關於《克羅埃西亞幻想曲》：
作曲：tonci huljic，由克羅埃西亞小夥maksim演繹
十二位美女同臺演出會，馬克西姆“顛覆鋼琴”演奏會的一大看點便是帥男配美女的絕對另類結合。十二位美女的穿著個個性感迷人，這種形式也許在流行界是司空見慣的組合形式，但對於古典界則很難將這種極為養眼的形式很誇張地結合在一起。馬克西姆在這方面可以稱得上是一個創始人，他的這種演出形式吸引了更多人的眼球。他不僅僅在音樂上將這種古典與流行結合得完美無缺，更將這種形式的具體體現結合得相當唯美！
在聽到這樣的音樂響起時，會感受到他指尖跑動的速率和身心所迸發出的激情，似乎全身的每一個脈搏都有種律動感。馬克西姆與時代步伐結合得相當緊密，他的彈奏風格別具一格，與以往我們對鋼琴演奏的理解完全不同，從他演奏的過程中我們可以感受到四射的激情、澎湃的熱力和那種無處不在的節奏感。
通常的鋼琴家(包括克萊德曼在內)大都以燕尾服的紳士裝扮亮相，而這位身高近2米，有著典型歐洲男人稜角分明的俊秀臉型，挑染的長髮，一身休閒的狂野勁裝，加上耳環戒指項鍊等獨具特色的飾物的陪襯，瞧上去倒像個流行歌手，酷味十足。他帥氣的外形下包藏著的是驚人才華。時尚前衛是他個性化前沿的表達，技巧純熟是他實力派的表現。馬克西姆說無論做音樂還是做人，他都要成為一種潮流的引領者，要有自己個性化的東西。正是這種很鮮明化的個性才使馬克西姆在眾多的藝術家中脫穎而出。
馬克西姆突破了鋼琴演奏是一個聽覺的藝術，應該說把聽覺和視覺更完美地結合起來。他所演奏的樂曲不僅僅是一些簡單的流行曲子，曲目也比較廣泛，早到亨德爾、肖邦、李斯特，晚到現在大家耳熟能詳的經典電影主題曲，在演奏方面他運用了超凡的鋼琴技巧，這正是他遠遠超越理查德·克萊德曼之處。另外，他還更多地加入了一些視覺元素、表演上的可視性，更多的是欣賞的音樂形式，他讓你在聽覺的享受上有一個視覺的衝擊力，真正的是一種欣賞音樂，而不是聽音樂。並且高科技包裝鋼琴演奏會，所有編排設計都是為了適應現場的演出，一些高科技裝置專門從英國運來。因此無論在聽覺上還是在視覺上都會得到很大享受。
曲子背景是飽受戰爭創傷的克羅埃西亞，想想灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在淚和血中,用明快的節奏描繪著悲慘的畫面。樂曲建構在一個讓人印象深刻的和絃的三音主題。在戰火摧殘後的斷垣殘壁中，開著一朵小白花，說不出名字的小白花在風裡微微的搖曳。它看著人們來來去去，看著戰車，坦克威脅著要摧毀它的根與土。也看著鳥兒偶爾慌張駐足,想在人煙散盡的石縫中找尋一點麵包屑……只有夜晚來時,它才看得到平靜。在這塊緊鄰著亞得里亞海的土地上,這些年星光特別璀璨，想是霓虹，車水馬龍已散去的緣故。這樣的夜裡，當然有一點點的悲傷，卻是清靜比悲傷多.曲子和絃美到了極至,每每用鋼琴詮釋時,心中總是泛起許許傷感或無奈,因為對這支曲子有著特殊的情感,現在卻越發不敢去彈它,怕它鉤起回憶,但是這也是我向上帝所祈求。
關於《克羅埃西亞幻想曲》：
作曲：tonci huljic，由克羅埃西亞小夥maksim演繹
十二位美女同臺演出會，馬克西姆“顛覆鋼琴”演奏會的一大看點便是帥男配美女的絕對另類結合。十二位美女的穿著個個性感迷人，這種形式也許在流行界是司空見慣的組合形式，但對於古典界則很難將這種極為養眼的形式很誇張地結合在一起。馬克西姆在這方面可以稱得上是一個創始人，他的這種演出形式吸引了更多人的眼球。他不僅僅在音樂上將這種古典與流行結合得完美無缺，更將這種形式的具體體現結合得相當唯美！
在聽到這樣的音樂響起時，會感受到他指尖跑動的速率和身心所迸發出的激情，似乎全身的每一個脈搏都有種律動感。馬克西姆與時代步伐結合得相當緊密，他的彈奏風格別具一格，與以往我們對鋼琴演奏的理解完全不同，從他演奏的過程中我們可以感受到四射的激情、澎湃的熱力和那種無處不在的節奏感。
通常的鋼琴家(包括克萊德曼在內)大都以燕尾服的紳士裝扮亮相，而這位身高近2米，有著典型歐洲男人稜角分明的俊秀臉型，挑染的長髮，一身休閒的狂野勁裝，加上耳環戒指項鍊等獨具特色的飾物的陪襯，瞧上去倒像個流行歌手，酷味十足。他帥氣的外形下包藏著的是驚人才華。時尚前衛是他個性化前沿的表達，技巧純熟是他實力派的表現。馬克西姆說無論做音樂還是做人，他都要成為一種潮流的引領者，要有自己個性化的東西。正是這種很鮮明化的個性才使馬克西姆在眾多的藝術家中脫穎而出。
馬克西姆突破了鋼琴演奏是一個聽覺的藝術，應該說把聽覺和視覺更完美地結合起來。他所演奏的樂曲不僅僅是一些簡單的流行曲子，曲目也比較廣泛，早到亨德爾、肖邦、李斯特，晚到現在大家耳熟能詳的經典電影主題曲，在演奏方面他運用了超凡的鋼琴技巧，這正是他遠遠超越理查德·克萊德曼之處。另外，他還更多地加入了一些視覺元素、表演上的可視性，更多的是欣賞的音樂形式，他讓你在聽覺的享受上有一個視覺的衝擊力，真正的是一種欣賞音樂，而不是聽音樂。並且高科技包裝鋼琴演奏會，所有編排設計都是為了適應現場的演出，一些高科技裝置專門從英國運來。因此無論在聽覺上還是在視覺上都會得到很大享受。
曲子背景是飽受戰爭創傷的克羅埃西亞，想想灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在淚和血中,用明快的節奏描繪著悲慘的畫面。樂曲建構在一個讓人印象深刻的和絃的三音主題。在戰火摧殘後的斷垣殘壁中，開著一朵小白花，說不出名字的小白花在風裡微微的搖曳。它看著人們來來去去，看著戰車，坦克威脅著要摧毀它的根與土。也看著鳥兒偶爾慌張駐足,想在人煙散盡的石縫中找尋一點麵包屑……只有夜晚來時,它才看得到平靜。在這塊緊鄰著亞得里亞海的土地上,這些年星光特別璀璨，想是霓虹，車水馬龍已散去的緣故。這樣的夜裡，當然有一點點的悲傷，卻是清靜比悲傷多.曲子和絃美到了極至,每每用鋼琴詮釋時,心中總是泛起許許傷感或無奈,因為對這支曲子有著特殊的情感,現在卻越發不敢去彈它,怕它鉤起回憶,但是這也是我向上帝所祈求。