劇本！ 寫劇本的人！ 選擇劇本的人！ 演員！

金庸為什麼寫出那麼多經典？

我得近視眼就是因為在被窩裡看雪山飛狐這套書， 書看完了眼睛也近視了。

我讀鹿鼎記真的以為歷史上真的發生過韋小寶與小皇帝這一段友情的事兒，。

那些名門正派名譽江湖的掌門大師原來都有一副假面具。

。。。。。

天天看手機， 泡女人， 喝酒吃飯吹牛皮， 閉門造車。。。。 能有什麼好劇本？

盜墓題材的作品裡需要有多少相關知識儲備才能寫出來？

以後經典的好的劇本會越來越少， 只能靠想象力寫點穿越啦 未來世界啦。。。。

因為現在的編劇沒有話語權，一部電視劇的靈魂就是編劇，而在中國，所有的製作者都比編劇要有話語權，編劇原本的作品會為了遷就投資人的要求而不停的修改來拉長劇集，也會為了大牌明星而不停的增加戲份，所以編劇原來的作品在改來改去中就變得亂七八槽了，有的編劇甚至都從來不看自己被改編成電視劇的作品，但是市場如此，原創編劇的生存空間也很艱難…

商業化的時代，各行各業的步子都為了適應這個快速發展的時代在加快。有些時候，慢一步可能就徹底慢了。

電視劇也好，電影也好，在滿足大眾的娛樂需求之外，其本質上還是一種商業經濟，在這個圈子裡所有人從本質上來講就是普普通通的從業者。

早些時期，商品經濟並沒有如今發展的這麼迅猛，人們的生存成本，生存壓力也遠不及今日這麼大。

那個時代各行各業，不只是影視行業，都處在一個潛心修煉內心，去奉獻人們所剛需的產品的時期，奉獻的產品在精不在量。

如今，人們已經處在對物質的追求越來越強烈，每個人，每個團體都在被裹挾著，削尖腦袋往上走的時代。

正是因為有這種競爭在，我們進入了一個從業者挖空心思來製造快速消費點，來給人們植入一個又一個源源不斷的消費需求，而不再是人們主動需要，人們儼然已被動去接受這種競爭產物了。

正因為這樣，每個行業都在快速去佈局，去獲得高頻次曝光，去製造產量，去不斷製造新的賣點。當然很難再靜下心來去紮實基本功了。所謂學如逆水行舟不進則退，都怕被同行搶了先。

因此，高頻次消費的產物，何來靈魂可言呢？。

不往大了說，三個方面的原因吧。

一：劇本

從創造開始，劇本上就開始匱乏，除去不能拍的，拍出來不能上的，寫的出來卻拍不出來的。劇本創作已經受到了很大侷限，編來編去就幾個故事。也有很多人腦子裡有自己獨特的故事，但是寫出來的不多，寫出來被導演看到的幾乎沒有。近幾年好多電視劇都是小說改編的，如今小說都有不少雷同，所以很多人都有一個感覺，看了開頭就猜到了結尾。

二：演員和劇組

演員已經不是以前的演員了，以前演員是一種職業，現在圈裡亂，組裡亂，把拍戲當成愛好的演員不多了，有的很多的是對錢的渴望，他們只是為了票子，從不在乎自己有沒有演技，帥就好了，甚至有的人只露一下臉就能拿走3000萬。

而且如今導演門檻也低了，有些人演個話劇啊，小品啊，跑了幾次龍套啊，就開始想著當導演了，居然還拍了。

其實每年出來的劇集有不少，但是到我們能看到的時候已經很少了，大多都被廣電卡了下來，不是某些問題，就是差到不忍直視，有的更甚者，是為了洗錢。

三：受眾群體

如今網際網路這麼發達，受眾群體見識廣了，不像當初電視剛出來，人們可以盯著雪花點看半天，見多了就見怪不怪了。

當今人們很忙，大多過著快餐式的生活，就算某些電視劇被拉成七八十集，有的人很快就能看完，一是受不了角色慢吞吞的咬文嚼字，二就是當演員一抬屁股，就知道後邊要放什麼屁。見過的實在太多了。

看看小盆友們，那麼枯燥的動畫片都看得津津有味。所以從另一個角度來說，不是電視劇沒靈魂了，是我們要求越來越高了。

綜合來說，劇本沒新意了，導演演員變差了，我們的要求反而高了，所以有靈魂的電視劇就屈指可數了。

主要問題有三個：1、演員，現在很多演員整的是漂亮，可是演起戲來要麼浮誇，要麼面癱

2、劇本：這是最重要的一點，沒有好的劇本，其他的都是浮雲。但是在中國，大家都重視導演，把錢也都花在了請打牌演員的上面，沒有更多的時間和金錢在劇本上做考究。劇本沒有創新，一味在出醜賣俗上搞創作，寫的東西完全沒有深度

3、導演，電視劇的導演太把自己當回事了，完全忘了在電視劇市場，最重要的是編劇。同樣是導演鄭曉龍，為什麼甄嬛傳好看，編輯部的故事不好看。都說演員演的不好，坑爹啊，那都是什麼劇本啊？再好的演員也演不好，還演得那麼浮誇。還專門請著名導演來拍，也不先看看自己家的劇本。

不是沒有靈魂，在心理學上有從眾效應，很多熱播電視劇成為了新片開播的拍攝模板，所以，很多新劇都是按老套路出牌， 以期獲得更好的市場收視率。

靈魂，本身就是震撼，就是超常規，敢於冒險，本身就是整個劇組所不能承受的，買賣都是利息最大化，損傷最小化的。

而角度與廣度，往往會觸碰底線，而很多底線，標誌著很多樣品無法廣而播放。