藝術收藏與“許多錢”毫無關係。不要先預設“許多錢”的前提，你有這種想法，太利慾薰心，一輩子不可能遇到真正的藝術品。

收藏書畫藝術作品，首先根據自己的經濟實力與眼力說話，當前收藏書畫分以下幾點：

1:名人書畫的

2書畫名人的

3古書古畫的

4真跡鑑定的

5個人喜歡的

6年輕有潛力的

7德高望重的

8有發展潛力的

9書畫藝術收藏也是一門藝術更是一門最高境界與修養的賭注。經驗與古人流傳下來的事例與案例分析中證明：名氣大的不一定好，沒有名氣的不一定差，能經得起歷史的推敲那才是最後的贏者…。

近2017年歲末時，書壇曾掀起一場關於書法批評的“小風暴”。說是“風暴”，是因為現今有太多的自（新）媒體，傳播的範圍很廣，速度很快；說“小”，是因為再大也只是在書法圈內而已。不管最初有如何聲勢，都有盡頭。因為各種利益、利害關係，一些批評則淪為“空架子”。呼喚批評卻又逆反批評是一種普遍心態，都知道批評很重要，但千萬不要涉及“我”，事不關己、高高掛起。所以，一旦說起當代書壇整個生態，常常是問題多多，痛心疾首，可是說到某個具體的人，則又常常是讚歌不斷，甚至齊聲喝彩。這是批評的兩難。然而，只有針對具體的人，才可以展開批評，否則就是空靶子。

有鑑於此，對於批評本身要進行反思，對書法批評也要開展批評。書法需要怎樣的批評，需要什麼樣的批評家？這些問題一直在探討著。批評不是指責和找茬，而是指出問題，有利於書家進步。不管採取何種表達方式，根本的宗旨和目的要守住。批評家一方面需要獨立的立場，沒有利害關係，可以置身事外，另一方面需要了解書壇，介入書壇的活動，才能把握潮流，所以本身就存在矛盾。批評家要有走鋼絲繩的高超技巧，也正因為如此，合格的批評家極少，遑論優秀和偉大了。批評常有，批評家不常有。

其實反過來看，能夠作為批評物件，就已經有相當的價值，能夠代表一個型別，甚至是一個時期。不是任何一個書家都有資格成為批評的物件，故而提出批評也是一種“承認”，只不過“忽略”了成就部分，直接指出問題所在。

一些評論家就書法款字內容的“複製”提出批評，我認為是有道理的。書法創作既需要文化修養的積澱，也需要關注書寫的“即時性”狀態。古代書家也有一些內容重複書寫，比如王鐸的臨帖，唐寅的《落花詩冊》等等，但注重“一時有一時之態”。“複製”是個人創造力固化的開始。由此而言，批評的提出，首先是個人進行反思，風格如何進一步完善，進而針對當下潮流進行反思，展覽的模式化已經導致書風的模式化，絕非危言聳聽。這對於個人來說，不是好事，對於書法史來說，並無大礙，到最後會“合併同類項”。話說回來，學書不是想進步就能進步，但不進步肯定就會退步。因為各種原因，被淘汰的書家是絕大多數，所以大多數人越來越寫不好，其實很正常。

針對當下書壇所存在的一些問題不必過於憂心忡忡，優勝劣汰的規律永遠不會變。寫得好不一定流傳，但寫得爛絕對不會傳世。各自的朝聖路中，主要有兩種人，一種屬於“自燃”，可以自悟，只有極少數書法天才，一種是“助燃”，需要別人的點化，就連米芾也是得益於蘇軾“入魏晉平淡”的建議，取法“二王”，最終走出新路。書壇不妨多點“一字之師”“一言之師”，給自己提個醒，未必不是好事。馬屁山響，聽到的全是讚美聲，但都是假話，只能自欺欺人。聽不進批評聲沒有關係，書法史的淘汰是最無情的，這可是一種最嚴厲的批評。想想還是有句話說得對——“筆墨官司，有比無好”，有則改之，無則加勉。

