畫畫的流派很多，是印象派還是抽象派，比如畢加索的畫，很多不懂欣賞的，都認為糊塗亂畫，但是放在另一個流派，卻是一種創作。所以美醜並不是絕對的標準，需要根據具體情況具體分析。

這個世界上有天才，這不能否認，古代的那些書畫大家都是才華極高的人，詩書畫印，無所不能，但即便是很有靈氣的大家，也離不開刻苦二字，像趙孟頫為練書法日書萬字，後終成一代書畫大師。

所以說一開始畫的醜，很正常，即使像范寬、石濤、等大師級人物，他們一開始畫的也不好看。世間萬物都是一個道理，由無到有，熟能生巧、方得變化，這就像小孩學走路，怕摔倒則永遠不會走，只能爬!

找到一個正確的方法很重要，多學習別人的長處，融會貫通，為我所用，不要怕醜、醜到極致美自來，這需要時間的磨練，一步一個腳印去學吧。

這個世界上沒有輕易的成功，任何事都一樣，都需要歲月和經驗的積累，這就是人生!

趙州石頭於己亥初春

美與醜其實並沒有特定的界定，根據不同社會情況，不同的審美標準等等，都會影響美與醜的界定。

例如唐朝以胖為美，而當下卻並不是如此。堅持自己的夢想，不停充實自己，提升自己，不為他人眼光所影響。

記住即使當下的畫不滿意，不代表經過努力之後得不到讓自己滿意的成果。

從醜到美是一個進步的必經階段。沒有誰是一開始就能一步登天的。隨著審美和技巧的提高而慢慢積累。而醜的定義也不是非黑即白的。是相對的。比如抽象派的畢加索。很多人認為他的抽象畫很醜。但是卻忽略了他的作品裡所表達的內涵。畢竟身為世界公認的大師級人物，基礎繪畫的寫實功底肯定是毋容置疑的。但是他卻能夠以自己的想法用不同的方式表達出來。這就是藝術家和兒童塗鴉的區別。再比如蒙娜麗莎也不是現在主流審美的美女。但是卻讓每個人都看到了不同的“美”。

那個啥書法大師寫一副作品要砍掉1000棵竹子雖然看不懂但是底下群眾連聲叫好，彷彿自己不叫好都會覺得是外行人，那個拿針管揮灑在幾米長宣紙上寫字的人，雖然我們也看不懂，但是媒體缺爭相報道。那些在廣場邊上用毛筆沾水寫字在地板上的老人家字跡工整，揮灑有力，字跡清晰反而默默無聞，難道真的是他們寫的醜嗎？？？？

我是藝考生，說實話，我在美術這方面的天賦不是很高，以前畫的速寫人物真得特別醜，尤其是面部表情，畫得普通點吧，太正常了沒靈魂，畫得誇張點吧，那表情又很猙獰。我現在的專業是插畫專業，說實話，畫人物的時候挺多的，我以前畫得醜的不能看，現在呢，不說特別好，但還是能看看吧。總之，自己在哪方面畫得醜，就要多看看這方面相關的資料，看看別人畫的好的是怎麼處理的，再就是自己沒事的時候一定要多練，練熟悉了你會發現自己畫得沒那麼醜了。

最近我在學國畫寫意畫，和老師的畫一對比，覺得自己畫得真醜。畫得醜會覺得自己很笨，從而會不開心。

由於我白天要上班，只有晚上和週末才有時間練習。而且我也比較懶，一週只練習一次，這唯一的一次還是因為老師佈置了作業，下節課上課時要交作業才不得不為之。但是我的同學卻很勤奮，一週至少練習三次，每次要畫十幾張。然後每次和他的畫稿一對比，我就覺得自己畫得真醜，而感到無地自容。沒有對比就沒有傷害啊！

