唱歌不是用嗓子唱，嗓子只不過是過氣讓聲音從口中出來罷了，是用氣，用丹田旳氣，要氣沉丹田，要感覺聲音是從頭頂出來旳，要有很飽滿感覺，而不是用嗓子唱出來乾乾扁扁旳感覺。而且口要張大點，不要太大啊。適當張大，氣能出來，聲帶開了，聲音也就容易上去了。而且唱歌一定要融入感情，沒感情旳歌就像唸經一樣，旋律再好聽也沒用!比如唱一首情歌，講述旳是一個從戀愛到分手旳故事，你就要回想自己以前有沒有這樣旳經歷，如果有，就回想當初旳一切一切，感情自然而然就進去了。另外，在唱歌的時候要不要太靠近話筒，因為這容易讓觀眾聽到你的換氣聲，影響歌唱質量。最重要的是唱歌的時候聲音要集中，只有集中的聲音透過話筒才能被擴大，才能變得響亮，而不集中的聲音是很難被話筒擴大的。另外唱歌的時候如果聲線越細的話，透過話筒傳出來的效果越好聽! 喉頭和聲帶不僅是歌唱的發聲器官，也是歌唱的核心部位，那麼瞭解和弄清其歌唱時所處的位置和狀態就顯得尤為的重要。人在歌唱的時候，喉頭的位置要偏低於平時的位置，類似人在吸氣時的狀態，保持這個“水平位”很重要，所以在字與字、句與句轉換中，一定要拿捏好這個尺度，既不能僵死不動，又不能做飄忽不定的遊離，舉個簡單的例子：就好比游泳池裡的皮球，它不是靜止的，但卻相對穩定的浮在水面上。歌唱時人的喉頭也一樣，應該始終處於低而自如的穩定位置和喉頭劈開的狀態。 這裡就引出了一個“開啟喉嚨”的環節 1.用“哈欠”開嗓： 這聽起來有點老土，但卻自然、輕鬆、實用。因為人在“哈欠”的狀態，口腔空間會逐漸增大，這個時候氣息可以很自如的送進送出，滿足了歌唱者演唱的需要。所以很多時候，人們還喜歡用閉嘴“打哈欠”的方式開嗓，如果能在歌唱的時候保持這個狀態，那麼發出的聲音一定是圓潤而有生命力的。 2.“微笑”也可以開嗓： 很多人都很訝異這個辦法，但這的確是一個開啟喉嚨的好辦法。當然這裡所說的“微笑”不是簡簡單單的笑，而是要把“笑肌”抬起，使其成微笑狀，同時把鼻、咽腔、大牙關開啟，這樣的狀態很容易開啟喉嚨，從而獲得高位置的聲音，更給人一種賞心悅目的視覺感受! 對於開嗓我們要注意這些，那對於聲區的掌握我們又應知道哪些呢? 首先，對於歌唱者來說，要從基礎練起，即打造良好的中聲區。以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固之後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展。中聲區的聲音不強求音量，而是要自然嫻熟的收放，這樣的聲音才明亮悠揚、靈活靠前。但一定要記住：發出的聲音要似珍珠項鍊一般，每一個音都要穿在一條線上，這樣才能達到連貫、統一、圓潤。 其次，要注意換聲區的調整，這樣才能使人在某一個高度，無法前行的時候，更順利的完成演唱。在這裡也教大家兩個小方法：一個是“倒吸一口氣”的動作，它能使喉頭稍向下、退後，使咽腔充分開啟，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後傳送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，更能傳送到遙遠的前方;另一個就是母音轉換手法，它通常是指人的真假音混合，在換聲區到來前讓聲音暗下來，掩蓋一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點，而不是變化發聲器官的形態或亂使勁，迎著聲音唱下去就可以了，這樣再搭配合理的假聲，聲音的連結就不會有痕跡了。 最後，是高音區的練習，它是最能提高作品質量的地方，如若高音唱的精彩，那整個演唱都會增光不少，所以高音區的練習尤為的重要。這裡也簡單的介紹兩個方法：一個是支點提法，就是在唱歌的時候，不要感覺聲帶是長在喉嚨裡，而要覺得是長在胸口上，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。第二個是反向提法，就是“喉下換字”。因為一般唱高音時，喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易開啟，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，找到高音的焦點位置。 另外在男聲唱高音的時候還有一個方法就是關閉唱法，這種唱法往往是在保持中聲區的基礎上把中、高音區正確統一起來，一般是指在中聲區用較明亮的“a”逐步到“o”，到了換聲區就開始用“u”，這種唱法是訓練高音時非常有效而富含技術的方法。以上是我在Teana藝術學到的知識，希望可以幫到你，加油哦！謝謝採納~~
