到處都是攝影大師挺好啊，他自己覺得就行，但不要到處去當老師

我心中沒有大師，只有不知辛苦去拍攝和執行的人

我心中的攝影大師是這樣的

一，具有高尚的人品和為攝影獻身的精神，能夠把把握時代脈博，捕捉到反映時代發展過程中的經典影像。

二，具有精堪的攝影技術，能夠運用各種技能滿足拍攝的要求。具有較強的攝影理論素養，能夠與時俱進，時時更新自己的理論知識。

三，能夠經常深入生活，找到自己獨特的素材，完成創作，創作出與時代共鳴的作品。

其實每個人心中攝影大師都不盡相同，在我心中的所謂真正的攝影大師，其作品必將是富有強大的生命力的，所記錄的瞬間都是深耕於這片土地，有著鮮明的時代色彩，我們能夠感受到作品裡那記錄下的濃厚的人文氣息，也能感受到作品裡那喜怒哀樂於一瞬，不必用語言去表達，你都能讀懂箇中所要表達的意境和情境。我們在欣賞攝影作品時，絕不排斥那些唯美，那些風花雪夜，甚至於玻璃糖水片。因為人們從來不拒絕美。攝影之所以有著記錄的功能，就在於它能讓人們在其中閱讀歷史，而記錄的視角則是大師們和一般攝影人區別之所在，所謂經典作品，必將能承受歷史的洗禮。化腐朽為永恆，化平凡為偉大，這就是攝影大師的魅力所在。二十世紀世界紀實攝影大師、現代新聞攝影之父佈列松，創立了決定性瞬間理論並將理論與實踐相結合，其作品深受世界所厚愛和推崇，這就是我喜歡和敬重的攝影大師。謝謝邀請。

我是攝影師，我是攝影愛好者，但我不是大師。當前確實人人拍照，人人都覺得是大師，這也不用去爭論，只要覺得開心就好了。如果說真要用專業知識來衡量，可能我們攝影人刪了的照片都比一般人拍得好很多。無所謂嘛，攝影是讓自己開心的，沒必要去迎合所有人和自稱什麼大師。

我認為只要是安靜、沉穩、認真對待每一幅出自自我相機圖片，不驕不躁的攝影者，都是大師。至於作品如何，只能說仁者見仁 智者見智。

現在的攝影師是是個職業，不能和大師相提並論，大師要有自己風格特色，對攝影發展有一定的貢獻，不是隨隨變變就是大師，

真正意義上的大師級太少，要想在攝影界有作為，必須經過系統學習和專業培訓，應有攝影論文並經官方認證和稽核，頒發有國家級以上的證書，有作品榮獲國家級或國際學術榮譽證書的作品，才能稱為師級吧。

大師就是大師。

我從90年代學攝影開始就不太喜歡安塞爾亞當斯的作品。我覺得也就是拍的橫平豎直，影調優美。我老師當年看過亞當斯作品在中國的展覽，他是很震驚的，於是整天研究亞當斯的區域曝光法，研究超微利顯影液。

我只是看過亞當斯作品的出版物，當年深深不以為然。可以說幾十年我沒有覺得亞當斯如何。

我也知道所謂的區域曝光法，再配合後期顯影，在我們國內是很難搞起來的。至少，當時，我沒有哈蘇，沒有座機，幾乎是不可能實現的。所以更加扔在一邊。我也知道暗房是要和化學藥品打交道的，所以我連考試也是找我同學代考。反正老師看不清楚暗房裡究竟誰在操作。我的班主任因為喜歡玩暗房，結果英年早逝。這更加堅定了我絕對不學亞當斯的信念。

所以，玩攝影這麼多年，除了少數幾個老師的作品我是非常喜歡的，我幾乎不認可大師這個概念的存在。也不願意說“創作”這兩個字。畢業幾十年後，其實大學同學還是做商業攝影的只剩下區區1個，還好不是我。我倒算是還在業餘領域堅持“攝影”的同學吧。剩下的大家都顧著生意賺錢了。

前段日子準備文章，需要用安塞爾.亞當斯的作品，於是蒐集了一些。結果我終於意識到大師到底是大師。且不論什麼後期製作，就是單單看看構圖取景。我已經輸的不知道十萬八千里了。大家知道我輸在哪裡嗎？

反正我看出安塞爾.亞當斯的作品有一個共同的特點，很值得我學習。

攝影有提前有構思拍攝的，有到現場抓拍的，有跟風拍攝的，有獨樹一幟拍攝的，這些就都是攝影者。至於大師有消遣的，有追求光影效果的，有拍時髦的，有拍自己靈魂的，有一生只有一張照片的。大師只是名分，主要還是作品吧。

高光亮而不溢；暗部黑而不死；過度銳而不硬；畫質潤而不膩。焦內如刀割般犀利，焦外如奶油般化開。作品給人以美的感受，欣賞學習好友佳作，歡迎回訪指導。色彩清新脫俗，構圖別出心裁，雅俗共賞，充滿了大自然的氣息，接地氣的大片。毒，德味，大片，學習了！！！