個人感覺，應該是現在人越來越注重快節奏的生活，慢慢的也就忽略了這種傳統藝術的韻味，我本身就喜歡在閒暇之餘寫寫書法，身邊許多朋友也都是透過書法結識來的，真的是可以修身養性的，會讓人沉靜下來，久而久之人的心態包括心境都會提升。我本身就認為這應該就是所謂的古意。

書法本身而言首先是在文字交流溝通時發現的一種美，從而宣揚和擴散了美。最早應該是高層次的發現與享受。當獨立出書法這門學科，人們才刻意的傳承美，創造美。因此，書法源於美，傳承美，發展美，擴大美。近代，隨著筆墨紙硯的更新換代，人們的審美進入了一個新的階段。今天，審視歷史，醋談書法，應該聰發展與應用的角度去思考。

宋以後基本就走上沒落的趨勢，幾十年的復古，幾百年的館閣體，中央集權的加強，文字獄的興起對文人的束縛，只有在末世亂世統治薄弱時才曇花一現，比如明末清初追求個性又比如清末民出金石學興起。之後的五四運動廢除文言文。。。。傳統基本就不行了

文化應該具有時代的特點，古代書法的古意就是那個時代的氣息。古人平時所用筆為毛筆，故書法大家層出不窮，書法作品精品輩出。

而我們當代，生活節奏快，工作之餘靠閒暇時間去學習創作書法，並且平時所用為硬筆。有愛好毛筆書法的愛好者或專業人士雖也眾多，也不乏人才，但大環境已不再具有優勢。

並且，我們看待書法作品的好壞，眼光和依據還是參照古代書法大家的作品，甚至苛刻的審視現代人的書法。這也是當代人書法作品難出精品，書法家難成大家的根本原因。

首先這是個很有意義的問題。

有句話叫做筆墨當隨時代。

500年前的人寫書法的古意在哪兒？

但是毛筆自誕生以來，並沒有實質性的變化，雖然在書寫的器具方面有變化，導致了書寫姿勢的變化，但是毛筆的效能還是那樣。

我們的漢字除了書體的變化，也沒有實質的改變。

但是真正的古意，無非中鋒用筆，中側並用，固有的章法格式，單字美，通篇美，乃至一直以來形成的、對書法美的闡釋。

所以呢，出新很難。

因此，這個“古意”應該一分為二來看。在遵守書法藝術的傳統審美規律的基礎上，融入時代美學表達，才是正確理解題目所列問題。

這一點點篇幅的文字，無法詳盡，應該可以寫出來一大篇有意義的論文來，正好闡釋一下現在流行的那些譁寵取寵的書法藝術表現形式。

我老師說過，一切不經過深入臨帖的創新，都是耍流氓。

這可以作為對“古意”的另一個層面的理解。

近500年那按計算就是明朝以來，這段時間的書法家有明代的董其昌、何紹基、文徵明、趙之謙、趙孟頫、吳昌碩等。

而在此前的著名書法家更是不勝數！對後世影響極大的有王羲之、黃庭堅、歐陽詢、顏真卿、米芾、柳公權、懷素等。

按現代對古代書法藝術影響力的排名來說，古代十大書法名家既有500年前的，也有500年後的。就是近現代，雖然還沒有納入這種排名評價，但是其藝術造詣不輸前朝名家的也有人在！

真正應了那句話，“五百年前是一家”，既然是書法界，那就是一脈相承！習古法、求創新，才致百花齊放，百家爭鳴！

所以，要說書法體有著不斷地演變，這是客觀存在的事實。從篆書、隸書成為古代社會的書法主流，到楷書、行書成為社會的主流，以及在此基礎上進一步演化的草書，這嚴格意義上來說，並不是書法界對傳統體裁的拋棄，而是當社會文明伴隨著文字結構的演變後而發生的變革！

再說，即使到了現代，仍然有練習和使用古體來進行書法藝術創作的，這同樣說明書法藝術載體的多樣性，以及在這樣基礎上的創造性！

而不論是採用那種體型，抑或是自創了專屬自己的體型，創作出的書法作品總能尋覓到中華書法史上那些精華的影子！

（陳濟國的獨特“鏡書”書法作品欣賞）

這就是中華書法藝術在傳承中發展的明證！

有人問我，有近500年曆史的書法真的漸漸失去古意，沒有古法了嗎？

這個問題有一個表達上的不嚴謹之處，即書法的歷史當然不止五百年，應該是更長的時間。但是這個問題中對於書法古意的提問和思考確實值得探討一番。

總的來說，我認為當今書法古意並沒有消失，而且書法中古意到底是什麼，還是一個令人深思的問題。

一、什麼是古意？

很多人談到書法要有古意、有古人的韻味，但是很少有人能說清楚到底什麼是古意，我認為古意就是古法。

他不是形式上的相似，不是表面上的雷同，而是內在法度精神的一致。這是最為重要的。但是我們經常會看到所謂書法展覽上，一個個用故意做舊的紙張，拼接、染色的宣紙來寫書法，當然我們不否認這些書法作品一樣看起來也是古色古香，具有古意的，但是實際上這樣的書法作品我認為並不值得一提。因為這是低階形式上的具有古意，並不是真正意義上的古意作品。

真正的古意書法作品，是融合了古人法度的書法作品，就像趙孟頫說的那樣，做到表現“千古不易”之法的古意。

這才是真正的古意。如果就其表現而言，我認為有以下幾個要素：

即筆法、結構、章法。

二、新古意和舊古意

古意其實也分新舊。可能會有很多然要大惑不解了，為什麼古意也分新舊？古意難道不是理所當然的是“舊”的麼？

雖然從常理上來講確實是這樣，但是古意確實有新舊之分。

所謂新古意，其實就是將古人的法度、氣韻與今人書法的創新，結合在一起，既有古人法度的傳統精神在，同時又有今人的時代精神和時代創新在其中。

所謂的舊古意，就是在外形上、內在上完全照抄模仿古人，沒有一點自己的東西存在，這樣的書法、藝術當然不能說水平低，但是對於書法真正向前發展、進步而言，確實沒有什麼幫助。

三、古意和新意的矛盾

因此我們其實可以用古意和新意來說清楚這個問題。所謂好的書法作品，是既能表現古意、古法，又能有自己的新意在其中。相反的，只有古意或者說只有新意的書法，則是失敗甚至有害的書法。

四、古意消亡了嗎？

當我們瞭解了上面這些，我們再談這個問題就比較容易了。我認為當今古意並未消失，古法也沒有消亡殆盡。

事實上，世界上沒有一成不變的東西。古法也是一樣。如果所有的東西都是墨守陳規、因循守舊，一千年前和一千年後都只是一模一樣的東西，沒有絲毫的進步和改變，那麼這樣的社會、制度和文化有什麼意義和價值？

既然是存在的東西，就要讓他時時刻刻都要變化、發展才好。就好像種莊稼一樣，莊稼是不會永遠都處在幼苗的狀態，也不會永遠都處在豐收的階段。幻想一種一成不變的社會、文化和藝術，是不可能的。

而所謂的古意，只不過世人千百年後事後的承認、總結，是“馬後炮”罷了。或許再過幾千年，我們的書法作品也一樣，被看作是古意、古法的典範，如果那個時候有人拿著我們的書法作品作為標杆，然後去批判他們那個時代的當代書法是多麼不和規矩，你就會知道，這一切是多麼怪誕了！

所以們不要迷戀古法、不要迷戀古韻，走自己的路，走創新和繼承傳統相結合的路。