謝謝，就像華夫人的主演所說～周星馳是個非常有才華的演員（現在要加上導演編劇），《唐伯虎點秋香》就像一道精美的烤全羊宴席，沒有周星馳的出演就像其他配菜都上齊了～缺少了最重要的烤全羊～～你還覺得有心情嗎？不過話說回來～經典不容複製～～就算真的周星馳主演～也沒了當年的味道

我想也能拍吧！周星馳，鞏俐時期的《唐伯虎點秋香》那是一份記憶，一份情懷。那是屬於七十年代的我們的青春記憶。一部至今回憶起來都記憶猶新的喜劇經典！那時周星馳那麼青春那麼帥，加之劇情演繹風格也是喜劇路線，年輕的鞏俐那麼美，表演上有點青澀木訥。也許正是這木訥一角給了周星馳無厘頭的諧星起到了畫龍點睛之筆。如今二十多年過去了，時代的變遷審美觀價值觀的轉變，經典只是我們無法忘懷的記憶吧！期待更好的作品！

王晶的片子有的挺可以的。但大家得知道，王晶是為了錢拍電影的，可以理解為，這部戲好不好看不重要，最重要就是能上映，能賺最多錢。

一般王晶的商業片評分也比較低，我個人也不是很期待，畢竟少了星爺出演。

柚子個人認為很難！《唐伯虎點秋香》已經成為了經典中的經典，人們對它的迴歸期望可能更高。這部片子93年7月份上映，而92年被稱為“周星馳年”，其中意味不言而喻。

如今這部劇被稱為經典中的經典劇之一，情懷作用也功不可沒。之前上映的多部劇都在賣情懷，有不少都崩了，沒有達到觀眾的期望，所以這部劇面臨的挑戰更大！

感謝邀請。老版的《唐伯虎點秋香》是93年由周星馳和李力持導演的，除了鞏俐有點和戲不搭以外，可謂每個演員都很出彩，劉家輝扮演的奪命書生狼辣無情，陳百祥扮演的祝枝山貪懶好色，苑瓊丹扮演的石榴姐自作多情都是那麼的栩栩如生，更別提周星馳天馬行空的搞怪了.這部電影把周氏無厘頭喜劇發揮到了極致。堪稱經典中的經典了。劇中無數的經典笑料，至今看起來還是讓人忍不住捧腹大笑，可謂是全程無尿點，處處是精彩。就連只露了一分鐘不到的如花姑娘都讓人難以忘懷，當年電影就獲得了香港票房冠軍。如今二十五年過去了，王晶導演又來炒冷飯，但沒有周星馳的加盟，沒有那麼多金牌綠葉的錦上添花，註定又是一部爛片。

對於喜歡老港片的朋友最有發言權吧，《唐伯虎點秋香》作為星爺最具無厘頭的代表作，可謂承包了我們的童年，真是百看不厭。這部影片之所以會火，我想主要的原因還是星爺，很多人都是衝著周星馳去看的，並不是衝裡面的配角，當然配角起到的作用也很重要。

據說當時這部電影雖然星爺是主演，當背後對該影片的拍攝星爺也是有參與的，眾多搞笑的段子、劇情、場面大多星爺都有參與創作。大咖我是這麼認為的，香港是個娛樂至上的地方，善於生產泡麵文化，何為泡麵文化？就是快捷簡單純粹讓你搞笑，裡面的內容毫無營養，王晶導演就是個例子。

所以說《唐伯虎點秋香》重新翻拍，大咖我是不看好的，一個好演員得有好導演才能激發他的才能，讓他找到自己適合的角色發揮，老版《唐伯虎》裡面的配角之所以會火，是因為星爺的調教，你們看他們離開星爺之後都暗淡許多，雖然這部電影重新翻拍並且用同樣的班底，但是少了靈魂人物，我覺得影片還是欠佳的，因為是王晶，雖說王晶名氣很大，執導的影片很賺錢，但他是個商業片導演，只要能賺錢不管影片好不好看，即使原班底來了也救不了，《澳門風雲3》就是個很好的例子。

