這是一種脫胎於中國傳統描金漆工藝的日本手工藝，與中國的瓷器一樣，因其獨特的東方神韻而深受歐洲貴族的喜愛。

這種技藝，是用金銀屑加入到漆液中，乾燥後再進行推光處理，最終讓漆面呈現出金銀器的色澤。有事為了增強畫面力，還會採用螺鈿、銀絲勾勒。使整個畫面看起來華麗又靈動。

而這種技藝，之所以罕見，就是因為其用於做底的漆液十分難得，這種漆液使用的生漆來自於日本漆樹，這是一種每年只能採集一次，採集後的樹脂要放置3~5年才能達到使用標準。

蒔繪

蒔繪（Maki-e）漆工藝技法之一，產生於奈良時代，以金、銀屑加入漆液中，幹後做推光處理，顯示出金銀色澤，極盡華貴，時以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案。以淡雅而優美的表現形式，不拘泥於自然景象的描寫，將其歸納為紋樣，以比較自由的蒔繪形式來表現繪畫一般的效果。在技法上，出現了研出蒔繪、平塵、沃懸地等。

在日本到處可見漆器的身影，日常食具、用具、裝飾工藝品、建築……漆器無處不散發著它特有的魅力，而“蒔繪”正是日本獨特的漆器裝飾技法，主要有“研出蒔繪”、“平蒔繪”、和“高蒔繪”三種技法。

研出蒔繪是蒔繪最早的技法，奈良時代發明開始使用。在描繪圖案的器物表面，撒上金銀等金屬粉或色粉，等待乾燥以後再在器物上整體塗漆，完全乾燥後用木炭打磨。深受平安時代貴族武士階級的喜愛。

“平蒔繪”出現於平安時代晚期，此技法實在紙上描繪紋樣後反貼於漆面上，再用漆臨摹圖案，趁漆未乾時撒上金屬粉，待乾燥後在紋樣部分上漆、打磨。鎌倉、室町時代多用於表現線條及作為“高蒔繪”的輔助手段。

高蒔繪是鎌倉時代以漆液在繪製的漆紋上堆高，或用漆液混合炭粉、漆灰堆塑成浮雕式的紋樣，再施金屑或泥金營造立體感，在突起部分描漆灑粉再進行打磨。它是蒔繪從平面二維走向立體三維創作的一個突破，讓凹凸感不受拘束，表現更加強烈的寫實感，有很強的表現力。

室町時代，隨著漆繪圖案的日趨精巧華麗，在“高蒔繪”的基礎上還發展了一種“肉合蒔繪”的技法，它使隆起的漆面形成緩坡，多用來表現山嶽與雲彩，使會面的表現更加生動，更逼真。