藝術照不同於別的照片，如果你的表情表現的不好的話，那在拍攝的時候你就很難上鏡了，如果你能在拍攝的時候把笑容保持最好的話，那樣的笑容是最有吸引力的，而拍出的照片也會是最美麗的。

藝術照往往將人物作為視覺中心，讓人物照具有美感。在拍攝時選擇正確的妝容，妝容也是影響照片效果。在選擇服裝儘量簡潔大方，和妝容的選擇一樣，要展現你的主題、氣質特點、年齡層次等，同時還要選好拍攝場景。另外大多數攝影師都喜歡採取背景虛化的方式，也能凸顯出主體人物，就容易給人一種星光璀璨的朦朧感、華貴感。你可以根據自己的需要將照片的色調進行調整，達到照片最佳效果。

前期的攝影愛好者，就是多看多看，看別人拍的來提升自己的構圖，想法。

攝影大部分的照片還是後期來實現完美展示出來

每一段部分都有一個瓶頸，就像我看自己以前拍的照片都會嘲笑自己，因為你是在一步步的成長，不可能一口吃成一個胖子

有條件你可以升級你的器材，器材還是能帶給你非常好的提升，當然手機也是能出大片。

首先把基礎學好，那是必須的。

二是有自己獨到的想法，多看看好作品，增加靈感

三嘛，就是有個能配合默契，經驗豐富的模特

最後就是挑個好地方，找準好光線咔嚓了！

美術和攝影是兩個不同的學科，但是二者又有著千絲萬縷的聯絡！

在美術裡有天，有地，主體物，攝影裡也有和美術相同的元素，同樣有主體物，天和地！

美術是訓練我們的空間頭腦，講究點線面，透過點線面的組合來構成視覺上的衝擊感，組成三維立體的視覺效果！

有了這個基礎，那麼在攝影上就有了一定的構圖技巧，是三角形構圖還是s形構圖，知道處理一片景色應該有哪些取捨，要突出的物體是誰，這都必須有美術基礎才能夠圖。

美術和攝影的唯一區別是成像原理不同，美術是用鉛筆，水粉，油畫，水彩，等不同介質的筆和紙來完成畫面。

攝影需要一些特定的引數如快門速度，感光度的調整，白平衡的處理，以及採用什麼模式，是手動，程式等，還有對鏡頭的要求，比如人像可以採用24 一70鏡頭來拍攝，拍攝微距需要用定焦鏡頭，廣角鏡頭，還有長焦鏡頭，都會拍出不同效果的圖片，當然為求完美，在拍攝的同時，如果資金到位還可以加一些燈光組合，讓拍攝出的圖片更有穿透力！美術和攝影即有聯絡，又有區別，要想學好攝影，必須對構圖有一定了解，在這個基礎之上在學習攝影的一些技巧，如快門，感光度的設定，還有鏡頭的選用等！隨著科技的進步，現在手機的照相功能逐漸強大，雖然比起單反還有很大的距離，但是對於平常的非專業攝影是非常夠用的，如果暫時沒有資金的支援，可以買一款好的照相手機來滿足日常的拍照需求。以上是個人的理解，希望對攝影愛好者有幫助，文中圖片均來自手機攝影。

美術裡有天，有地，主體物，攝影裡也有和美術相同的元素，同樣有主體物，天和地！

美術是訓練我們的空間頭腦，講究點線面，透過點線面的組合來構成視覺上的衝擊感，組成三維立體的視覺效果！

有了這個基礎，那麼在攝影上就有了一定的構圖技巧，是三角形構圖還是s形構圖，知道處理一片景色應該有哪些取捨，要突出的物體是誰，這都必須有美術基礎才能夠圖

好看的藝術照，這個課題比較廣，不好定義什麼是好看什麼是不夠好看。我們非科班對於藝術照的優劣一般是裁決於平時生活中所看到的媒體廣告宣傳片，覺得廣告裡面的明星都好看，於是乎都覺得那是所謂的好看的藝術照！但於我個人看來，一張好看的藝術照，不僅僅侷限於此。時代在進步，人們的審美也在進步，不但要追求畫面美感，更多的應該注重內涵修養，追求照片內容與表達情感的方式！

萬事萬物在於心，同樣一個景 十人拍出不同的味道，哪怕一個普通的點心，只要用心 專注去尋找最有價值的角度，那麼拍出來就是藝術，藝術源於活，

一般人對於藝術照的優劣都是裁決於平時生活中所看到的媒體廣告宣傳片，覺得廣告裡面的明星都好看，於是都覺得那是所謂的好看的藝術照！但於我個人看來，一張好看的藝術照，不僅僅侷限於此。時代在進步，人們的審美也在進步，不但要追求畫面美感，更多的應該注重內涵修養，追求照片內容與表達情感的方式！才算的上是有創意……

一般拍出有創意的照片，要掌握好角度，圖型配質與光線，還有就是天氣，和時間時候如早上和晚上，這些都要掌握好。