石魯當然是繪畫大師。

他的畫在傳統文人畫的基礎上又開創了一個新局面，題材上有了巨大突破，不再把文人畫侷限於山水和梅蘭竹菊等領域，而延伸到人物、動物、風景甚至政治宣傳畫領域。

看他的《東方欲曉》《沙漠之舟》《趕馬者》《轉戰陝北》等畫作，筆法依然是潑墨中國畫，線條粗狂簡練，濃淡相宜，簡淡疏遠，灑脫大氣，注重氣氛渲染，力透紙背，畫出了動物或人物或景物的意境，給人強烈的感染力，也表現出石魯強烈的個人風格，從而在新時代的畫界獨樹一幟，脫穎而出，自成一家，也成就了其大師地位。

東方欲曉

沙漠之舟

（埃及)趕馬者

轉戰陝北

石魯當然是大師，能從石老師的作品當中看的出，的確不是書寫性文氣的那種，用筆不是爽利而是敦厚緩慢，用筆快有快的好，慢有慢的好，就石老師的作品而言，我認為之所以用筆不爽利和是老師的性格和品格有關，一筆墨即一滴淚，墨痕即淚痕，下一筆就是如歌如泣的內心表達，一個頓挫就是前奔後的停駐，一個轉折就是黎明前的黑暗。

偉大的畫家吳冠中先生，用筆雖然比石老師爽利文氣，但他說自己內痕遠比墨痕多，形容自己的每幅畫就是在生產瓜瓜墜地的孩子，有的十月懷胎，有的胎死腹中。他為了表達畫畫的苦，特意給自己起了筆名~荼，是一種味道非常苦的植物；還有畫家李伯安，用筆也有爽利的成份，但他卻英年早逝倒在自己還沒畫完的鉅作前，付出了生命的代價。所以說無論作品用筆快慢爽利與否，優秀的畫家及作品的筆底成畫就如同湧出淚水，下的每一筆都是不容易的。

現在我回到問題，石魯老師用筆風格是慢行筆，但也並非沒有快行筆，也是快慢結合，慢行筆為主，百轉千回，頓挫相宜，非常有金石味道，藝術氣息裡有虛谷的味道。​每個畫家一般情況下用筆的快慢和他的藝術創作技巧的熟練程度也有關係，在畫家整個藝術人生來看，初期囿於造型的要求，慢行筆多些，後期快行筆多些。用筆的快慢也與作畫時的情緒有莫大的關係。

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石魯是大師，這是啃定的。同時也是引領西安畫派大師之一。其代表作巜轉戰陝北》《東方欲曉》等作品，多取材革命宣傳題材，擅長人物丶山水丶花鳥。畫風以寫生丶寫實著稱，名聲日隆。曾任陝西美協，書協主席等職。晚年變法狂放。美術屆內公認的西安畫派領軍人物。及囯內為數不多的大師極藝術家。

石魯是：長安畫派創始人之一。原本四川人，解放後來到西安。任美協主席，美學理念：畫有筆墨思想活、向生活要作品。

這就導致畫家要貼近生活，走進黃土高坡普通農民的田間地頭、走進牛羊群裡，坐在炕上嘮嗑，作品要反應人民群眾的真實生活。

在繪畫時要講究筆墨的技巧，同時思想要靈活。

石魯作畫講究激情，畫畫時不說話，十分專心，不用淡墨勾勒基本形狀，邊畫邊展開，喜歡用墨汁調和彩色顏料一筆下去色墨具成，互相滲透熔化，皴法用拖泥帶水皴，十分符合他愛畫的陝北黃土高坡、華山等西北風情。

還喜歡用濃墨小筆勾挑做皴法，稱為：鐵筆金鉤法。

另外早年學習木刻版畫，導致他的國畫有強烈的明暗對比，以及大塊面的造型。帶有版畫風格。

名作：《轉戰陝北》

石魯肯定是大師級的，在說其山水畫之前，石魯畫印之事卻不能不提。

石魯後期書畫，不打章，所有印章，皆以硃砂畫之。據說，“文化大革命”時，石魯自用印章，被全部抄走，作書畫無印章，可是，印在中國畫構圖中起著重要作用，為了畫面的需要，於是石魯開始用硃砂、朱磦或印泥嘗試畫‘印’。

石魯畫印開始可能是迫於無奈，但他後來是當作藝術創作來認真對待，在艱苦的探索中，畫‘印’成了石魯獨特的創造。”