小夥伴們，你們怎麼看？

不能拍好。

王晶導演，我覺得對他很熟悉了，因為香港電影，他的產量最多啊，有好有壞。好的呢？不說作品，單單說名字，你就知道他也能拍出好電影，如周星馳，周潤發，劉德華都跟他合作過，並且電影都是好評，至少我是承認的。

而不好的呢？哈哈哈，多的是，聽說他能十天半個月出一部電影，當然有點誇大事實了，但也說明他已經對拍電影的模式熟悉得不能再熟悉了，所以看到什麼題材他感興趣的，他都拍。如果有錢賺的電影他更會跟風，這個不知道算優點還是缺點呢？目前來說，周星馳在大陸算是當紅，他曾經演的，唐伯虎點秋香已經成了經典之作，而王晶導演，看好時機，再來一次，看看情懷怎樣，我懷疑他能感覺到票房不會太高，但打著經典臺詞的旗號，至少能賺一點吧，或者說，再次把自己宣傳一下，我們大陸美女也多啊！

王晶在香港做導演，是紅的不得了，能耐也大，我承認，但現在的大陸，不是以前的大陸，導演多，演員多，觀眾不鳥你，就不鳥你，真的不會在乎你這個導演要不要來大陸發展。以前香港很紅的明星，現在來大陸，如果不是有演技，作品好，我們大陸觀眾真的就會直接批評，面子都懶得裝。

我覺得，以前周星馳演的唐伯虎點秋香，就是他一個人挑起大梁，你想想看，把某男星頭像換在唐伯虎上了，看看還能有那個意思嗎？當然，那些配角也真的很好，很給力。所以說喜劇電影，不是靠一幫人，有時候就真的要某一個人挑起頭，其他人跟上，後面一切順利。我還覺得，就連女主角換個人都不是問題，因為有周當大梁，扛得住這部電影的搞笑情節。

王晶導演說，他這部新電影最大的亮點就是沒有唐伯虎和秋香，好吧，你開心就好，你有錢，慢慢拍吧！我沒錢，就不買票了！但還是祝你票房大賣！

拍不好。原因有3點。

1，導演和主演的風格無法複製超越。

李力持和周星馳的合作已久，二人早就強強聯合，對於作品中喜劇元素的把控無人出其右。經典細節和橋段，臺詞，表演更是深入人心。作品再次被塑造時，觀眾首先會與原版比較，原版的情懷和質量高度難以超越。其次新作的導演和主演除了信心還得更有實力才能拿下觀眾。這也是為什麼有人迴歸但大話3更爛的原因之一。

2，國內喜劇沒實力演繹經典。

國內的喜劇團隊現在基本上都在玩電影，大鵬還嫩，小瀋陽就是堆二人轉，說相聲的只是玩的嗨，徐崢商業化，開心麻花把攢的劇場舞臺經驗已經透支完了，或許借鑑網文橋段還能榨出點汁來。其他的有實力的不走這樣的喜劇風格，更多的喜劇人都在拔苗助長。沒人能接的住星爺大盤。並不是說非要拍成星爺當年的風格，但不可否認的是，星爺電影是認真鑽研電影藝術的，真正表達了喜劇即是悲劇，悲喜交加的喜劇內涵，但其實內在還是人物，故事，拋開外在喜劇，內裡還是普通人的故事。講喜劇故事，這一點，現在的喜劇團隊都不成熟。

沒有故事內在，作品立不住。

3，為什麼要自己作死翻拍？

翻拍，大體上有很多理由，導演自己對劇作有新的理解，資本能做更大展現，時代變了觀眾變了需要適合當下觀眾的新版本等等，扯淡，歸根結底都是消費。消費情懷，消費經典，消費名牌效應，目的就是為了圈錢，對藝術的照顧捉襟見肘。這一現象，從電視劇諸多翻拍就看得出來，電影裡更是用心不良而清晰。

時代變了，觀眾變了，但作為電影，最基本的結構沒有變，作為作品，故事和演技的高要求沒有變。當最基本的元素都不能具備時，只有資本和流量就要糟蹋經典，不是急不可耐地消費進而圈錢，又是什麼用心？