唱歌不是用嗓子唱，嗓子只不過是過氣讓聲音從口中出來罷了，是用氣，用丹田旳氣，要氣沉丹田，要感覺聲音是從頭頂出來旳，要有很飽滿感覺，而不是用嗓子唱出來乾乾扁扁旳感覺。而且口要張大點，不要太大啊。適當張大，氣能出來，聲帶開了，聲音也就容易上去了。而且唱歌一定要融入感情，沒感情旳歌就像唸經一樣，旋律再好聽也沒用!比如唱一首情歌，講述旳是一個從戀愛到分手旳故事，你就要回想自己以前有沒有這樣旳經歷，如果有，就回想當初旳一切一切，感情自然而然就進去了。另外，在唱歌的時候要不要太靠近話筒，因為這容易讓觀眾聽到你的換氣聲，影響歌唱質量。最重要的是唱歌的時候聲音要集中，只有集中的聲音透過話筒才能被擴大，才能變得響亮，而不集中的聲音是很難被話筒擴大的。另外唱歌的時候如果聲線越細的話，透過話筒傳出來的效果越好聽! 喉頭和聲帶不僅是歌唱的發聲器官，也是歌唱的核心部位，那麼瞭解和弄清其歌唱時所處的位置和狀態就顯得尤為的重要。人在歌唱的時候，喉頭的位置要偏低於平時的位置，類似人在吸氣時的狀態，保持這個“水平位”很重要，所以在字與字、句與句轉換中，一定要拿捏好這個尺度，既不能僵死不動，又不能做飄忽不定的遊離，舉個簡單的例子：就好比游泳池裡的皮球，它不是靜止的，但卻相對穩定的浮在水面上。歌唱時人的喉頭也一樣，應該始終處於低而自如的穩定位置和喉頭劈開的狀態。 這裡就引出了一個“開啟喉嚨”的環節 1.用“哈欠”開嗓： 這聽起來有點老土，但卻自然、輕鬆、實用。因為人在“哈欠”的狀態，口腔空間會逐漸增大，這個時候氣息可以很自如的送進送出，滿足了歌唱者演唱的需要。所以很多時候，人們還喜歡用閉嘴“打哈欠”的方式開嗓，如果能在歌唱的時候保持這個狀態，那麼發出的聲音一定是圓潤而有生命力的。 2.“微笑”也可以開嗓： 很多人都很訝異這個辦法，但這的確是一個開啟喉嚨的好辦法。當然這裡所說的“微笑”不是簡簡單單的笑，而是要把“笑肌”抬起，使其成微笑狀，同時把鼻、咽腔、大牙關開啟，這樣的狀態很容易開啟喉嚨，從而獲得高位置的聲音，更給人一種賞心悅目的視覺感受! 對於開嗓我們要注意這些，那對於聲區的掌握我們又應知道哪些呢? 首先，對於歌唱者來說，要從基礎練起，即打造良好的中聲區。以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固之後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展。中聲區的聲音不強求音量，而是要自然嫻熟的收放，這樣的聲音才明亮悠揚、靈活靠前。但一定要記住：發出的聲音要似珍珠項鍊一般，每一個音都要穿在一條線上，這樣才能達到連貫、統一、圓潤。 其次，要注意換聲區的調整，這樣才能使人在某一個高度，無法前行的時候，更順利的完成演唱。在這裡也教大家兩個小方法：一個是“倒吸一口氣”的動作，它能使喉頭稍向下、退後，使咽腔充分開啟，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後傳送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，更能傳送到遙遠的前方;另一個就是母音轉換手法，它通常是指人的真假音混合，在換聲區到來前讓聲音暗下來，掩蓋一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點，而不是變化發聲器官的形態或亂使勁，迎著聲音唱下去就可以了，這樣再搭配合理的假聲，聲音的連結就不會有痕跡了。 最後，是高音區的練習，它是最能提高作品質量的地方，如若高音唱的精彩，那整個演唱都會增光不少，所以高音區的練習尤為的重要。這裡也簡單的介紹兩個方法：一個是支點提法，就是在唱歌的時候，不要感覺聲帶是長在喉嚨裡，而要覺得是長在胸口上，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。第二個是反向提法，就是“喉下換字”。因為一般唱高音時，喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易開啟，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，找到高音的焦點位置。 另外在男聲唱高音的時候還有一個方法就是關閉唱法，這種唱法往往是在保持中聲區的基礎上把中、高音區正確統一起來，一般是指在中聲區用較明亮的“a”逐步到“o”，到了換聲區就開始用“u”，這種唱法是訓練高音時非常有效而富含技術的方法。以上是我在Teana藝術學到的知識，希望可以幫到你，加油哦！謝謝採納~~