創意算作一種藝術形式的書法？

書法創作本身就是一種創意。並且創作出新意，由古法而創自己的書法新意。

換言之，就是透過學到的書法技巧去創作自己的書墨精神，表達自己的感情。

體現自我的人生價值，追求自己的藝術取向，自己的審美標準目標。

創意實際是一種創新，是變化發展自己的書墨形式，如何把自己的書墨豐腴轉變成藝術化，語言化。

能夠使讀者觀眾有一個震撼力，受眾之力，讓讀者倍感藝術的力量，受到一種心靈感應。

透過書墨的魅力而一方面得到美的享受，一方面從中受到一種人生積極向上的美好追求，對美好的生活的渴望。

創意，意境美麗深遠，詩意化的想象力，豐富的生活情趣，透過書法筆畫的藝術語言，傳達一種內心意會不可言傳的精神內涵。

能夠受到啟示，受到感染，與書者有共同的心靈感應，共同享受幸福快樂與悲傷痛苦。

訴諸一種強烈的感情擁躉，於筆墨中曳舞纏繞的線條，就是起伏跌宕的心緒，是奔放的抒情曲。

當我們走到一幅創意的草書境界，就會發現自己置身於生命強音符上跳舞，實際就是搖滾翰墨在宣紙戰場上刀槍劍戟碰撞。

敲擊著心中的痛與快之交響，交織著美妙旋律，聲嘶力竭的命運吶喊。

亦或躺在青草萍望著天空人字大雁，寥廓的清空，閃爍的雷電，狂風暴雨，或西風挾雨，打溼了大雁的翅膀。

終歸是筆意有了無數次的失敗。創意雖好，然而線質筆畫的低劣，怎能成績於如此美妙的書藝創意？

因而書寫形式，必有的豐茂的點畫，風姿綽約的結體，有形質與情性的雙妙之境。才能達到自己的創意架構的實現。

縱觀古今書法成就者，那一個不是在美的創作意境裡，取得成功。

沒有意境的書法，何為藝術？

一幅作品沒有了精神內涵，沒有了無形大象之氣，也就沒有含蓄的大器。沒有了意象之美。簡單的書法符號，不可能組合成美的音符。

由此可見創作，就是在豐富的感情與豐腴的筆墨而交織在一起的創意過程。實現這個過程才算是成功的作品。

學任何行業專業的目的都是為了得到市場的認可，從而達到推銷自己的目（當然純愛好者除外）書法傳統書法學個幾年幾乎人人都會，因為基礎筆畫是死的，甚至字型結構也是死的，當然這是初學者也必須按照這種死板來學，因為藝術就是一個死活迴圈過程，第一部安死板框架來學，學會了，就要加入按照自己想法練會

活，活到瓶頸期又會死去，這個時候再練傳統死板法練習，大意是不論我們怎麼練，怎麼誇張創書法，但我們字型的骨子裡不能丟掉傳統書法但魂，失去了傳統書法的魂，那我們所謂的創意書法是人們常常所說，“江湖字型”。

但創意書法就需要我們大膽加入自己的想法，多觀看別人的寫的好“醜書”以及各類產品包裝字型，比如“酒鬼酒”“五糧液”

先簡單看一些創意書法。

其實這並不是現今社會才有的產物，自古就有。

這張就更加眼熟了，旅遊景點小時候街上經常會看見。

可能以現今的審美，我們會覺得過分花俏。

其實這個歷史十分悠久，源自東周時期的“花鳥篆”，而據說最早是由漢代的大書法家——鍾繇的老師，王羲之的祖師爺，發明了筆法的蔡琰發明，靈感源自掃地的掃把。在唐朝時期發展達到頂峰。並且一直在民間流傳，由於貼近生活而深受老百姓的喜歡，

