大家好，說到功夫的影響，幾乎提名了2005年香港金像獎和臺灣金馬獎所有獎項。

除了最佳影片、最佳導演，還有視覺、動作、特效，都稱得上年度最佳！

金像獎 周星馳《功夫》打敗王家衛《2046》獲最佳影片。

金馬獎 周星馳《功夫》打敗馮小剛《天下無賊》攬下最佳影片、最佳導演兩座獎盃。

功夫是當時為止中國電影的海外票房第四高的影片 達到一個億美元之多，作為華語電影取得如此的票房說明功夫這部電影還是很有海外號召力的。並且功夫成功提名第63屆美國電影金球獎最佳外語片，美國廣播電影協會最佳外語片獲獎，阿姆斯特丹奇幻電影節銀獎獲獎，波士頓影評人協會最佳外語片獲獎。如此來看這部電影應該是周星馳作品中最受歡迎的華語電影了。

總之我是非常喜歡這部電影的。

很榮幸能回答您的問題。

功夫當年上映的時候在國內被罵慘了，但是在國外評價很高，另外請不要把功夫和IMDB top 250比較，畢竟功夫對他們來說是外語片，在海外大部分地區發行的也是粵語原版，又是周星馳第一部在美國真正大規模發行的電影，這樣的認可已經相當厲害了，在一些社交論壇例如reddit上，到現在提到功夫都是交口稱讚。

metacritic中critic的metascore是78，user score是8.9

rottentomatos的top critics新鮮度是90%，audience score是89%，其中audience score是華語片在rottenTomatos中得分最高的

而國際著名媒體《Screen》雜誌評論《功夫》是“終結一切武俠片的武俠片，《功夫》讓《殺死比爾》看上去像一次操場混戰”。《好萊塢報道》稱周星馳“以大師風範把近年來的港式賣座片重玩了一遍扔給觀眾，《功夫》絕對是《殺死比爾》、《黑客帝國》和《蜘蛛俠》的後現代版本。E Online網站給《功夫》打出了A-的等級，而同時上映的《撒哈拉》只得到了B級。該網站評論稱：“《功夫》把失敗者的故事講得猶如童話，它精美的武打鏡頭使得昆丁·塔倫蒂諾也要自愧弗如！《功夫》讓人想起李小龍，但又比李小龍的電影更加成熟。《功夫》絕對是今年最怪異又最出色的電影之一！”

在媒體評分上，包括Time magazine，The hollywood reporter在內的很多媒體都給的滿分，我自己查了一下外國媒體的評分，摘取部分：

The hollywood reporter:With a delirious mix of the sublime and the silly, Hong Kong comedy king Stephen Chow Sing-chi has taken the kung fu comedy genre to new heights of chop-socky hilarity(好萊塢報道：混合著崇高和荒誕，香港喜劇之王周星馳將功夫喜劇帶入了功夫滑稽的新高度。)

Time magazine:Moviemaking doesn"t get much smarter, funnier, handsomer, better than this.（時代雜誌：沒有比這更聰明、好笑、酷斃的電影了。）

Entertainment weekly:All of Kung Fu Hustle is like that: You don"t just watch it, you ride with it, laughing all the way.（娛樂週刊：你不應該只看功夫，你應該與之共舞，從頭笑到底。）

還有很多的review，有興趣可以去看。

另外，美國喜劇工作者，加菲貓之父比爾莫瑞評價功夫：功夫是當代喜劇的最高成就，並且稱功夫在上映之日美國喜劇工作者應當默哀一天。

Kung Fu Hustle is the supreme achievement of the modern age in terms of comedy.

Rottentomatos的主編Matt Atchity將功夫列為有史以來最愛的五部電影之一

紐約大學教授Spike Lee給影視學生列的必看50部電影有功夫

阿甘正傳美麗心靈等多部好萊塢電影的編劇Robert Mckee對功夫的評價

功夫熊貓導演約翰史蒂文森承認偷師周星馳的功夫

太棒了！

老天，好棒的一個電影!在加拿大多倫多電影節看到的，我在影院從頭笑到尾直到笑哭。導演地非常棒，超級搞笑，它將1930年左右的黑幫風格融合進了香港功夫電影，達到了讓人驚歎的效果。誰能想到它能超越少林足球呢？我是沒想到，直到我看到這部電影。周星馳做到了。周的喜劇節奏隨著他的一部部電影，把握越來越棒，而且現在他的電影越來越多依靠特效，把這部電影打造地比傳統功夫片更好看，一點沒有分散觀影體驗。一定要去看這部電影——它絕對是你看過的最好看的電影之一。我記不起來上次我看電影這麼享受了。我的眼仍然因為抹笑出來的眼淚發疼，真的。

