一，國畫藝術與油畫藝術的差異在哪裡？

中國畫和油畫這種叫法是源自材料工具的差異。

中國畫的材料主要為宣紙，圓頭毛筆，墨，國畫顏料，水。中國畫是以水為媒介，以墨為主，用色為輔的繪畫形式，講究以線造型，弱化光線的效果，所以中國畫的造型功底來自書法。所以國畫呈現出來的畫面特點，偏平面，色彩主觀性堅強，比較雅緻，這也是東西文化的差異造成的不同的審美特點。

油畫的材料主要為畫布，油畫顏料，調色油，松節油，各種平頭，圓頭，尖頭畫筆。油畫是以油作為媒介劑，以色彩造型，結合明暗造型法來塑造藝術形象，所以大多數具象的油畫作品講究體積，色彩，光感等元素，主要以點，線，面作為造型元素，來塑造形體。

所以兩種畫種看起來差異較大，讓人感覺在用筆上有很大大的差異。

二，不同的材料，共同的藝術追求

雖然兩畫種材料工具，以及呈現出來的畫面效果完全不一樣，但是藝術追求是一樣的，筆法的作用是製造肌理美感，讓畫面產生豐富的變化。

從力量運用角度講，兩種畫種用筆力度沒啥差異，都講究對畫筆的提按，都講究運筆方向的變化。國畫主要是點，染，皴，擦，其實油畫也有這種技巧的運用。

總之，兩種畫種看起來區別很大，完全是材料工具的差異，東西文化對畫面不同的美感需求差異，但是從筆觸的角度來說都是追求豐富的變化，製造肌理美感，講究力度的變化，這一點上是一樣的。

說說筆觸這個詞，從字面意思上理解：筆在接觸紙的時候留下的痕跡。當然了，筆上肯定是有材料的，比如國畫中的墨，或者油畫中的顏料。

那麼，國畫中的筆觸就是毛筆在沾了墨之後，在紙上留下的痕跡，那麼由於各種因素的影響會形成不同的筆觸效果。有以下幾個方面。

1.用水。即墨含水份的多少：

由於水是透明的，墨中水份的多少，導致了墨的濃淡效果，也就是深淺效果，所謂的“墨分五色”，五色就是指的深淺不同的墨色。（並不是指顏色）

2.用筆。即筆頭與紙面接觸的位置不同，形成了不同的痕跡。筆尖可以形成點，線，這樣有力度的筆觸，側峰則可以形成皴，塗，抹等大面積筆觸。甚至筆的各個位置相互轉換形成組合筆觸，其藝術效果更加多變有魅力。

3.用力。用力不同，會形成輕重緩急的筆觸效果。

再說說油畫筆觸。

1.用油。油也是有一定的透明特徵。用油的技法是一種基本上看不到筆觸的技法，就是用透明顏色一層層罩染，這樣的畫法基本上看不出筆觸。

2.用筆。用筆不同可以形成：點，塗，抹，刮，提等痕跡。

3.用力。用力不同，提筆速度不同，形成的筆觸也是虛實結合。

總得來說，國畫和油畫中的筆觸都是運用工具不同，顏料不同，力度不同，在紙上或油畫布上留下你想要的痕跡------這就是筆觸。

但都在遵循藝術的變化規律，被畫家們廣泛使用。

國畫筆觸和油畫筆觸由於給畫材料的不同，所產生的筆觸是不一樣的。

油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。

而國畫是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象。

所以，國畫和油畫繪畫時所產生的筆觸是有質的區別的。

人們常說藝術是相通的，更何況國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處，那是毋庸置疑的事情，雖然油畫的“歸屬地”是在西方世界，國畫的“歸屬地”是在東方世界的中國，但是國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化的，這又是國畫和油畫之間最大的關聯之處。

“筆觸”指的是畫筆在畫面上留下的痕跡，千萬別小看這“痕跡”啊，這可是一幅畫作的精華所在，可以這麼認為，“筆觸”決定了畫作的風格，要注意的是，並不是整幅畫作都有“筆觸”，問題來了：國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是否一樣呢？

繪畫藝術屬於視覺藝術，強調直觀的視覺效果，一幅畫作能否給人留下深刻印象，在於它的風格，何為風格？理解起來有些抽象，就好比，一張充滿個性氣質的臉，開篇已經說了，“筆觸”決定了畫作的風格，而“寫意”是國畫的風格，“寫實”是油畫的風格，

經過上段簡單描述之後，我們就更容易理解：國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是完全不一樣的，那是因為國畫與油畫的風格不一樣，還有就是，畫面的深度也是由筆觸決定，此時就很考驗畫家的藝術功底了，該留下筆觸的地方，要有筆觸，該忽略的地方，就要忽略，

或者，我們可以把國畫的“筆觸”理解成“筆法”，畢竟國畫創作是“以書法入畫”，一步到位，所以掌握國畫的“筆觸”難度又更大，沒有一定的書法基礎，創作出來的國畫作品難以有“氣韻生動”的形象、意境感；國畫的“筆觸”強調的是力感，筆中有物，作品才能顯示質地美，

相比較國畫藝術來說，掌握油畫藝術的“筆觸”要簡單些，因為油畫是以“色彩”為載體，在創作時，可以對畫面的色彩進行重複的修飾，自然筆觸也隨著改變，油畫的“筆觸”強調的是層次感、節奏感，這樣的作品畫面色彩才能形成鮮明對比，當然了，光影明暗對比、空間立體效果也才更加形象逼真。

而油畫是以塊面為主要表現形式的藝術，由於油彩的塑造力強厚重，大塊面的色彩很容易造成畫面的沉悶與混亂，故而油畫對筆觸有專門的論述。

如果硬要把兩者做一比較。那中國畫的筆觸，應該在皴擦裡看得比較清楚。中國畫的貞操，一是要求圓潤勁秀，一是要求瘦硬勁挺。這是因為南北兩派的畫法不同造成的。這兩種筆觸的目的都是為讓物象更具體積感，和蒼桑感以達到自然的效果。

而油畫，是由大面積的色塊塑造物象，容易造成沉悶，單調乏味，故適當的筆觸可以讓畫面更加的活潑和厚重。同時讓畫面更有趣味。因此兩者對筆觸的要求不盡相同。但是兩者都有一個共同的地方。那就是兩者的筆觸都是為了分割塊面，增強體積感，增加趣味性。這是我對兩種繪畫藝術，筆觸的同與不同的看法。