藝術廣大已極，足可佔有一個人。藝術，讓一個人足以知道生的可貴，足以面對死而坦然。談藝術，是為了拯救自己。——木心

錄先生的話共勉。

純藝術作為創作者，就是個人透過各種媒介的一種情緒渲洩，整個創作過程沒有“用”的本意，假如創作時存有“想用”的意念，便脫離了純藝術，藝術有用是受眾給予它的定義，因為他們和藝術家的作品產生了某些共鳴。當然，中國當下的藝術除外，因為功利是這些“藝術家”唯一目的——不好意思，又說實話了！

藝術其實不僅僅是一種技能，更是一種方法論，一種思維模式的養成。比如畫畫首先訓練的是整體觀，在不同的形體間尋找相互關係，在對比中確定造型比例和相對位置，以及色彩的冷暖純灰，並安排好區域性和整體的關係 ，知道概括取捨，突出重點，虛化次要部分，這就是辯證法的具體實踐。這是一種靈魂的高階訓練和智慧開發。相關知識可以應用到工作生活的方方面面。所以很多藝術家在多領域展現出過人的才華和創造力。

藝術，從微觀角度來說：它改變你的審美觀念、心境及對世界萬物的認知。猶如藝術家看到不同風韻的秋容，有的如火燒的豔紅，有的憔悴般的枯黃，有的充滿生命的綠意。如不同命運、不同性情、不同心緒的一張張臉。感知秋葉棄大樹而去的淒涼。它雄壯你振發，它傷感你柔情。它給你快樂、沉思、激昂和寧靜，使你成為一時的哲人或一時的赤子。它使平靜的事物發光，化腐朽為神奇，給任何尋常之物以迷人的生命。它把平凡的生活釀成甘甜而醉心的蜜。把非凡的哲理、動人的情緒和特殊的美，賦予了形象。

宏觀角度來說：且不說電影、音樂、畫、雕塑，從一個城市的佈局，到每一幢建築物、以至於每一件物品的設計，它們的形狀、結構、顏色，都滲入藝術。社會文明程度愈高，人造萬物的藝術程度愈濃。無形中你被藝術包圍著，影響著，不知不覺增長著藝術的口味，也不知不覺感到有一個比物質世界更大的世界所在。

人有兩大心智感應，一是理性，二是感性，理性代表科學，感性代表藝術。對於一個人，大多數情況兩種感應同時存在，只是輕重的問題，但如果缺失了其中一樣，就等同於殘疾，我們心智發育就不完善。因為這裡說藝術，那我們就分析一下感效能給我們帶來怎樣的作用？

理性的認知可以獲得具體的知識：股票的升跌，資料的收集，尺寸的量度......而感性的認知能提供一些節奏，一些佈局，一些情緒；理性的認知讓產品的效能躍然於圖紙，而感性的認知能使產品亮相前打扮一番；理性的認知讓我們喝下去的是清水，感性的認知讓我們喝下去的是甘露......

科學使社會進步，為我們帶來豐富的物質生活，然而我們卻不能說它就一定會為我們帶來幸福，生活中好多例子表明：“他窮得除了錢”。幸福是感性的東西，所有的理性認識必須透過感性的轉換才能獲得真正意義上的幸福。瞭解她們的關係了，就不難理解藝術到底有沒有用了？

第一、所有的漢字人人都識，對字型的結體，只要認識字的人，都知道筆畫怎麼擺放，筆畫應該在什麼位子才好看。

所以只要書寫者沒有把握這個最基本的，大家都不會去認可它。就會認為字型不好看。它不像花鳥畫，山水畫，少一棵樹，少一朵花，枝幹少一筆，花瓣少一葉，還能混過去，中國字完全就不可以這樣去做。

第二、書法沒有色彩。書法完全靠基本元素的“字”來表現。完全是靠大家都認知的“字”來表現。結構也好，字型也好，筆畫也好，都是有一個字本來的基本規定。

如果要有所突破，就要有一定的規範，就要有一定的法度。即使是草書，如果不當心筆畫收一點，筆畫長一點，字義就完全變了，就是另外的一個字了。

所以要在整體篇幅中表現沒有色彩的書法，讓人看到了應該是一種美的享受，應該感到的是一個書家特有的氣質，內涵，情感，創意。要做到這一些，書法是何等的難啊。

第三、書法藝術是中國文化的象徵。傳承幾千年，從甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，漢簡，魏碑，楷書，行書，草書，都是在前進，都是在演變。但不管怎麼的演變，中國字的字型，結構，結體，始終貫穿著一根主線。

象形文字的演變，形象思維的進化，字形的美的再創造，但就是“字”的本身永遠還是存在。凡是認識中國字的人都知道字形的筆畫，一個十幾億人都會看的字，都會認識的字，我們的書家要去表現出一個字的美感，一個字的內涵，一個字的情感，一個字的意趣，是多麼的不容易啊。

到了現在，有人把我們的中國字用畫的形式去表現，用字義的內容形象的去表現，結果畫是看懂了，字不存在了。字本來的結體原意沒有了。你能說這是一種書法的創造嗎?結論是：否定的。

第三、書法藝術是中國文化的象徵。傳承幾千年，從甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，漢簡，魏碑，楷書，行書，草書，都是在前進，都是在演變。但不管怎麼的演變，中國字的字型，結構，結體，始終貫穿著一根主線。

象形文字的演變，形象思維的進化，字形的美的再創造，但就是“字”的本身永遠還是存在。凡是認識中國字的人都知道字形的筆畫，一個十幾億人都會看的字，都會認識的字，我們的書家要去表現出一個字的美感，一個字的內涵，一個字的情感，一個字的意趣，是多麼的不容易啊。

到了現在，有人把我們的中國字用畫的形式去表現，用字義的內容形象的去表現，結果畫是看懂了，字不存在了。字本來的結體原意沒有了。你能說這是一種書法的創造嗎?結論是：否定的。

對於以上的分享關於這個問題的解答，都是個人的意見與想法，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

藝術就是把人們自身擁有的能力，嚮往美好的意願，內心真善美的情感，用各種形式表現出來。這些能被人感知到的就用藝術之名來稱謂。

這裡要插些題外話，有些人認為藝術是高雅的，只要扯上了藝術，那就是高大上的陽春白雪，不是平凡的下里巴人。張口就是西方怎麼樣，紅酒怎麼樣，油畫怎麼樣。就是鄙視這個，鄙視那個，遇到有不同意見，就閉口不談，一副不屑與之交談的樣子。

他們忘了藝術最初是怎麼來的，甚至都不知道怎麼來的。只是為了想襯托自己而已。只是自命不凡，搞不清自己是誰罷了。如同一隻驕傲的小公雞，咯咯咯......

藝術可以說有用也可以說沒用，這要看什麼樣的人去看待。簡單舉個例子。

藝術沒有用。當一個人連自身生存都無法保障的時候，你和他談藝術，就是天方夜譚。你沒站在他的角度去考慮實際問題，憑什麼認為他應該談藝術。能吃飽，有地睡，是人的基本需求，在基本需求都不能滿足的情況下，藝術有什麼用？

藝術有用。當人們滿足生存需要，並有大量富餘的情況下，才會尋求精神上的滿足。而藝術就是這種滿足需求的途徑。即使是在匪夷所思的操作，也會被人稱為藝術，也會有人追捧，炒作。也會有人因此而受益。

所以說藝術到底有沒有有用，那就要看對誰來說。