相聲大師，四個字，兩層意思。一是相聲；二是大師。

相聲，大家都清楚，就不多說了。就說說大師，什麼才算大師。

我認為，大師必須符合三個條件。

首先，必須是本行業的頂尖人物。這個頂尖，不僅僅橫向比，而且也得縱向比。打個比方，晚明覆古主義文學大師的前後七子，在當時都是文壇大佬，但放在中國古代文學史的長河裡，頂多三流，稱不上大師。

其次，必須有開拓性的突破。比如王國維先生，為什麼是公認的國學大師，因為他是前三百年學術的結束人，是近現代學術的承前啟後者。如果只是在前人的基礎上，把一件事做到極致，雖然也很了不起，但不算大師。比如，建國後官方評定京劇大師，只有梅蘭芳先生、周信芳先生獲此殊榮，就連馬連良馬先生這樣的名家都沒評上。

第三，必須澤被他人。僅僅個人成就了得，也不算大師，必須為本行業發展作出巨大貢獻。當年聶衛平為什麼被封為“棋聖”（比大師還牛），不僅僅他屢屢戰勝世界最強的日本超一流棋手，而且還在國內掀起了“圍棋熱”。沒有聶衛平就沒有今天的圍棋形勢。

具體到相聲。我認為，有資格稱為“大師”的只有四個人。

第一個是相聲創始人“窮不怕”朱紹文先生。開山鼻祖，澤被後世，自然是大師。

第二個是侯寶林先生。舊社會，相聲屬於“下三濫”，是最低俗的表演之一。新社會不允許相聲繼續汙下去，相聲面臨生死存亡的考驗。侯寶林先生積極適應新形勢，去糟粕取精華，不僅讓相聲重獲新生，而是還擺脫了下三濫的惡名，走進了殿堂。

第三位是馬季先生。十年內亂後，撥亂反正。相聲如何適應又一個新環境？馬季先生開創了“歌頌型”相聲，難得可貴的是，馬先生的相聲雖然歌頌，但還是挺好玩很可樂，不像後來很多歌頌型相聲，一點都不可樂。馬季先生讓相聲又一次重獲新生，而且在姜昆、侯耀文等一批新銳演員的一起努力下，相聲一時風頭無二。相聲演員成了明星、笑星，社會地位達到了有史以來的最高峰。

第四位就是郭德綱。郭德綱橫空出世時，相聲已奄奄一息。由於自身過於依賴體制，僵化不思進取，再加上小品等其它幽默表演形式的衝擊，相聲幾乎已死亡。連老郭的師父，侯耀文先生都改行演小品了。郭德綱不僅自身功底紮實，更難得的是，他主動適應市場經濟和網際網路時代，一方面“復古”，把相聲搬回小劇場，發掘傳統相聲，另一方面又創新，推出了不少適應年輕人的佳作。老郭的德雲社，還培養出了岳雲鵬、張雲雷、張鶴倫、孟鶴堂、郭麒麟等一批深受觀眾追捧的新銳演員。老郭憑一己之力救活了相聲，當之無愧的一代宗師。

個人認為，郭德綱是相聲有史以來最傑出的大師。就說三點。

一是老郭的現場觀眾最多。舊社會，一場相聲撐死幾百觀眾，老郭一場商演幾千人。侯寶林、馬季都沒有過這樣的待遇。而且，德雲社的票價很高，有老郭、小嶽嶽的商演，最高票價一千多，趕上一流歌手的演唱會票價了。老郭還把相聲專場開到了國外，雖然只是華人華僑觀看，但這號召力，連多數天王天后級歌手都做不到。

二是老郭把年青觀眾吸引進了小劇場。目前，所有的傳統曲藝，觀眾都以中老年人為主，男性為主，但老郭及其德雲社的觀眾老中青都有，很多泡夜店的女生都走進了德雲社，德雲社的演出現場熒光棒閃爍。就這魅力，哪個做得到？年輕人代表未來，今天的女生就是明天的母親，老郭給相聲找到了未來的觀眾。

