什麼是意象？什麼是藝術個性？不訪先欣賞一下孫光先生的畫。就有答案。
（一）意象------它存在於人的心裡或思想裡的一種感知物體或事態.但它不會展現在人們的眼前的東西.
從作品形象與自然物件的相似程度上去劃分作品風
格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄
自然物件外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然物件
基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類
對事物非本質因素的捨棄和對本質因素的抽取。應用在
美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概
念。
（=） 談藝術個性
1，什麼是藝術個性？生物的個性與藝術
個性應該有本質的區別，在書法上，的確每個人的字都有其原始的個性特點，但那是沒有經過訓練與藝術提煉的，是低層次的個性。只有對書法藝術有真正意義上理
解之後，所表現出來的個性特點才被稱之為藝術個性。真正的藝術個性如同一個“熟悉的陌生人”， 也就是說有師承關係，有點像誰仔細看但又不像，這就是藝術創造。其實在書法創作中只有相對自我而無絕對自我，所謂相對自我就要涉及到關於共性與個性問題。
共性是大家對書法審美的基本統一認同，也就是“法度”（技術含量）和情感體驗（藝術含量）的基本準則，而在這種共性層面的偏重，就是藝術個性。
2，關於“自由體”與“藝術共性”；“自由體”是指一種絕對自我的表現，就是我們常說的“隨心調”，這種字型是沒有參照物的，完全是由著自己的性子亂塗一番，“自由體”不能稱為書法，我們可以把它叫做“鋼筆字放大體”，“粉筆字放大體”······
當特殊的環境中一種個性成為一種普遍的存在時，它就是人類的共性了。人與人之間可以相互溝通理解，是因為人與人的共性存在；人與人之間的不能理解，是因為
個性差異過大的表現。藝術共性以人類共性為基礎，但人類的共性並不是藝術的共性。藝術共性是高於人類共性的，它是人類共性的理想，是人類共性的昇華。 當藝術家有了這種特殊的發現時，再透過他的思想表達，就成了藝術。這藝術是可以被人認識和理解的，因為它產生於我們共同具有的那個環境，即藝術個性。
主張個性張揚的年代到來，雖然為創作自由開闢了廣闊的空間，但並不是讓我們自由地鑽到藝術的象牙塔中，與人類隔絕的形式和語言在裡面自言自語、世人難以聽懂的內心獨白。
人類共性是藝術共性存在的依據，藝術共性是藝術存在的根本。
3，關於“曲高和寡”；曲高和寡的現象比比皆
是，在館閣體流行的時代，“八怪”就和寡，康有為也和寡；在沈尹默派雄霸一時的年代，謝無量也和寡，如今他們都成為經典。和寡的準則必須的前提是“曲
高”，知音是在同一層面上的，是心靈的交流。因此，判別真高假高的的試金石是看他是否自吹自擂，因為沒有一個真正的高人是自我吹噓出來的，也沒有一個真正
的高人會強迫別人去欣賞自己。
4，關於書法創作新道路；墨守一家和遍學諸家
的優劣在於眼界，一家雖好，也有侷限，博覽諸家，眼界更廣。雖然在風格與審美取向甚至是背道而馳的各種經典中，眼界越寬，更能使你對書法藝術有全面的了
解，也能使你在豐富的營養裡索取你最需要的東西。至於如何去揉合他們，以自己的切身體會是，首先有一個對自己藝術風格的基本取向，然後在各家經典中去尋找
你所需要的養份，不斷完善，這個過程非常有趣。
什麼是意象？什麼是藝術個性？不訪先欣賞一下孫光先生的畫。就有答案。
（一）意象------它存在於人的心裡或思想裡的一種感知物體或事態.但它不會展現在人們的眼前的東西.
從作品形象與自然物件的相似程度上去劃分作品風
格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄
自然物件外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然物件
基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類
對事物非本質因素的捨棄和對本質因素的抽取。應用在
美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概
念。
（=） 談藝術個性
1，什麼是藝術個性？生物的個性與藝術
個性應該有本質的區別，在書法上，的確每個人的字都有其原始的個性特點，但那是沒有經過訓練與藝術提煉的，是低層次的個性。只有對書法藝術有真正意義上理
解之後，所表現出來的個性特點才被稱之為藝術個性。真正的藝術個性如同一個“熟悉的陌生人”， 也就是說有師承關係，有點像誰仔細看但又不像，這就是藝術創造。其實在書法創作中只有相對自我而無絕對自我，所謂相對自我就要涉及到關於共性與個性問題。
共性是大家對書法審美的基本統一認同，也就是“法度”（技術含量）和情感體驗（藝術含量）的基本準則，而在這種共性層面的偏重，就是藝術個性。
2，關於“自由體”與“藝術共性”；“自由體”是指一種絕對自我的表現，就是我們常說的“隨心調”，這種字型是沒有參照物的，完全是由著自己的性子亂塗一番，“自由體”不能稱為書法，我們可以把它叫做“鋼筆字放大體”，“粉筆字放大體”······
當特殊的環境中一種個性成為一種普遍的存在時，它就是人類的共性了。人與人之間可以相互溝通理解，是因為人與人的共性存在；人與人之間的不能理解，是因為
個性差異過大的表現。藝術共性以人類共性為基礎，但人類的共性並不是藝術的共性。藝術共性是高於人類共性的，它是人類共性的理想，是人類共性的昇華。 當藝術家有了這種特殊的發現時，再透過他的思想表達，就成了藝術。這藝術是可以被人認識和理解的，因為它產生於我們共同具有的那個環境，即藝術個性。
主張個性張揚的年代到來，雖然為創作自由開闢了廣闊的空間，但並不是讓我們自由地鑽到藝術的象牙塔中，與人類隔絕的形式和語言在裡面自言自語、世人難以聽懂的內心獨白。
人類共性是藝術共性存在的依據，藝術共性是藝術存在的根本。
3，關於“曲高和寡”；曲高和寡的現象比比皆
是，在館閣體流行的時代，“八怪”就和寡，康有為也和寡；在沈尹默派雄霸一時的年代，謝無量也和寡，如今他們都成為經典。和寡的準則必須的前提是“曲
高”，知音是在同一層面上的，是心靈的交流。因此，判別真高假高的的試金石是看他是否自吹自擂，因為沒有一個真正的高人是自我吹噓出來的，也沒有一個真正
的高人會強迫別人去欣賞自己。
4，關於書法創作新道路；墨守一家和遍學諸家
的優劣在於眼界，一家雖好，也有侷限，博覽諸家，眼界更廣。雖然在風格與審美取向甚至是背道而馳的各種經典中，眼界越寬，更能使你對書法藝術有全面的了
解，也能使你在豐富的營養裡索取你最需要的東西。至於如何去揉合他們，以自己的切身體會是，首先有一個對自己藝術風格的基本取向，然後在各家經典中去尋找
你所需要的養份，不斷完善，這個過程非常有趣。