太搞笑啦！

大家好，我是真哥！

其實我一直覺得，從各個方面來說，《功夫》才是周星馳電影生涯至今為止的巔峰，尤其是作為導演。這一點，不光觀眾和影迷承認，連業內人士都認可：美國首屈一指的影評人羅傑埃伯特把它形容為“當成龍和勃斯特基頓遇見塔倫蒂諾”；姜文大讚它被一直等待的電影；而陳凱歌這次拍《道士下山》，也說“近十年功夫電影只有周星馳的這部不錯。”

那麼它到底好在哪裡？

1、漫畫式設定與世界觀構架

《功夫》拍攝上映於03-04年，04年之前的功夫電影是什麼樣的？拳拳到肉的李小龍、成龍和洪金寶，或者是融入哲思、已經偏向超能武俠的《臥虎藏龍》。而《功夫》做到了一點獨創，即是漫畫式設定，放在《功夫》裡的直觀體現即是在動作、情節、邏輯、攝影等各個方面糅雜誇張與虛幻，就像《長江七號》的主角徐嬌小朋友隨口一句評價：“這些看起來不像是真的。”琴音可以殺人、火雲邪神出手的速度快過子彈、阿星如來神掌的境界比之孫大聖基本就差了七十二變、蛇毒陰差陽錯有助主角，斧頭幫在豬籠城寨的出場還做了個黑雲壓城的特效……半現實半虛構的世界以及通過整體鏡頭呈現出的風格，正是最大的特色。不信你可以回憶下，還有什麼功夫片是這種樣子的？

2、武打場面

粗略計算算，整部片長為一個半小時的電影，前後有數場耗時不短、人物出場較多的武打場面：斧頭幫尋釁，三英雄出手；三人對戰琴師、琴師對戰包租公婆；包租公婆和火雲邪神的大戰；阿星決戰火雲邪神。延續漫畫式設定，《功夫》裡的高手和武功有別於人類正常認知所能打出的一招一式，它近於武俠漫畫的描寫，甚至更加誇張。鑑於招式本身的特點，洪拳、譚腿和棍法在影片中有非常實在的描寫，一招一式較為明晰。

3、群演醬油

周星馳的電影，配角和群演一向出彩，尤其《功夫》，為大家貢獻了很多直到今天還在被不斷運用和延伸的角色。例如：

包租公、包租婆夫婦：大嗓門與色魔，最後卻是太極行雲流水，獅吼功大氣威重。大師風範，心火不熄，不外乎如是。而且也為觀眾提供了不少笑料。

醬爆：哇，可以說最出彩的一個了，你說說你在多少微博和微訊號上看到過他的表情？看著一副呆傻的樣子，表情木訥，其貌不揚，每次出場還都露著半個屁股。是丑角嗎？搞笑嗎？可他卻軟硬不吃，在被威脅的時候半點表情也沒有。

每一處人物、臺詞和場景都以秒計，但一路下來，從豬籠城寨的生活環境到每個人物特點全部一目了然。沒有雜亂之感，反而是好奇和有趣。就連語言，星爺都很細心的讓不同人物說著不同的國語、粵語、英文、家鄉方言等，好笑是一碼事，也順帶突出了魚龍混雜之感。

4、故事

但凡有鑑賞能力的都知道，周星馳的電影不光是讓你笑或者讓你哭，它總有那麼一些細緻的感情可以輕易打動你。《功夫》也是一樣。

先來看看電影的主角——阿星。你們有見過像惡霸一樣登場，人未露臉聲未發就很不善良地踩破小孩氣球的主角嗎？你們有見過一出場就欺負弱小未遂、還把殺人掛在嘴裡並真的有意圖去實踐的主角嗎？他就是。“記憶是痛苦的根源。”童年，他一心想成為匡扶正義的英雄，拿著本可以去讀書的錢買了本只值幾分幾毛的“武功祕籍”，一番苦練之後，想救人卻被按在地上以最不堪的方式羞辱，自以為功夫了得卻被人輕易打翻在地……他就是一個笑話。阿星逐漸長大，他開始依從所謂的社會規律。

