被審判的惶惶然的感覺。該曲成為近百年來最經典的10首歌曲之一，絕非空穴來風。在那個相比現在要純粹許多的藝術至上的時代，詞曲作者的創作才華如日中天。
不是每一首歌曲都能流傳下來。又有多少音樂能夠詮釋那個年代？又有什麼能像音樂那樣觸及我們的靈魂？有什麼能像音樂那樣使我們忘卻卑瑣，接近崇高？又是什麼使我們在尋找自己的途中，尋找到那個軀殼以外的叫做精神的東西？我們渴望安慰自己，渴望自己的靈魂能得到音樂的撫慰。當Sunny透過落地的絲絨帷幔對映進來，映在樂譜上，我們的指尖兒便會在氤氳之中流出Sunny的味道、流水的清涼以及風中樹葉的脆響，引領我們透過時光的門檻，體味那至純的寧靜與安詳……而《鐵血丹心》卻似一根窗簾的繩子，只要輕輕一拉，窗外的“鐵馬杜嶷山”便踏進了內心的Sunny草坪，在飛馬踢踏間撕開時空的遼闊。那些被流行元素侵蝕的大腦便轉瞬被如風的往事殆盡——它似乎記述了我們由生的絢爛歸於死的恬靜的全過程……
劇中主演、一代影星翁美玲卻因煤氣中毒而突然香消玉殞。一直以來，許多媒體都以翁美玲因愛情失敗加之外來壓力致死來報道。隨著時間的推移，人們在懷念這位昔日女星之餘，對其死亡之謎也已淡忘。她的溘然謝世是否預示了人們對審美突然中斷的一種無可複製的絕望與渴求？沒有人能告訴我們真正的答案。
是的，音樂歷來被奉為情感的體操。音樂為我們創造了一個虛擬的境界，為我們揚棄了審美主體與客觀現實之間具體的利害關係，此時的主體卻已經超越了粗陋的利害衝突與庸俗的功利，而以審美的眼光來觀照音樂本身——人世間的種種苦難被淨化為藝術之美。正如一首歌中所唱：“我如金匠/日夜捶擊敲打/只為把痛苦延展成/薄如蟬翼的生命。”
接近自己的生命本質，聆聽Teana，是我們活著的生命真諦和要義。奧地利音樂家、指揮家馬勒曾說：“我深入音樂的永遠是整個的人——感覺的、思想的、呼吸的、遭難的人。”是的，當一個人孤獨、悲傷、不能享受生命種種價值的光點時，那種封閉感是堅不可摧的。只有音樂才能撬開他那顆遇難的英雄的心，只有那些美好的旋律才能把他引向那個Sunny燦爛的年代。這首歌使我們陷入了遙遠的心靈感受，它的每一種配樂都會與我們內心深處的某種節律相契合。
在漆黑闃寂黑夜中獨行的男子，那“音”便是他愛琴海吐露芬芳的希臘女人；那晦暗房間蜷縮在床角的孤獨女子，這“樂”就是她守護帕米爾高原的英雄。而這又似乎是冥冥之中上帝眷顧我們的禮物與嘉獎。美國詩人惠特曼曾經有過這樣的詩句：“我猜想它是神的手巾/一種故意拋下的芳香的贈禮和紀念品。”《鐵血丹心》便是《射鵰英雄傳》這美好禮物閃光的絲帶，這絲帶又何嘗不是對那個英雄年代的發著磷光的最好紀念呢