首先一定要用質量好的墨，次一些的墨在畫國畫時，墨色一般會發灰或死黑，墨色沒有變化，再者一定要選擇品質好一些的宣紙，好品質的宣紙會使墨色更豐富。好墨、好紙再加上熟練的掌握畫國畫的技巧，才會使畫面墨色濃淡、幹、溼、焦富於變化，墨色也會豐富起來，不至於墨色不分而出現或發灰或死黑沒有變化。

這個問題得從墨和紙兩個角度來說灰這個效果。

首先不同品種的墨他的黑度不同，一般油煙比松煙顏色黑一些。在一個就是即使同為松煙上煙由於顆粒細所以磨出來黑，而下層煙可以大所以不夠黑。還有就是炭黑的濃度了，畢竟墨是混合物，其他成分有百分比，所以為了讓顏色更黑可以買油煙墨，上煙，也可以在使用墨汁時加點白酒因為他不是水一揮發墨色特別亮。

然後就是紙張，比如毛邊紙，容易讓人感覺特別灰暗，不亮堂，尤其墨色淡時很容易更發灰。再有就是礬的多少，多則容易反應，顏色灰，所以紙張要特別注意！！

正常的，寫意對水的把握要求很高，多練習一下，慢慢找到水，墨，色的感覺和比例，畫面幹後效果就不會差太多了。推薦徽宣，比如紅星牌宣紙價格規格多樣，按自己經濟能力購買。你也可以裱起來，俗話說，三分畫，七分裱......- -~工筆褪色問題小些，因為那個要等上一層幹了再去染，逐漸把淡染成濃色的。

墨不好，畫發灰。

紙不好，畫發灰。

紙粉化，畫發灰。

研墨，加黑。

溫水洗，減淡。

繪畫作品筆墨分為五色：焦濃淡乾溼，或簡單的說黑白灰色，畫面色調發灰，所謂灰，淡墨使用佔了畫面大的篇幅的，畫面焦墨濃墨使用對比不足，只有用焦墨濃墨強化結構即可，抓住畫面重點表現的物件即可，灰色感自然退去……畫面雪色起到重要作用，對比和調性用墨用筆注意不要舔墨舔水不可均勻，記住筆墨為畫面服務，為意境服務，萬法唯心造，心意筆墨出！用不好水，畫面不醒，用不好筆，畫面無骨，一句話：練，多練……

