我學的是音樂心理學 對這個問題其實研究了很久

根據我以往的研究 音樂大致分為兩種快樂

邏輯推理 & 感同身受

（幾乎每種音樂都包括了這兩種快感，只是重要程度不一樣）

音樂的邏輯快感包括了所有的因為分析推理而得出的快樂：從精妙絕倫的歌詞到演奏技巧，從和聲與旋律的用心編排到複雜的曲式結構與特殊的音色音效都是邏輯推理快感

在這方面比較注重的典型音樂類別有：古典音樂，電子音樂，說唱樂與爵士樂

除了情感以外，以上的音樂都非常注重於邏輯推理快感

例如古典音樂注重的曲式與演奏技巧，電子音樂的音色設計，說唱樂的寫詞押韻與爵士的複雜和聲系統都是屬於推理出的快感

而另一種音樂快感，則是類似於同感身受的感情快感

這種快感比較注重的是個人情感的表達，例如傷心難過與憤怒不滿，表達愛意或者就純自嗨

比較注重這方面的音樂類別有搖滾樂，流行音樂（流行音樂太泛了這裡特指雞湯型的情歌），重金屬和民族音樂等等

例如搖滾樂與重金屬帶領著聽眾發洩情緒一起嘶吼，雞湯流行音樂的愛與被愛，或者是講故事一般的民族音樂都是以心靈共鳴為主要標誌的音樂類別

當然以上兩種快感在音樂類別中並不是絕對的非黑即白 只是每一類音樂的注重點不一樣

例如

古典音樂當然也有很豐富的情感世界 但是邏輯思維得到的快感往往占主導地位 例如一個小提琴家擁有一個超於凡人的情感經歷卻沒有高超的演奏技巧是難以在古典音樂市場成功的

（我可以給出一大堆靠高超的技巧或是靠成熟的邏輯分析成名的小提琴家，但是卻給不出技巧一般失誤頻繁主要靠情感表達輸出的小提琴家。maybe鋼琴界的李雲迪？）

相比而言搖滾歌手唱的技巧再好如果沒有一個歷經滄桑的生活經歷是很難在同感身受方面打動人的

（一個好的搖滾歌手並不一定需要好的嗓音，驚人的音域，或者完美的演唱技巧，他只要能打動靈魂就可以了。反觀歷史上很少有以演唱技巧名垂千史的搖滾歌手，往往都是以他們的反戰宣洩之類的主題改變世界）

這就是為什麼我們往往很少會看到少兒搖滾音樂家

但是會經常看到古典音樂神童

兩種音樂的注重點完全不一樣

邏輯類別的音樂往往需要的是智力與毅力

感情類別的音樂往往需要的是經歷與觀察表達力

最後的最後我給兩個不同音樂快感的幾乎極端的例子

例如John Cage的4分33秒（從頭到尾無聲）就是典型的幾乎純邏輯型的 類似於行為藝術 無聲理論上應該是帶來不了任何情感的

而Radiohead的Daydreaming基本上就是沒有什麼邏輯快感的搖滾樂

從演唱技巧到和聲旋律曲式安排就如夢般的迷幻 更像是渲染出的氣氛

我最近剛釋出新專輯哦！

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