至今我們都還能在古書裡找到類似花鳥的雛形。在發掘出的青銅器上，也有這類文字。

大概在幾十年前，外國文化的湧入，在借鑑了西方的裝飾畫基礎上，使得內容更為豐富，極具表現力。已經成為了一種獨立的畫種。

那麼問題來了，這是不是一種書法？準確說叫創意書法中的一種藝術形式。

其實老百姓對於藝術的審美是普遍比較低的，一副氣韻暢達，渾然天成的作品，老百姓普遍欣賞不來。但是書法家要生活啊，於是相較之下，講書與畫結合起來。

創意書法就和我之前放的花鳥字一樣，雖然一直不被主流認可，卻一直在民間流行並沒有消失過，深得大眾的喜愛。

其本質來說並不是書法，只能說是一種以漢字為元素的藝術創作。另一種藝術。

存在的不一定合理，但是又一定必然性，必也是被一部分人認可。這種作品，我認為也可視為一種現代藝術的探索。

有人認為這種作品完全不能稱之為藝術，我認為這種以正統自居的人心胸是十分狹隘的，藝術的繁榮就是相容之下的必然。

創意，應該是近現代才產生的詞語吧，隨著這個詞語產生的，便是各種門派的藝術形式。既然你提到針對書法這一個門類，那麼就不一樣了。創意書法，也是這三四十年才有人提到的，漸漸成為書法人士用到的一個詞語。

比如，看到某件書法作品，很像某個山，很像一尊佛，就說這書法有創意。有的書法人士，還特別自創書法體，寫的字像繪畫一樣，寫一個“馬”字，真好像馬。尤其是寫“龍”，真的像龍，既有文字，也有繪畫，算得上是一種結合，被稱為“創意書法”。許多老闆很喜歡這樣的創意書法。還有些書法人士，搞風格流派，顯然早已自成一家，而且能說會道，基本上都會牽扯出“老子”“孔孟”，“佛祖”這些大人物來撐腰，以證明自己是“感通天地，得自然教化”，所以弄出了自成一體的書法……

凡此種種，也都算得上是創意書法形式。

但是，真正的書法則是來自於傳統文化中的文字造型藝術，也就是文字起源之初的象形圖畫與條線表述。從甲骨文到秦朝篆書，還沒有正式歸入書法，但已經具有符合於中華文化的審美性。漢代進一步發展出更加成熟的漢簡，隸書，甚至章草，但只有書法意識，而沒有形成主觀意識的歸納總結，以及樹立書法標準。也就是沒有出現像老子，孔子那樣的聖人級別人物。

直到晉代，王氏家族的王羲之終於把什麼是書法，書法的審美性，書法的技法，書法的精神，書法的標準，甚至書法的境界等等，全都梳理與規範了起來。所以，從王羲之開始，才算真正走入了正規與標準的書法時代。

因此，王羲之被供奉為書聖。數千年來，書聖只有一位。

後來所有的書法家，不管是學碑學帖，都逃不過王羲之的影響。而且可以看出，凡是有大成就的留芳百世的書家，都學過王羲之（或王獻之）。

所以中華書法藝術，早已在王羲之時代，就已經完成了技法與境界等等上的建設，二王就是書法的最頂層設計者。唐宋元明清，民國和當代，所有書法，都是建立在二王基礎之上的。所以，也就無所謂創意不創意了。只能說是中華書法藝術的傳承與延續。

正統書法界，不會提倡創意，也沒哪一位書法家敢說，這個書法作品真有創意。創意頂多只針對書法形式，比如紙張拼接，巨型大字書寫等等。

拋開傳統書法不說，單說創意書法，從藝術的意識形態上來看，應該算是一種以漢字為基礎的藝術形式。而絕不能代表中國書法。

綜上所述，可見創意書法，只能在藝術範疇內才成立為一種藝術形式，放到傳統書法藝術上，是不合規矩與邏輯的。我們理解包容創意書法的存在，但不能把它捧高，立為學習與追捧榜樣。正統書法，必須臨習古人，以古為師，否則就沒有地基，那肯定就建不起高樓大廈了。

