中國的八大美術學院： 中央美術學院：位置在北京，是中國最著名的高等美術院校，要學繪畫首當應來這裡 。

中國美術學院：在杭州、上海等都有校區，與央美不相上下的樣子，尤其國畫比較強！

魯迅美術學院：東北最強的美術院校，有的專業全國領先，例如：全景畫、雕塑等。

廣州美院：所在城市資訊發達，學設計不錯 四川美院 西安美院 湖北美院 天津美術學院

清華美院：全國設計最硬最強的地方。

北京服裝學院：服裝專業全國第一

還有南京藝術學院，山東工藝也很強，還有江南大學工業設計也不錯。

1、美術學院 （academy）是指以推動國家藝術發展、培養藝術家，並透過定期展覽和授予榮譽會員來提升成員專業和經濟地位等種種目的而組織的藝術家團體。義大利早於16世紀就成立了美術學院，法國、英國、美國相繼在17、18、19世紀建立了各自的美術學院。

2、由於享有官方與半官方地位，學院始終堅持保守的藝術準則，拒絕承認那些作品或思想與傳統學院的完美標準格格不入的藝術家。

3、而美術學院最為人所詬病之處，在於它因為不斷擁護被前一代所擯棄的作品——同時又拒絕當前的創新作品，而那些被拒之門外的創作，到了下一代竟又被視為與舊標準同樣僵化的新標準。

中國這些代表性的美術學院，對中國美術文化的發展有很大的推動作用！應該是當之無愧的領頭羊地位！

當然也有各種自由的繪畫流派和團體，使我們的文化藝術百花齊放，百家爭鳴！

現在的畫家大多是學院派。而學院派的特點就是理論很高,能力很低。所以學院模式培養出來的人才和師傳模式培養出來的人才根本沒法比。近代書畫大師大多自學成才,今天的書畫大師滿天飛，其實大師早已沒有了，有的只是“大師”的帽子。浮躁的書畫家，不斷地炒作，不停地給自己新增帽子，“學院派”“大師”、“大家”的頭銜個個都是騙人的把戲。搬搬手指頭，有幾個人夠得上“學院派”“大師”的水平？中國書法家協會主席？中國美術家協會主席？圈內人都知道，有了主席、副主席的職務，書畫的價格就上去了。那就是忽悠錢的頭銜。真正的大師張大千、齊白石、蔣兆和、劉奎齡、黃秋園都是自學成材的他們秉承著對中國畫的執著追求與努力,透過吸收學習古代繪畫和民間優秀的繪畫傳統,形成了具有古典與現代相融合的繪畫風格。

引領書畫藝術的創作風向，不一定全是學院派的書畫家，在歷史上，具有官方性質的學院派曾經引領過書畫藝術，紮根在民間的江湖派也引領過書畫藝術，是他們相互合力，取長補短，共同繁榮和發展了書畫藝術。

林風眠仕女

就拿中國整個20世紀的書畫藝術來講，學院派的代表書畫家有徐悲鴻、林風眠、潘天壽、吳冠中等人，他們都經受過嚴格的學院教育，大部分人也精通西方繪畫那一套方法和理論，在國內不論是名氣還是影響力都很大。尤其徐悲鴻，在中國繪畫史上完全是“中西合璧”的代表性畫家，他所創立的，以素描為基礎的人物畫方法，至今仍是學院派的主流畫法，可以說，徐悲鴻影響了幾代畫家。

齊白石《採菊圖》

但是，以吳昌碩、齊白石、黃賓虹等大師為首的，所謂的“江湖派”書畫家，他們的繪畫思維和創作方式由於沒有被學院美術教育所禁錮，一方面認真研習傳統，另一方面從生活中直接提煉和吸收藝術思維，創作出了雅俗共賞的書畫作品，在普通老百姓心目中的地位和影響要更高。

徐悲鴻《愚公移山》

可以說，學院派書畫家的藝術創作主要表現在對技巧和學術兩方面比較看重，他們用科學手段和藝術理論指揮著自己創作。而江湖派書畫家則趨向於表現生活本色和自然趣味，在他們的意識裡，被大眾喜歡的作品才是好作品。

林風眠人體

所以，走到最後，學院派書畫家有可能走向曲高和寡，作品越來越讓人看不懂的路子，從而陷入假大空的層面。而江湖派則貼著大地飛行，始終圍繞著生活本身建構藝術形態，但缺點是容易把藝術變成記錄生活和社會的工具，喪失掉藝術的嚴肅性。

范寬《溪山行旅圖》

實際上，在大多數情況下，是江湖派引領著藝術的創作方向，他們的作品也更有生命力。像宋代翰林書畫院中的畫家，以張擇端、王希孟、高克恭、趙孟頫等人為代表，他們完全屬於學院派書畫家，但在歷史上的總體成就和影響力不如范寬、李成、李公麟等民間畫家高。

安格爾《拉梅爾夫人》

因為學院派畫家是為特定人群服務的，他們在創作中，容易程式化和機械化，容易忽略普通大眾的審美感受，而民間的江湖派書畫家經常面對大眾，容易理解大眾的審美趣味，會投其所好。

像歐洲19世紀的學院派代表是新古典主義，江湖派代表則是印象派，在西方藝術史上，印象派的大師如莫奈、雷諾阿、塞尚、梵高等人的影響力，明顯要高於新古典主義大師安格爾、布格羅、卡巴內爾、格維得等人。

我身邊就有自學成才的畫家，挺有名我就不說是誰了。目前作品銷售遠超很多美院的教授，可他還是拼命要到某藝術院校搞個客座教授的身份。這是什麼心理作祟呢？再就是一些普通藝術品消費者無法辨別作品檔次，只能透過畫家的身份來給作品背書定價，這也導致學院派具有天生的優勢。不過作品的銷售情況以及身份名頭並不能代表作品本身的藝術價值。最終定論只有留給時間篩選，由歷史來選擇。

中國書法本來就沒有所謂的學院派，但現在有了！倘按它現在所居位置和對應的責任講，應該是起引領作用的。然而，從現實的情況看，似乎沒有！那些所謂的理論或書法，大多是孤立的，形式和內容是分離的，有呈現而沒有支撐，或有支撐而沒有對應的呈現！

繪畫藝術有學院派、民間流派、個人書畫等派別。學院派是否成為引領書畫領域的領頭羊，這要取決於每個時期的需要，才能成為引領書畫領域的領頭羊。某一時期的領頭羊是學院派，另一個時期是民間流派。沒有絕對的學院派繪畫是領頭羊，只有相對的學院派繪畫是領頭羊。

例如，十七、十八世紀歐洲美術學院正統的藝術流派。學院派把教學內容程式化，要求學生嚴格按照一定程式和規矩作畫，沿襲古典藝術形式，模仿古典藝術作品，固執的保守某些陳腐教條，為創作製造清規戒律。追求一種典雅、洗練和莊嚴的美。

文藝復興時期德國民間畫派，他們用繪畫揭露教廷的殘暴不仁，描繪農民的災難，表現出愛國和同情人民的疾苦的傾向。在人物塑造上把真實的形象與豐富的理想相結合，在畫面上表現人物內在性格，富於獨特的藝術風格。