什麼叫發灰？從視覺上來說，就是畫面的層次感，因為墨色對比度接近，所以，該重的地方被不該重的地方對比弱化了。

出現這樣的情況，我們可從兩個方面尋找原因。

畫畫貴在有對比。

中國畫的對比有墨色對比，有筆法對比。

一幅墨彩煥輝的藝術作品，總是給人以明快的感覺，這種明快的感覺，就是透過墨色的對比來實現的。

如果你不善於對比，那麼，畫面就會沒有生氣，給人感覺死氣沉沉的，這就是“發灰”。

我們用筆的時候要善於輕、重、緩、急，這樣，筆墨的節奏，自然就出來了。

如果是水墨成分很大，那麼，對於控制用墨，也要心中有數，做到乾溼濃淡相宜。

不要都是太乾，也不要都是溼乎乎的一片，而是要做到幹不渴死，溼不漏雨，虛虛實實，輕重相宜。這樣出來作品，自然淋漓痛快，大氣磅礴。

同時，從細節來說，用筆用墨太實，墨色太死，筆觸不見，沒有筆墨的氣韻，也會發灰的。

灰，不等於墨色的濃度不夠。這是一個誤區。

好的繪畫作品，未必一定墨色越濃越好，而是用筆虛實處理得當，筆墨才會活起來。

當然，畫面墨色太淡，也會沒有精神的。

1墨的錯誤選擇。

中國畫的用墨，有特殊的要求。書法用松煙墨。畫畫用“油煙墨”。

因為“油煙墨”墨色烏亮，繪畫需要墨色變化的地方很多，所以，畫畫用“油煙墨”是自古成訓的。

而松煙墨的墨色本身就發灰，如果技法不好，更容易產生墨色發灰的可能。

當然，現代制墨已經基本消除了古代松煙墨與油煙墨的墨色差別，但是，如果選用的材料，不是上好的墨汁，繪畫作品的墨色，也會發灰的。

2選錯紙張。

宣紙著墨以後，一般是墨色燦然的。但是，現在工業製紙很多，這些“仿宣紙”由於在製紙的工藝過程中，使用工業鹼漂白，所以，紙張本身的鹼性比較大，而墨汁有一定的酸性，如果墨色淡了，就會發灰，沒有真正好宣紙的亮度和自然滲化的筆觸感，而是混沌一團，所以就發灰。

所以，畫畫如果技術上沒有什麼問題，就要從材料上找原因。

如果材料沒有問題，就從繪畫技法和美學上去找原因。

這個問題有很多人回答各不同，如果你的墨是正宗的中國畫墨汁或墨塊，（紙除外，因為墨在什麼紙上寫畫都可以形成各種深淺墨色），那麼只有一種可能就是：請注意：你的用筆在初定繪畫時所兌的墨低於正常繪畫用筆墨色所產生的，熟話說墨分五色，但用筆不是每個人都會的，產生的視覺你會發現，該深的沒有深，深淺的沒有淺，該灰的沒有灰，，這是因為你的用筆反覆去畫或不是一筆墨所為，，一般文人畫者大多出現這種情況，所初學者出現這種情況，所以中國畫“三要素“每一素必須過關才會一氣貫通！沒有質檢，如果有錯字與標點及詞語錯誤見諒《關山劍寫》。

這就要看國畫畫麵灰的主要原因。 一是墨不好，畫國畫一定要選擇好墨。這就要買來墨逐一試墨。不好的墨就發灰，而好的墨黑裡透亮。比如玄宗墨就名字好聽，用起來發灰。好墨也要用好。需要重墨時，不可用水反復調，這樣墨就灰了。要把稠墨或墨底子，用含水不多的筆不調，而直接蘸用。防止把墨調灰了。

二是畫國畫要選好紙。經常用宣紙摸透脾氣就可避免畫面發灰的問題。如用夾宣畫出的畫看著正好，可一裝裱噴水，上漿畫面就灰。我的處理辦法就是告訴裱畫師，裱完片子後還要上墨，把墨再加重一些，再裝框加膜。這樣就克服夾宣噴水上漿和畫面發淡的問題了。

三是畫好墨搞後反復渲染，用水大，原來的墨稿就容易灰。因此，畫好墨搞後，著色用水要慎重，不可平塗，沖淡墨稿筆痕，畫面就發灰。這就是常說的有墨沒筆了。把用筆的痕跡覆蓋或沖淡了。

四是畫面要處理好黑白灰的關係。黑要黑的透亮，白要白的乾淨，灰要灰的素雅。

五是畫麵灰可用託襯的辦法突出亮點，擠出對比度。

六是做好畫面的後期收拾和處理。畫基本完成後，待乾後重點處用墨再勾，點，託，做區域性後期處理。

七是用覆蓋性強的亮色潑或點提醒，畫面就不灰了，就精神了。

以上是本人在長期的繪畫實踐中的幾點經驗和體會，供參考。

這個問題我也常遇到，後來看網上影片的老師說，用一得閣的雲中豔，用了用感覺真是不錯，你也可以試試，顏色會好很多。

墨色發灰，當然有技法的原因，但就其問法看，問題主要不在技法上，而是在材料上。

1、紙

宣紙由稻草和青檀樹皮製成，長短纖維摻和在一起，水在宣紙上跑得快，墨在宣紙上跑得慢，這樣墨才能分出五色。

而書畫紙由龍鬚草製成，水和墨在書畫紙上速度一樣，墨色沒有變化，所以看起發灰。

墨色發灰，紙的原因最大，唯一的辦法，換紙。

2、墨

國畫最好用墨塊，不要用墨汁。墨塊有油煙墨和松煙墨，畫畫要用油煙，亮，墨色燦然，而松煙暗淡。