低者見低。高者見高。

大格者見大格，小格者見小格。

有思想者見思想。

而貪利者只見利。

郭德綱，岳雲鵬的相聲最深入人心，尤其現場和觀眾互動環節，很吃功夫，很考驗演員臨場應變能力，也是最精彩的部分

誰的相聲更深入人心？每個時代有每個時代的印記和符號，每個時代的笑點都不一樣。時間太久的，咱就不說了，咱從建國時候說起，第一位是侯寶林先生，侯寶林先生順應了時代的發展把相聲搬上了舞臺，淨化了相聲的語言，去其糟粕，留其精華。所以才稱為侯寶林是大師。第二個是馬季先生，在侯寶林老師的基礎上更進一步，在電臺，電視臺帶領弟子們處處開花，是相聲得到了空前的巔峰時期。馬季先生的徒弟們，姜昆，趙炎，馮鞏，劉偉笑林等等都是人們喜愛的表演藝術家。所以稱馬季為大師。馬季之後相聲進入低谷期，直到郭德綱和德雲社的出現，相聲才開始走出低谷，郭德綱帶領相聲走向了小劇場，不可否認，郭德綱是現在相聲的領軍人物，現在郭德綱還不能稱之為大師，應該稱他為非常火的藝人，郭德綱收了許多弟子，有不少弟子現在非常火郭德綱成為大師，也是遲早的事。最後結論不管是誰都要順應時代的發展，跟上社會的進步順應市場的需求。老百姓喜歡就可以

七八十年代，電視把傳統相聲推向大眾，越來越多的觀眾開始關注相聲，姜昆、馬季、侯耀文、趙炎、唐傑忠、師勝傑等許多相聲名家被大眾熟知，第七代的牛群、馮鞏組合是電視晚會相聲時代的最後名家，他們的相聲獨樹一幟，也最入人心，他們沒有傳統的倒詞、貫口、柳活，舞臺形象永遠是西裝革履，相聲風格、臺詞、表演都遵循著電視相聲的設計，但他們的每段相聲都能提起觀眾的情緒，獲得滿堂彩，著名的《小偷公司》《辦晚會》，牛群雙手叉腰、語調高昂，滿臉不屑，馮鞏不斷拆臺，表演得獨特詼諧，配合的天衣無縫，經典語錄更是幽默中直戳社會現象：上聯：說你行你就行，不行也行，下聯：說不行就不行，行也不行，橫批：不服不行……《最差先生》《有話坐著說》風格親和幽默，妙趣橫生，觀眾更是興致盎然，甚至一看到他們就能樂起來。

牛群、馮鞏的相聲在當時一定的範圍內，已經是最優秀的了，題材新穎，貼近現實生活，幽默風趣，反映社會現象，諷刺社會不良風氣，讓人們在歡笑聲中產生共鳴，他們的相聲影響，至今無人能比，只可惜二人解組太早，只有那幾段經典相聲回味了。

近些年相聲可以說是到達了一個巔峰，德雲社更是獨樹一幟，佔據絕大半江山。在郭德綱的帶領下，相聲確實重新煥發生機，以他的話來說現在相聲不僅還活著，而且活著還不錯。

相聲這種獨特藝術形式，造就了相聲文化。分門立派，輩分排列。傳統相聲發起於民間，以貼近生活，語言直白，敢於諷刺，深受廣大人民的喜愛。而相聲走向落寞，主要就是這種民間藝術，步入高雅殿堂，開始從諷刺相聲轉變為歌頌型相聲，使其脫離現實生活，變成絲毫不令人回味的講笑話，不倫不類的歌功頌德。

德雲社之所以可以成功，就是能夠諷刺，敢於諷刺，善於諷刺。雅俗共享，雅與俗是相對的，彼此不可分的，雅離不開俗，俗離不開雅，俗中有雅，雅中有俗，太雅了不夠貼近生活，太俗了有傷風化登不上大雅之堂。德雲社的相聲在很多傳統相聲眼裡就是草根相聲，但就是因為草根相聲來自於基層，大眾更容易接受。在縱向上來看郭德綱和哪些老前輩像馬三立 侯寶林 馬季 老先生還是無法比較的，但在橫向比較在這個時代裡郭德綱可謂是相聲第一人。當然也有幾對比較好的年輕輩的演員

一是高峰欒雲平

高峰作為德雲社的總教習，其相聲功底是毋庸置疑的，在德雲社也算是一股清流，欒雲平是個慢性子，兩個人搭在一起很默契，真是一對歡喜冤家。

二是岳雲鵬孫越

三是苗阜王聲

苗阜王聲是西安的相聲演員，成立的青曲社也是在民間相聲團體裡排的上號的，以陝派文化為發力點，相聲中以獨特的視角，擅長用陝北方言，很有地域特色。

傳統藝術是歷經滄桑的，是有時間打磨出來的，注入一代代人的心血，賦予不同的時代意義。

相聲演員深入人心的，我覺得早期肯定是馬三立大師侯寶林大師，後來的就沒什麼大的影響力了，直到郭德綱的出現，相聲一下子活了起來，德雲社這幾年確實太紅火了，基本上娛樂節目都能看到郭德綱或者他的徒弟們，確實對相聲的貢獻不言而喻，也創造了把相聲帶出國商演，也把大部分相聲演員救活了，是郭德綱把相聲的票價帶動了起來，讓多數的相聲演員賺了錢，這在以前是不敢想的。

有人喜歡肯定會有人討厭，我個人認為郭德綱目前應該是最深入人心的相聲演員。他從一個默默無聞的天津小夥到現在的相聲大師，一路的艱辛真的值得我們學習，我曾經看過一個影片，確實郭德綱為了生活去某電視臺做節目，把他關在一個玻璃櫥窗裡48小時，關鍵那個玻璃櫥窗在大街上，那種為了生活讓人把自己當猴子一樣的對待，真的太心酸了，可能真實應了那句老話 吃的苦中苦方為人上人，現在的老郭已經成為了當今相聲界的一杆旗幟了，深受廣大人民的喜愛。