5、喜劇效果

你先數數，哪怕在看了電影若干年後再回顧，還是有很多情節可以讓你笑出來吧？包租婆的獅吼、醬爆的屁股和停水、阿星挑釁豬籠城寨、穿拖鞋戴眼鏡在馬桶上看報紙的火雲邪神、三英雄夕陽話別後一人沒站穩掉下去了、肥仔聰三刀不中“豬隊友”模式、“你還是寫中文吧”、林雪那個角色的出場、阿星和包租公腳力堪比風火輪的追逐戰、“不正常人類研究中心”……隨便寫寫就有很多。還有情緒的轉換和“戛然而止”。“停頓”這個作用在周星馳的電影裡很特別。一般說來，電影在高潮之後會繼續渲染氣氛，“鎖”住觀眾此時的感動和震撼，以便達到更好的衝擊力。但星爺在他的電影裡有另外一套思路。他從來不會讓各種情感過度延長和放大，柳飄飄在聽到那句“我養你啊”之後還是轉身離開、阿星和啞女只有幾個對視、剖白心跡的挺身而出化為敲在火雲邪神頭上的輕輕一打，等等例子還有很多。如此一來，如是為了喜劇效果則有前後對比意想不到之妙，如是表達情緒，那便很好的讓觀眾對一閃而過的精彩點印象深刻。不濫用，便不容易多度和惡俗；短暫，才更加珍惜和銘記。有一點特別要指出，目前很多喜劇是把網路段子揉進電影裡逗觀眾笑，而周星馳的電影是創作段子和話題來讓觀眾一遍遍地自發傳播，十年還不息……差別可以想見。星爺的喜劇笑點和情節從來不是生搬硬插，他首先會著力於整體故事的結構和每個人物的立足，再於此基礎上設計推動情節發展又具笑點的環節。等到把故事和人物全部推出，不僅能清晰表達基本意義，還能在不同環節讓觀眾有自己的感慨和聯想，這是最難得的地方。星爺的電影為什麼好笑，他的喜劇手法有哪些，這些題目大到可以去寫專業論文了，在這裡不一一分析，只想說，做喜劇比正劇悲劇要難，這幾乎已是公認。快了一秒，慢了一拍，出來的效果便完全不同。就比如砸在包租公頭上的那一盆花，從他摔倒在地到頭頂開花，每一秒的動作和安排都是精打細算。

表演部分涉及到節奏、臺詞、微表情和肢體語言，整體構架要求節奏又不能凌亂無章，各種情節還得有創意和新意，這些在喜劇電影中對一眾臺前幕後都要求甚高。讓觀眾自然開懷而不是冷笑嘲笑就已然不易，而要做到悲喜結合笑中帶淚、以笑料包裹理想和人生，能夠達到這種境界的喜劇又有幾部？

6、其他創意點

歌舞聲色——斧頭幫老大琛哥悠閒地邁著舞步舉起斧頭，幫眾一邊在室內大起聲色舞樂，剪輯一邊穿插他們行凶後殘忍的黑白景象，動靜相襯，明暗相合，斧頭幫的殘忍在這場音樂舞蹈中極是生動的展示出來。音樂——為《功夫》做音樂的黃英華就是這次《大聖歸來》的配樂人員。而在《功夫》裡，論抒情有《只要為你活一天》，而更出彩的還有諸如《小刀會組曲》這類星爺特別喜歡用的音樂放在豬籠城寨和打鬥部分，民樂的使用在影片中比重極重，調子激昂、節奏感強，又是其他電影很少使用的新鮮玩意。特效——星爺可以說是最早重視特效的一撥國內導演，早從01年的《少林足球》就開始加大特效比重，力求在視覺性上有所突破。此後，他的電影再也沒有離開過特效技術。星爺原話：“我們利用電腦特技是根據故事結構和故事進展，裡面要有內容，並不只有特技。比如說我們能看到電影裡有99個大爆炸，但不見得就好看。電腦特技對我來說是很好的輔助，但永遠是劇本為主。

最後慣例表白，我太稀罕周星馳了！！！

金像獎：16個提名，拿下包括最佳影片在內的6個獎項（非常遺憾周星馳沒有拿到最佳導演，金像獎之後星爺很傷心去美國了很長時間）

金馬獎：10個提名，拿下包括最佳導演、最佳劇情片在內5個獎項

金紫荊獎：6個提名，拿下最佳影片等獎項（仍然沒有最佳導演）

此外，還有美國金球獎最佳外語片提名，英國電影和電視藝術學院最佳外語片提名等。

《功夫》共獲得海內外22個電影獎項和33項提名，而海外獎項和海外票房一樣佔了8成以上。

此外《功夫》還問鼎北美DVD銷量冠軍寶座，截止2007年7月30日，《功夫》的北美DVD銷售額超4000萬美元。

IMDB是7.8分，華語片中相當高的2004年9月15日，《功夫》第一次走出國門，在多倫多電影節上做全球首映，立刻獲得大量媒體及cult影迷的追捧。其中最具代表性的是國際著名媒體《Screen》雜誌對《功夫》的評論：“終結一切武俠片的武俠片，《功夫》讓《殺死比爾》看上去像一次操場混戰。周星馳此番向李小龍和邵氏兄弟誠摯敬禮，將熱辣的打鬥場面、鬧劇式的諧謔橋段和瘋狂的黑色喜劇融為一體，讓人大跌眼鏡，在華語中是不可替代的位置。

