文藝青年喜歡文字，照片，影片，所以隨著拍攝裝置的價Grand SantaFe來越成為廣大消費者能夠承受的範圍，拍電影，拍微電影的門檻並不高，也促使很多文藝青年對拍電影躍躍欲試，

電影的核心是劇本，一部好的劇本離不開良好的文化底蘊，這種內涵和思想上的深度源於讀書和積累，拍攝裝置，這個是拍攝電影的關鍵，哪怕是微電影，都不離開拍攝裝置，攝像機越專業，一部電影有兩個核心，第一是導演，第二是攝影師，攝影師其實站在第一觀眾的角度來拍攝電影，所以一個有著豐富的拍攝感觸非常重要，演員的表演不能太過於僵硬，有時候一個劇本構思的再精妙，拍攝裝置在如何專業，演員的表演沒有感染力都是徒勞的，主演的知名度，對於很草根藝人，沒什麼太高的知名度，非常值得導演，編劇去思考如何找到在本地有影響力的人參與，這樣所拍的電影就會有更高的知名度，拍攝團隊的配合，一部電影離不開編劇，導演，攝影，剪輯，還有演員，所以這至少在十多個人組成的團隊配合下完成，

視覺和聽覺相融合的一種現代化藝術體系叫做電影，是生活現狀的一種對映形式，把人們的生活，思想，感受等等透過電影故事來告訴給人們，傳遞美好的嚮往，激勵人們的生活鬥志。總之，電影是一種讓人生活的更精彩的藝術。 影視拍攝流程

1、選擇電影劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、電影資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同， 可以分為小成本電影，

中型製作電影，和大製作電影。

3、選擇電影導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影裡導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、電影明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建電影攝製組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、電影發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是透過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以透過看發行商來表現。

8、電影宣傳方式

在電影放影4個月前，就在各個廣告渠道和宣傳海報上進行

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權 10、參加電影節

一部電影拍成的確很不容易，如果你特別看好電影的市場，想要投身於電影行業或者參與影視收益，也是需要了解一些電影拍攝的具體過程的

首先是籌備工作，所有的主創人員選定後，由製片人根據拍攝計劃，安排各個創作部門準備投入工作。

1.導演部門

導演要熟讀劇本，並對全體人員做一個導演闡述，以便統一思想。導演還要帶著主創人員看場地，給演員們說戲，提前和演員做好工作溝通。

2.攝影部門

攝影師、燈光師和導演一起看景，設計好戲裡的拍攝方式，燈光方式，攝影組向製片組提供所需攝影器材清單，並檢查攝影器材，燈光組向製片組提供所需燈光清單，並檢查燈光器材。

3.美術組

對美術，置景，化妝，服裝等部門進行創作指導，是所有工作人員對對電影的美學風格達成統一，道具組向製片組提供所需道具清單，由製片組來購買，租賃或製作道具，服裝組向製片組所需服裝清單，製片組購買或租賃，化妝組設計演員化妝，並提出清單給製片組購買化妝品。

4.錄音組

與導演溝通，設計全劇的聲音效果，向製片組提出所需器材清單，並檢查錄音器材。

5.製片部門

跟導演一起考察場地，瞭解當地的氣候、通訊、飲食、住宿等條件，對拍攝計劃心中有數，制定劇組拍攝的日常管理規定，印發劇本，保證每個部門有劇本。租賃器材，簽訂租賃合同。為劇組做好後勤保障工作，會計準備好劇組內使用的收據，費用報銷單等。督促各部門按原計劃完成拍攝工作，準備開機儀式。

6.畫面剪輯和對白

剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，分為初剪和精剪。初剪工作完成後留給剪輯師的是一堆原料，還要進行靜剪，精剪是一個有創造性的工作，需要剪輯師創造出賞心悅目的效果。

7.製作聲音

包括錄製對白，錄製音響效果，錄製音樂，錄音師在整體的藝術指導下確定聲音造型。

8.製作特技、字幕、片頭片尾

包括片頭片尾出現的演職人員名單，劇中人物對白，獨白，不能出現錯別字。

9.混合錄製

混合錄製合成是將影片中所有的聲音，畫面按其應有的位置混合錄製，最後影片的最終效果就成型了！

普通電影機的翻譯速度是每秒24個，為了減少電影畫面的閃爍現象，美印出一幅畫面，中途還要在遮光一次，因此每幅畫面要連續投影兩次，每秒鐘就要間斷髮光48次。

從理論上講，如果相機快門的曝光時間過短，就可能錯過影片的發光時間，只剩下遮光時的一幅全黑的照片，使用簾幕快門的相機拍攝，照片上還很可能出現黑條，但是實際拍攝時並不會出現這種情況，這是因為電影畫面的亮度實在太低了，迫使攝影者不得不以較長的時間曝光，在普通電影院裡使用100的感光度拍攝，如果光圈開到2，只要曝光1/8秒甚至一秒，但是曝光時間太長，無法拍攝活動的畫面，因此建議使用800~1600的感光度，快門可定在1/30秒，光圈大小隻要根據銀幕的亮度適當選用。