-
1 # 自說自畫ART
-
2 # 北京緣人
生存還是毀滅，這是個問題。莎翁這句話也可以推而廣之，賺錢還是藝術，這是個問題。一個偉大的時代應該有偉大的藝術作品。
-
3 # 現代山水畫研究
這是一個時期以來，一種強大的誤導所致，讓為數很多的盲目學畫。比如山水畫領域，只知道模仿傳統照抄芥子園，形成千人一面的流潮，不明白如何才能真正走上藝術道路。
從市場現象分析一下，那些盲目學畫的，畫大半輩子在網路平臺上仍是百元畫家，而注重生活氣息富有個性的畫家，卻以高價贏得市場，不要以為畫傳統的就有市場，那百八十元連本都不夠。
有的筆墨也不錯，但就是觀念守舊且很頑固，這也就是成不了大家的根源所在，沒有一位大師是因守舊而成名的。藝術是發展的，只有融入時代深入生活，才能創作出讓人眼前一亮的好作品，別無他法。
-
4 # 悠樂樂悠樂樂
這個問題其實與時代無關，無論哪個年代，名家都是少數……
現代社會科技發達，資訊多元、獲取方便，學習、臨摹更容易……
-
5 # 蓮花緣95066李少深
很多藝術家在藝術與名利，選擇名利，現實社會在創作領域是漫長的過程，臨摹作品，以作品做為參考比較容易成就作品。
-
6 # 郭付亢
說起來還是現在現在社會誘惑太多，各種知識諮詢動動手指便可獲得，導致很少有人在願意為了一些無法理解的事去思考，人心都處於浮躁階段，這一點從最近幾年興起的各類短影片app就能看得出來，只需幾秒或十幾秒，各種諮詢唾手可得，浮躁之心到處瀰漫。就像作家李尚龍在其暢銷書《你只是看起來很努力》中這樣寫道。
“試問大家有多久沒有看完一本書了？”
是啊，人心浮躁了。再也沒有多少人肯去為了解決一個難題花時間看完一本書。這導致各行各業肯去鑽研的人越來越少。國畫何嘗不也是如此呢？
-
7 # 飄落隨風1
謝謝邀請，我認為主要是資訊時代日新月異的背景之下造成普遍的內心浮躁，不願意紮實地用功，你在埋頭夯實基本功的時候，時尚已經引領到一個你完全陌生的新形式了，你要緊跟時代的審美取向，同時保持自己的風格，如果不等著用藝術換食品那自然能從容一點，如果必須換食品也要有所保留，一方面迎合市場，一方面留給藝術。文人畫之所以是經典，大部分都是士大夫和方外之人做的，那種從容淡定是發自內心的。成為大師級別的畫家我想一定要記得三個字“急不得”。
-
8 # 美菊玖秋文化
學習和修養很重要，前期的臨摹和互相學習是基礎，後期學習修養和社會閱歷的融合到藝術表達裡，才能有自己的藝術語言
-
9 # 水墨畫家陳莊
學中國畫有兩種基本路徑，一是臨習傳統，學習前人的筆墨，學習前人創造的各種技法和畫理；二是寫生，在寫生中提煉自己的技藝，找出適合自己的獨特方法。1500年前六法論裡的傳移摹寫，講的就是這個道理。
不臨摹不寫生，能夠創造出獨特風格的中國畫？怕是不能，臨摹承繼傳統，寫生是為了創新。
許多人不練基本功，東扯西拉別人的東西，相反模仿，湊合所謂的筆墨到自己筆下，這樣出來的國畫作品，不是小張山，就是小李四。
我老師賈又福先生曾經寫過一段文字：國畫最忌諱一窩蜂，道理很清晰，畫國畫不能一窩蜂，這一陣流行張山的畫風畫張山，下一陣流行李四的畫風畫李四，走到後來，大家變成一家，千人一面，審美疲勞，這樣的國畫誰都不想多看。
畫國畫不是唱流行歌，也不是穿流行服，風靡一時就完蛋。國畫倡導獨具一格，有個人的風格面貌，才有生命力。
還在執迷不悔的畫家們，要強調個性思維，才能創造出個人面貌的國畫作品，趕緊來臨摹，趕緊去寫生，說不準，還能成大名家。
-
10 # 手機使用者xiaoxi
中國的水墨山水畫基本上是:光禿禿的山、超級多的雲、天上來的瀑布(就一座山也有瀑布)，然後是隱士，爛房子……看多了超級噁心吐吐吐!
回覆列表
在這個追名逐利的時代 ，心態浮躁，人與人之間達不到心靈的溝通，缺失了情感宣洩 的畫作，也同時缺少了作品的靈魂。