功夫裡娘娘腔的裁縫趙志凌是洪拳大師，在美國開武館的，一度名聲堪比李小龍，他這樣說周星馳：

贊周星馳：愛功夫，腿功好

身為一代洪拳宗師，趙志凌透露，王家衛拍攝《一代宗師》時曾找過他，希望他演一個角色，不過因為王家衛“錢不夠”，趙志凌拒絕了。《一代宗師》上映後，獲獎無數，問他遺憾嗎？趙志凌說，“不遺憾，這也不是我的心願，拍了這麼多年的電影，我什麼角色沒有演過。《一代宗師》故事內容也不錯，各代高手傳授功夫給梁朝偉，但功夫表現上，外人可能不懂，我們內行人都知道，打得不怎麼好，麻麻地，好在攝影，鏡頭運用”。

趙志凌在周星馳的《功夫》裡出演的翹蘭花指、說娘娘腔的裁縫師傅給人留下很深印象，說起周星馳，趙志凌讚不絕口，“周星馳喜歡學習，對功夫很著迷，以前是看李小龍的電影練功夫，他的腿功不錯，他常問我，師傅，我的腿踢得有沒有力。他跟我學習，很有禮貌，尊師重道。”

功夫時十二路譚腿釋行宇是正宗少林寺出身，他這樣說周星馳：

“周星馳周大哥是個戲痴，也是個武痴。拍《功夫》的時候，他不會給你看劇本，只是在開拍時才告訴你這一幕是怎樣的情節。你自己去演，你演好了，他就鼓勵你；演不對，他就親自示範”，釋行宇告訴記者：“他是一個對功夫很尊重的人，在片場他天天都來跟我切磋，其實他身手不錯。他還經常請我們這些小弟出去吃飯，每天特別安排牛奶麵包，給我們補充體力。”

“周星馳本身對功夫有研究，他自己練習詠春拳的，而且對雙節棍和李小龍特別感興趣。我們經常一起研究怎麼打才好看，他到現在每次見我都會問我，師傅有沒有什麼新的絕招研究出來？”

“周星馳看出來我很緊張，就突然從座位上跳起來站到我面前，像在電影裡面看到的他一樣，他說功夫要求禪武合一，不僅注重外在的東西，更注重的是一種武學思想。人的體質會隨著年齡的增長而變差，如果想有大的提高，幾乎是不可能的，而武學思想則是隨著年齡的增長，而逐步拓寬視野，上升一層境界的，真正的高手，眼神也可以殺人，正如李小龍，可能許多人的功夫超過了他，可是他的思想境界卻讓人難以超越，李小龍離開我們很久了，可是他的精神卻永遠活著。”

您好，我這裡有更加詳細客觀的回答！個人覺得《功夫》這個電影是周星馳拍攝的最好的一部（個人認為），這部電影心也是，兼主演、導演、編劇、製片人，等多重身份於一身，通過《功夫》這部電影也是讓，周星馳的才華展現得淋漓盡致。這部電影在2004年左右上映，周星馳在這部電影當中，不再注重自己的個人表演，更多的是注重於團隊合作和影片的整體創作，該影片在大陸的票房為1.7億左右，成為了當年年度票房的冠軍，而在香港的票房收入為6000萬，在當時也是香港年度票房的冠軍，而且還打破了《少林足球》保持的票房紀錄，拿下了香港金像獎最佳影片獎，臺灣電影金馬獎，最佳導演獎等等。而且《功夫》這部電影在國外還是得到了一致的肯定。據統計在04年的時候《功夫》在全球總票房，高達1.2零五億左右，創下了多個國家和地區的華語電影票房紀錄，併入圍美國金球獎，英國電影學院獎最佳外語片，獲得了美國評論家選擇獎等多個獎項，更被《時代週刊》評為2005年十大佳片之一。在這部電影技術測試上面，不管是音樂還是特效，都在當時達到了一個非常高的水準，並且這部電影裡面的特效也是非常精彩的。而且這部影片在笑點方面，經典橋段非常的多，包租婆的獅吼、醬爆的屁股、還有停水等等。星爺把多種的元素都混合到這步功夫裡面，有小說的人物，還有武功幫派，延續了漫畫式的設定，從一開始斧頭幫的挑釁，還有三英的出手，三人對戰琴師，琴師對戰包租公、包租婆，包租公和包租婆和火雲邪神的大戰，還有阿星和邪神大戰，這裡面的種種描寫的非常精彩。網友認為功夫這部影片是周星馳電影生涯至今為止的巔峰，尤其是作為導演，這一點不光粉絲和觀眾承認，而且連業內的人士都一致的認可。