所以畫畫應該也是百分之一的天賦加上百分之九十九的努力才會成功吧！想要畫得好沒有秘訣，就是要感興趣，再加不斷地練習。試想一幅蘭花畫一次很醜，畫了一百次還會醜嗎？掌握正確的繪畫方法，不斷地臨摹名家的畫作，不斷地練習，熟能生巧，就會有一個從量變到質變的過程，也就會從畫得醜變為畫得好了。

哈哈哈！畫的真醜，但特別象，畫筆下把物件描繪的千毫逼顯。這種超寫實的繪畫技法和繪畫水平，不用說，是大師級水平。

作為畫家來說，畫家的心中，畫家的眼中，畫家的筆下，不應該有美醜之分，畫家畫的美術作品，幾乎都是我們生活中常見的物品，也幾乎是每個人都認識的，有些物品長的醜，有些長的美，但美醜的界線很難斷定，美醜只在個人心中。

有些人，或有些畫家，把物件畫的面目全非，如有些寫意國畫的大寫意畫，畫的似象不像，追求的是個人意境。這種意境，很多東西是畫家對大自然春夏秋冬四季更替，各植物由榮到枯，由枯到榮的規律感悟，或者說是自己"悟道"的寫照，也有些寫意畫就是畫家本身的寫照。在生活中，人生道路本就不會一帆風順，自古文人多清貧，再經生活的措折，就如同秋風下的落葉。他們的畫筆下的畫，幾乎就是醜的形態，從藝術角度說，畫枯枝敗葉之類的醜畫，是畫家心裡變態的反映。

畫畫之所以叫美術，是指畫家筆下的畫，只要描繪的是自然界生物的自然形態，本質都是"美的"，天生物種，各有其用。自然界億萬人類，不可能每個人都長的美，有些人天生殘缺，而有部分人後天災難，使其變醜，如果畫家筆下把這種人物畫醜了，會讓社會各界引起重視，是一種正能量的宣傳畫，這種畫應該是最美畫種之一。

畫家的畫筆，並非全是描繪世界最美圖景，這不復合自然規律，畫畫作品，有描繪正能量的宣傳畫，有描繪純藝術的自然景，也有描繪情感世界的人情味的，也更有畫真善美的，"畫醜"也是美術傑作。

有人初學畫畫，如果把模特兒畫的是面目全非的"醜"，那隻能說是技術太差，如果是模特兒本身選的是老年人，皮包骨的樣子，這正是順練人體結構造形的需要，這不叫醜，而是自然美。如果是在配色時，把色彩配的灰土土，髒兮兮的。那就好好去畫些色彩推移圖片或多畫些裝飾圖案來練習色彩應用吧。

這是我初中時候畫的，大概學了一個學期就中考了，這個水平對我自己來說也就看的過去，剛開始學的時候陰影跟明暗交界線塗的都是黑乎乎的，哪怕到最後階段也沒處理好這個問題，我老師說最牛逼的就是灰色調很細膩的那種，當時在我看來就是神一般的存在，一個學期過完美術居然考過了縣裡最好的高中，然後我的美術生涯也就結束了以後再也沒畫過了

繪畫藝術畫的特別醜是藝術家運用抽象符號、幾何圖形，表現出醜陋和滑稽的藝術形象美。在藝術中以醜為美，透過美與醜對照，使美更突出，具有感人的藝術形象性的美感。

繪畫作品畫的特別醜，使人們看不懂、抽象、怪里怪氣，使人覺得花裡胡哨的特別醜。繪畫作品特別醜是表現出繪畫作品的藝術美，藝術家用自己的藝術手法，以幾何圖形、抽象符號組合成形象特別的畫面，給人有一種抽象、難看、怪像又體現出色彩效果的美。

繪畫藝術中化醜為美，透過藝術的典型化，從藝術效果看已成藝術形象的美。繪畫藝術醜能給人以心靈的震撼，透過典型化的描繪，更加揭露醜的本質，這種揭露在繪畫藝術效果上是一種審美理想。繪畫藝術中的醜是藝術家從醜的角度來直接反映襯托美的形式。