確實，石魯後期書與畫作品個性都很強，不按常規出牌，一般印章風格也難與之協調，畫家自己畫出的“印章”，無論是風格、形式或位置，都是畫家從整體構圖考慮的結果，是獨一無二的。

石魯其晚期作品上“畫印章”，則是其作品的一個重要特色了。

石魯年輕時隻身赴延安參加革命，棗園星燈、山顛塔影、皇天后土、古塬狂飆成為石魯主要的創作題材。有人說石魯的作品"野、怪、亂、黑"。

對此石魯以詩應道:"人罵我野我更野，搜盡平凡創奇蹟;人責我怪我何怪，不屑為奴偏自裁;人為我亂不為亂，無法之法法更嚴;人笑我黑不太黑，黑到驚心動魂魄，野怪亂黑何足論，你有嘴舌我有心。"

在藝術上，石魯刻意求新，他藐視任何成法，不願跟在別人後頭亦步亦趨。即便對於他一生最為崇敬的石濤，他也只是追隨其神韻而不僅僅摹擬其筆法，出現在他筆下的山水，沒有一幅是擬石濤的筆法所作，但卻又有很多地方帶有石濤縱橫姿肆的神韻。

石魯是位極具靈氣和創新的畫家，黃土高原和陝北風情既寄寓了石魯對那段革命歷史的深情回憶，也表現了他對美和美的價值的全新理解。這種獨特的創作手法使他成為了二十世紀中國畫壇上最具反傳統色彩的一代大師。

石魯是長安畫派的領軍人物，他的畫作是中國最早進入國際市場的近現代書畫作品。

只是由於歷史的一些原因，使得石魯的影響沒有像其他同時代的那麼大而已。

追求情感的形象和意象造型，在繼承具有獨立審美價值的筆墨的基礎上，摸索適應新內容、新形式的表現技巧，抒發時代豪情，表現民族氣魄，把畫家的主觀能動性發揮到極致。

而對於文人畫以及山水畫石魯是有自己的一些見解，文人畫是中國傳統畫的一個主流。所謂主流，就因為文人差不多都是以筆墨來表現他們的思想感情和個性的。

他們能夠在原有民族繪畫的基礎上，大大的提煉，並加上很多重要的東西。比如說：以書法入畫，達到書畫同源；以文字入畫，以詩入畫，以印入畫等等。所有這些，它都達到了在藝術上比一般工匠畫、摹寫畫不知要高明多少倍的境地。這是我們的一個很好的傳統，不是什麼糟粕。

而山水畫要把它當作人來畫：有的是高大的，有的是堅強的，有的是優美；要把它當成個大人來畫。山水畫就是人物畫。如果只把山水畫當成山水畫當成山水，“你”就不見了，物件也就只是那個樣子。山水畫要畫得有氣魄。什麼氣魄呢？人的氣魄。它預感著，表演著，或者是象徵著人的精神。所有這些你都不要去管它，人家總會感覺著的。

一句話，有骨、有肉、有氣、有神、有節、有情，這就是山水畫要取得的。否則的話，所有的山水畫看來都象是寫生。寫生的畫樹立不起來，用舊章法樹立不起來。所以在佈局各方面必須要有一番變革與創新。

20世紀50年代是長安畫派迅速崛起的時期，這其中居功至偉的自然是1954年成為西安美協副主席的石魯。而石魯作於1954年的《移山》則奠定了其藝術史地位。

而且也可以從中體會到石魯的風格， 而為了表現陝北高原雄壯、粗獷、具有原生態性的強悍的生命力，石魯自創一種新的繪畫語言和程式，運用大刀闊斧的拖泥帶水皴法，施以濃重的礦物色，在大片的土黃裡突出表現了拖拉機手“人定勝天”的大無畏精神。

其畫面帶著濃重的高原氣息和勞動色彩，而乾溼兼施，骨肉渾成，氣到勢合，在徹底革新了中國山水畫柔弱審美傳統的同時，賦予了長安畫派一種全新的、具有厚重生命力的藝術魅力。

真大師，石魯的怪材得他哥馮建吳的指導，他姐姐的照顧才能成為百年大師。說實話，一個瘋老頭與一個出氣大的人有的比。

大不大師的我不是很清楚，不過石魯先生的畫頗俱個性，氣質畫韻非凡無論怎麼講都承載了中國美術發展繪上了濃重的一筆！