有一個很特殊的現象，在藝術作品品質最好最高的時代，藝術作品卻沒什麼值錢，因為那時候人們的生活並不富裕，導致沒有心思去欣賞那些藝術作品；在藝術作品品質最差最低的現在，藝術作品反而越發值錢，貴如黃金鑽石，那麼要是你有許多錢，喜愛收藏藝術，那你會買哪些藝術畫作呢？

開篇已經提到了，每個時代的藝術作品品質的巨大區別，每個人都喜歡品質高的藝術作品，就算不花費一分錢也沒有一個人願意欣賞那些品質差的藝術作品，畢竟欣賞也要花費時間嘛，如果是花錢收藏藝術作品，那就更不願意收藏那些品質差的作品了，

但問題是，怎麼辨別藝術作品品質的好與差呢？這估計是讓很多人都感到頭疼的事情了，畢竟現在的高仿贗品太多了，假的和真的一樣，一般人用肉眼根本就分辨不出來，當然了，所謂鑑賞專家的話，也不能完全相信，為了錢，有利可圖，可以把假的說成真的，

所以說，現在這個社會要收藏藝術作品的話，真的很糾結的，即使你有足夠多的錢，也不願意買一丟“廢紙”放在家裡吧，大家都知道，收藏藝術作品的目的和意義，一是純粹買回來欣賞，二是買回來等著高價錢再賣出去，賺一筆可觀的利潤，所以說收藏藝術作品也是有巨大風險的，

如果執意要收藏一些藝術畫作的話，那就收藏油畫吧，為什麼這麼說呢？很簡單的道理，因為油畫的藝術市場面向全世界，受眾人群畢竟比較廣泛，不分割槽域、不分文化，不過還是要以寫實風格非常濃厚的油畫作為收藏，因為目前來說寫實風格油畫非常稀缺了，物以稀為貴，必然會有很大的升值空間。至於收藏哪個藝術家的油畫，那就看自己對油畫藝術的認知有多高咯，不要人云亦云。

假如我能富甲一方，對於愛好藝術、痴迷收藏的我來說，最快樂的事情莫過於每每出手、出資收藏那些藝術畫作！

放眼古今中外，璀璨奪目的世界藝術畫廊裡，琳琅滿目著各派、各時代的丹青妙作。隨意展開一幅，就足以賞心悅目、大飽眼福……

遠者為尊，無關崇媚——我先從外國入手、著手。

國外的畫作，自是千奇百怪、紛雜繁多。在這些域外畫種、畫作裡，我首選西洋油畫！

嗨嗨，我這人有些個狹隘的民族主義情懷。對本土、本民族以外的東西，鮮有動心。但是，那入骨入心、觸目驚心的西洋油畫，卻以期粗糙而不粗鄙、簡潔而不簡單、崚嶒而不愣怔的畫風，總能讓我一見傾心、再睹傾情……

近者為親，事關己身。要說起我最喜愛、最親近的，那還是中國畫！

如果這世上還有什麼東西能稱作絕世芳華的話，那隻能是中國畫——

以鞭代馬、以槳代舟的戲劇舞臺藝術，一旦被有效地借用到舒朗明淨的畫布上，那份淋漓盡致、那份汪洋恣肆，恐怕只有中國畫才能被大寫意揮灑……

作為一個藝術工作者，如果我有很多錢，我會收藏對我專業有幫助的藝術作品，古代的可以，現代的也可以。

盛世收藏，亂世黃金。當代我們國力強盛，百姓富足，好多的朋友開始進入藝術品市場，投資藝術品，把藝術市場當成除房產、股市的第三大市場。

毫無疑問，收藏是為了保值，更是為了升值獲利。國內藝術品市場發展三十幾年，期間不乏賺個盆滿缽滿的收藏者，這些藏者，獲利擺在第一位。

我從事中國山水畫創作，只要有點點餘錢，偶爾也發發瘋，買點自己喜歡的山水畫作品，主要是用來學習和借鑑。我買過當代山水界畫的非常棒的畫家作品，尺寸不大，每天被我翻來覆去看過夠，借鑑了不少東西，原作能看清筆墨，印刷品真不能比擬。

購買藝術作品，學習歸學習，肯定還得保證升值，這是必然的。