齊白石老人書法肯定不錯，應該是很好的，真情實感，隨心隨性，但是從書法專業再度他不是純書法家，專業高度不算最好，，，魯子華

齊白石的筆頭委實有好功夫，行隸篆都老到。我特別欣賞他的以筆代刀書體，一絕也。白石老人這一書體，與使刀法同出一轍:化圓為方。

說到齊白石，估計大家都會對他的國畫印象較為深刻，畢竟齊白石是近代赫赫有名的國畫大師，他提倡國畫創作講究“似與不似”之間的效果，繼承古人留傳下來的“以書法入畫”，就是將書法的筆法線條用作於國畫創作，那麼齊白石的書法到底如何呢？

齊白石（1864—1957）字渭清，號蘭亭，別號白石山人，是一個書畫皆長的藝術大師，從齊白石的字號來分析，可以看出他非常痴迷王羲之的《蘭亭序》，其書法取法明代書法大家徐渭，深得徐渭筆法精髓，而且齊白石非常仰慕徐渭，曾說“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙”，

意思是如果可以早生三百年，甘願當徐渭的書童，可以再次說明齊白石的書法眼界，深刻領悟古代書法大家的書法精髓，筆墨文化精髓在齊白石的書法中被展現的淋漓盡致、入木三分，而且齊白石還深得清末書法家吳昌碩的指點，要知道吳昌碩也是個詩書畫印無不精絕，獨具個性的書法家，堪稱一代大家，

毫無誇張的說齊白石書法也是集眾家於一身，從他的國畫作品中就可以或多或少的看出其本人的書法造詣，“書畫同源”就是這個道理，齊白石書法最大的特點是，作品中流露出抑制不住的激情，性格樸實熱烈，極富生命力，齊白石用字的結構來表達物象的結構和生氣勃勃的動作。

齊白石填補了中國畫的空白，你說他有多厲害。歷朝歷代，文人畫獨佔中國畫壇。到齊白石先生這裡，變了。他開發了心源，他的畫不做作，不裝，呈現的是直達心源的生活繪畫，激情四射，光芒萬丈。他的畫把中國畫推到了世界巔峰。以至於畢加索都在不斷的臨習揣摩。他給中國畫灌注了新的生命力。你不要以為人只要有激情表現出來就行了。白石先生的智商極高，對繪畫的技巧有極為精妙的認識。用現在的話講，就是達人。他的字，在這種高智商，直達心源投射下，也必然是一座高峰。同樣，書法，只有激情是不夠的，要配合功力，和極高智力水平的審美。跟別人比一比他的篆書，就會看出來，他已經出離了所謂文人畫的約束，迸發出生命的激情，但是又不離開古意……高階!革命性變革，後人要好好學習了！

在當今許多人眼裡，僅僅把齊白石看作是一位國畫大師，實際上，齊白石是20世紀影響力很高的藝術大師之一，在詩書畫印領域都取得了非常突出的成就，在整體成就上，也只有他的老師吳昌碩能夠與其相提並論。

從書法本身的美學標準來講，齊白石的書法完全夠得上大師水準。人們常說“以書入畫”，但同樣能反過來“以畫入書”，用繪畫的構成方式來營造書法的趣味和意境，體現對書法造型感的探索，許多書畫家都這樣做過。晚年的齊白石，實際上已經打通了繪畫與書法的界限，書法自成一體，把他繪畫中那種爛漫、天真、率性的個性用書法的方式完全體現出來了。

齊白石對自己的書法也很自信，晚年他親口說自己的詩第一，書法第二，繪畫第三，篆刻第四。在他眼裡，更願意別人把他看作修養深厚的傳統文人。

齊白石的書法創作可以說是用兩條腿在走路，一方面他完全憑藉性情來自由書寫，不過多考慮筆法和章法的介入，由真性情牽著筆鋒走，讓書法中體現出文人畫的旨趣。這樣的書寫方式在他的行書中有很多呈現。

齊白石由於對幾百年前的明代書畫大師徐渭（徐青藤）非常崇拜，在早期的書法創作中，他刻意模仿徐渭的書法用筆，以側鋒用筆為主，並把字型上部刻意向右邊傾斜，把撇捺等筆畫故意拉長，讓字型鋒芒畢露，呈放射狀向外散開，線條宛如蘭草的葉子，散發著堅貞不屈的傲骨。這種書寫風格完全是對歷代文人風骨的一種傳承和發揚。

到晚年，齊白石的行書變得內斂含蓄，對中鋒用筆多起來，風格朝著樸拙和老辣的方向遞進，這源於他對篆書的融會貫通。

齊白石在篆書上的營養來自他的老師吳昌碩，實際上，他並未拜師吳昌碩，只因為吳昌碩在當時影響極大，是國內藝術圈的一哥，齊白石看到吳昌碩的詩書畫印都很不錯，就偷偷學習和模仿。

吳昌碩是研究石鼓文的行家，碑學造詣相當深厚，對雄健渾厚的金石味有獨到的理解，在書法創作中，他把篆刻上的一些審美元素嫁接到書法中，從筆法、形式再到章法，對篆書進行了全方位探索，最終創造出了結構疏朗，筆畫富態，風格靈動的篆書形態。

齊白石對這種篆書風格非常認同，就極力模仿吳昌碩的用筆風格，最終模仿的很像，變成了他個人的特點。