《功夫》是周星馳2004自編自導自演的一部動作喜劇。這部電影也是很多人心中的“星爺”的標誌。

時隔十多年，再去看《功夫》這部周星馳的經典影片，似乎還是會感觸良多。星爺的功夫夢，港片的壓軸作，他多年的心血與智慧似乎都壓在了這部影片上，也證實了天才終將是孤獨的！

《功夫》無須多言，這部中國產電影裡的經典，至今，無論拿中國產的哪部電影與之比較都會落於下風。

《功夫》的解讀也是一千個人心中有一千個哈姆雷特，它的內涵，它的效果以及星爺特有的風格特徵，等等，無論從何種視角去分析，都意義頗深。

2004年9月15日，《功夫》第一次走出國門，在多倫多電影節上做了全球首映。迅速獲得了媒體跟周星馳影迷追捧。其中最具代表的國際媒體《Screen》雜誌對《功夫》做出評價：“終結一切武俠片的武俠片”，《功夫》讓《殺死比爾》看上去像是一次操場亂戰。周星馳此番向李小龍及邵氏兄弟誠摯敬禮。將熱辣的打鬥場面，鬧劇式的諧謔橋段和瘋狂的黑色喜劇融為一體，讓人大跌眼鏡！”比爾莫瑞：“功夫是當代喜劇的最高成就”。

《功夫》在全球56個國家和地區上映，其中北美拿下1700萬美金，全球票房“1億”美金。同時創造了華語電影全球票房冠軍，國內外大獎無數，更是獲得美國《時代》2005年全年十佳影片之一，並且《功夫》成功提名第63屆美國電影全球獎外語片，美國廣播電影協會最佳外語片獲獎，阿姆斯特丹奇幻電影節銀獎獲獎，波士頓影評人協會最佳片獲獎。

如果《功夫》是在2017年上映的話，那《戰狼Ⅱ》的中國影史票房第一的位置就要不保了。

誠然《功夫》在華語電影中的地位算是舉足輕重，雖然在上映的時候在國外也引起了一定的反響，但這種效應也可以說是有限的、一定範圍內的，還不足以造成太大的轟動和影響，畢竟東西方文化有著巨大的差異，畢竟很多西方人對周星馳電影還不能理解，還達不到《寄生蟲》這樣的高度。當然了，《寄生蟲》題材和《功夫》相對比的話，還是比較容易能讓人理解和接受的。

不管怎麼說，《功夫》不影響在國人心中的地位，《功夫》之後再無功夫，經典已經成為過去，期待周星馳的《功夫2》吧。

非常榮幸能夠回答這個問題，在我心目中，我覺得在華語電影中地位最高，沒有之一。

真正的影響力都是內在的影響，功夫的境界高出絕大部分華語電影一個層面，功夫的創新，功夫裡承載的東西其實很多人沒有意識到。

大隱隱於市，涅槃重生，悟道，勿忘初心，人生如夢幻泡影，仔細想想這些詞，在功夫中都有體現。功夫不是一部世俗電影，是一部超越性的電影。

功夫名為功夫，但絕不僅限於功夫，我認為功夫拍出了包括我在內的很多人夢想的一種電影型別——現代武俠，而且迄今為止，沒有第二部電影對“現代武俠”的詮釋超過了功夫。

武俠不僅是行俠仗義，當社會不需要你路見不平時，俠就沒有存在的意義了嗎？我認為俠是自我實現，是一種人生境界。阿星打敗火雲邪神不是俠的意義，阿星對火雲邪神說：“想學啊你，我教你啊。”這才是俠的意義所在，這是俠的超越性。

當結局阿星與女孩都變成孩童模樣，豬籠城寨的街坊出現在背景裡，乞丐向另一個小孩賣武林絕學時，你才發現，這一切好像一個夢，諸法無我，這是電影的超越性。

星爺用最直接單純的方式給我們講了一個複雜的道理，這也是星爺超越其他徒有虛名的導演所在。