三是老郭讓其他同行吃上了飯。德雲社的火爆，水漲船高，帶動了整個相聲市場。老郭成名前，相聲已經沒有什麼觀眾了，而現在就連老郭的“仇敵”都有自己的劇場了。當然這些人也夠無恥，一方面享受生活老郭帶來的好處，一方面大罵老郭，恨不得整死德雲社。老郭不僅讓相聲火爆，還附帶發掘了其他傳統地方曲藝。張雲雷一曲《探清水河》，帶火了北京小曲。試問，哪位相聲演員能成為跨界活雷鋒？

對“相聲大師”的定義，每個人都有不同的標準。

有寬有窄，有嚴有松。

往寬了說，只要臉皮厚到一定程度，敢在名片上印上這四個字兒的，就是“相聲大師”。

往窄了說，我認為夠得上:

“德藝雙馨的相聲表演藝術家；

“對相聲發展有著決定性突出貢獻”的人，

是相聲大師。

所以，寶瑞老、張壽老、老侯大師、馬季先生以及馬三立老人都算得上。

至於，有人說“萬人迷”李德鍚先生也算得著這四個字。

個人以為有些可以爭議的地方。

藝術上不敢妄說。

在貢獻上，李先生是把相聲帶進園子裡的人，並且對相聲的提高和淨化起到了一定的促進作用。

可以說是“相聲發展路上的里程碑”。

但是怹的作用並非“決定性”的，是別人可以替代的。

所以，我覺著李先生還夠不上“相聲大師”。

（南無阿彌陀佛！晚上李先生別找我……）

同一個道理的，還有姜昆先生亦是如此。

如果非要再加上一位，我倒認為“亙古一人”趙佩茹先生，更適合。

個人觀點，不喜……………………也就這樣吧。

以上……

相聲大師和相聲表演藝術家這兩個稱謂，好像都是出現在相聲沒落後的九十年代中後期！八十年代評選全國十大最受歡迎的相聲演員時，獲選的演員歲數差異很大，沒有侯寶林和馬三立等老人！但那時都叫相聲演員，包括侯寶林及馬三立！出現大師或藝術家的名稱，好像是從走穴型別的晚會開始的，然後就是各種大賽的評委都成了大師、藝術家！現在更是相聲大師、藝術家滿天飛！所以不知道相聲大師的標準是什麼？我只是愛聽相聲，所以，要按我定義的標準，那就是誰說的相聲多，而且讓我發展內心的笑（不是尬笑、嘲笑）的相聲演員，就是大師

現代社會把大師一詞用濫了，所以當下人們對大師的評價往往有些許嗤之以鼻。雖然如此，當下文化各領域還是有大師的，並且不在少數。

那麼，怎樣才能算得上相聲大師呢？有什麼標準嗎？筆者試述如下：

這個卓越貢獻包含了相聲藝術的質量和相聲藝術的數量。質量上未必要每個段子都是精品，但至少有一定數量的精品，數量上沒有多少限制，但至少有較多噲炙人口的經典廣泛流傳。

所謂包前即是有傳承，廣收並蓄吸收眾家之所長為我所用。所謂孕後即是要有創新，創新而能自成一派，徒孫森秀而蔚然。

我們國家是一個以德為先的國家，以德報怨，以德服人，以德報德，以德治國，以德為政，以德育人。什麼都離不開德，之所以大力提倡，正因為太多人缺這個東西，故有德者百姓服膺之，願意承認其大師的地位。反之，則具備能力上的條件也往往不會將其列入大師行列。 如書法之蔡京、董其昌、趙孟頫。 （只說說古人吧，當代人自有後人評說，但不在少數）

綜上，三條標準是最為根本的判定依據。 不僅僅適用於相聲界，同樣也適用於各種領域。 除此之外還有一種是天才性大師，沒有傳承，而開宗立派，這一類人是開山之祖，是上帝的寵兒，是生而神靈的另一類人。不受此三條標準約束。