1、創意並不是一種藝術形式。

2、任何藝術都離不開創意，否則就不成其為藝術。

3、書法雖然是中國傳統藝術，同樣需要創意，需要推陳出新。

書法原本就是一種藝朮的創意。

古人把文字創作為真.行.草.隸.篆就是用不同的書寫風格來完善文字的美化。

每個時代的書法都會吸前人的精髓，技法，行筆，沾墨結合自己的一些特長，來完成對文字藝朮的創作，從而達到不單是文字的美，相應的成為藝朮價值。

書法是弘揚人生的價值觀，是人們追求藝朮的取向，是對審美標準目地的認可。

書墨豐筆是轉化藝朮的一種語言，是讀者有感柒力，心靈感應，是讀者倍感藝朮的力量，從而也感受生活積極進取。

藝術是講究情感與形式的。就書法藝術來說，也是要講究情感與形式的。書法的外在形式是點與線的組合，是點與線的變形與誇張，當然，在點與線的變化之中，還要講究佈局、結構、墨色等等，這些都是書法藝術外在形式必不可少的東西。而在書法藝術的內在，無不表達了作者賦予的深刻的內涵，有著強烈的藝術審美傾向，也明顯的流露出作者對社會對生活對歷史的理解，彰顯出作者的心理、情感、素養和人生態度。八大山人的畫就不說了，僅就他的書法來說，表現出怪異、冷僻和充滿著荒野的氣息，這是因為八大山人有著家國之恨和憤世嫉俗的激烈情懷，也表現了他的孤僻清高的個人品格。在這裡，可以看出書法藝術的情感與形式不是互相割裂的而是緊密結合在一起，形式很好的反映了情感，情感則決定了形式。

中國書法可以說是“一種”或者說是“另一類”視覺藝術、造型藝術、抽象藝術、表現藝術可以商榷。但是，這些表述和研究，只能說明中國書法具有一些視覺藝術等等的屬性，而不能包括中國書法固有的特別珍貴的特性，不應該是中國書法的“定位”或者“歸屬”。何況這些概念一般都有一些特殊的界定和來歷。也是我們不能不注意理解的。

重要的問題在於，研究中國書法不能從什麼現存的概念出發，包括不能從什麼藝術分類的“定位”，或者“歸屬”出發。為了研究需要，僅僅是為了研究需要，可以從多個角度、多個層面，或者說不同角度、不同層面進行藝術分類。這些分類往往帶有偏頗，侷限，或者說僅僅為了便於從某一個角度、某一個層面研究的需要而提出的。不應該是一種什麼定位或者歸屬。更不能用所謂分類來替代具體的藝術。研究中國書法只能從中國書法的實際出發。

藝術產生不是從藝術分類開始的。藝術分類總是後人乾的事情。如果藝術分類是為了對藝術進行什麼定位，如果藝術分類是為了限制或者抹殺一門藝術的特徵，特別是獨有的特徵，那麼，這種研究是應該拋棄的。比如有的認為中國書法是視覺藝術，就輕視、蔑視漢文字音、義與書法的關係，甚至認為音這一部分與書法毫無相涉。研究中國書法不僅應該研究書法作為藝術的普遍屬性，更重要應該研究中國書法的特殊性，研究中國書法不僅僅應該研究中國書法具有的一些所謂視覺藝術、造型藝術、抽象藝術、表現藝術等等的特徵，尤其要注意發掘、深入研究中國書法具有的而其他藝術不具有的特徵。

中國書法與所謂視覺藝術、造型藝術、抽象藝術、表現藝術等的關係，不是什麼“種和屬”的關係。中國書法具有所謂視覺藝術、造型藝術、抽象藝術、表現藝術等的許多特點，但是中國書法不是一種所謂純粹的視覺藝術、造型藝術、抽象藝術、表現藝術等。中國書法的一些優秀的珍貴的獨有的特徵，是所謂視覺藝術、造型藝術、抽象藝術、表現藝術等無法包括的。中國書法是有界定的傳統的民族藝術。中國書法是漢文字的再創作。中國書法之形是另一類完美的形、音、義的統一體。沒有可識別性、沒有可讀性（這個形帶“音”）、沒有可議性（這個形積“義”）的形式不是中國書法的藝術形式。中國書法研究不可根據一些現成的藝術分類來定位，或者確定歸屬。不可作繭自縛、畫地為牢。

創意並不是一種藝術形式的書法，只能算傳承，發展書法藝術過程中的一種探索。

什麼叫書法；書法就書寫的法則。運用正確的書寫法則把字寫得帶有美感，能給人以美的享受，這就是書法藝術。書寫法則包括，筆法，結構，章法墨法等。換言之，書法是指按照文字的特點及其涵義，以其書體筆法，結構和章法寫字，便之成為富有美感的藝術作品。當然書寫法則是經過眾人長期探索，總結並被時代和大眾所公認才能稱其為法則。

書法藝術的發展離不開創意，沒有創意中國的書法只能停留在最早的篆書體系中，即使在現有的書寫法則內也離不開創意，這種創意就是透過長時間的臨習碑帖，能夠熟練運用基本筆法的起筆，行筆，收筆等方法，結字時的穿插避讓等關係，以及章法整體氣韻協調等效果，加以書家個人的學識與功力，才能把書法寫成帶有個人的特點的藝術效果。

創意並不是一種藝術形式的書法，但離開了創意也就沒有了現在書法的豐富多彩。