1、書法風格和人的性格差不多，是長期自然而然的養成的，如果刻意的去做什麼，創、造什麼，就不自然了。

2、風格形成的基礎是得法，大家在長期訓練中，對毛筆的使用，筆畫、結構這些規律、基礎的東西掌握了以後，就相對自由了。

3、許多人，大約90%以上的人都極力的想創造出自己的風格，於是，臨摹一段時間後就耐不住寂寞了。

在不同風格的書法作品面前，就如同不同的老師在給你講課，應認真對待：儘管可能有的作品你不喜歡。但可以透過看作品，提高你的辨別能力、研究其人的用筆方法、習慣、特徵和優、缺點勢等狀態，水平，為已所用。三人同行，必有我師；虛心學習、是習書人必備之德行。不可有傲氣、下服氣，有悖文雅、不敬之意。 言有刺耳之處、見諒！

我們的書法一向是求同存異，以基本的筆法觀念，結構，章法，為基礎共識。然後發揮大家不同的創意風格。所以說書法的欣賞有他的時代性，個體差異性，文化差異性。

首先說時代性，所謂時代壓之不能高古。

時代是什麼呢？是一批人，一種文化氛圍。比如說魏晉尚韻，崇尚精神上的解放，物質上的充足導致魏晉人的書法特別的散淡，而又收斂，在文化上崇通道家思想，所以能成就魏晉的高峰。唐代尚法，崇尚秩序井然，雍容華貴，富有廟堂氣象，在繼承魏晉魏碑的基礎上開創新的高峰。宋人尚意，元明尚態，今人尚式都有他的時代特徵。

再說一說他的個體差異，所謂書為心畫，字如其人，王羲之王獻之屬於性格內斂又趕上思想解放的時代，互為中和，成就了羲之不可逾越的高度。

而顏魯公性格中正，忠貞，是一個憨厚，富有才華的忠臣。所以你看他的字性格外拓，中正，堅實，格調忠淳，楷模萬世！尤其他的祭侄文稿，國恨家仇，不能自已，流露筆端，流傳千古！！

米芾性格跳躍，十分癲放，人稱米癲子。所以你看他的字，用筆爽利，性格十足！他的代表作《苕溪詩帖》《蜀素帖》都是他入古出新，銳意改革的體現！

最後文化上的差異，有很大影響，比如近百年來科舉消失，文明達到新的時代，中和中西，所以毛筆離開了原始的舞臺。書法也改變了原來的書寫方式，所以有人說今人尚式，這個式即展覽式，裝裱，拼湊，震撼力，衝擊力，象徵著中國的崛起，振奮，和復古。所以說時代有時代的差距，文化有文化的不同背景，性格又因人而異。這樣才有了我們豐富的欣賞角度，豐富的品味內涵。

所以說書法離不開文化，文以載道，欣賞書法即賞人，賞文，賞志，賞心。

范冰冰，鞏俐，章子怡。都是大美女演員。但她們演戲的風格，為人處事都不同。各有各的緋聞。各有各的看點。作為觀眾，有的人喜歡范冰冰，有的人喜歡鞏俐，有的人喜歡章子怡。各有各的喜愛。她們都有各自的忠實粉絲……

書法藝術作品和其它藝術作品都是一樣。有的人喜歡楷書。隸書，篆書。有的喜歡行書，草書，狂草。那些呼天號地，發神經質，打把勢賣藝弄出的醜書也有一些人追捧。

蘿蔔白菜，各有所愛。

書法的風格，我是更願意藉助於世人對詩詞風格的界定：婉約的和豪放的。

準確的說，一種是秀、妍一路；另一種是豪放，雄強一路；還有一種是介於兩者之間的，比如妍中帶放，以妍為主,或放中帶妍，以放為主。

當然這只是個比喻，只做大致的區分。

比如蘭亭序，以當時書寫時的環境，作者的情緒，作者本人的性格來看，寫得很瀟灑，筆畫爽利痛快，並且王羲之本人也是極瀟灑的，文辭本身又是和、暢、涉及到宇宙、人文、雅事，所以呢，給人的感覺也是瀟灑痛快的、俯仰宇宙。蘭亭序是絕響，即其本人，也無法再現。這樣的情感傳遞，在其他王羲之的作品中，也不可再見。

再看顏真卿的祭侄文稿：筆畫蒼辣飽滿，情感沉鬱，然而行筆不失其法，使人感覺到沉、痛。至後半段，已不能自已，無意於書，然筆法不失，可見其功力深厚，書寫方式已成為本能。而這篇文稿的內容就是這樣。

但是祭侄文稿和蘭亭序一樣，文辭和書寫風格、情感表達高度統一。無所謂第一和第二，只是出現的早晚和風格不同而已，。

顏真卿其人文武兼備，骨子裡是強將的風格，看《自書告身》也是內斂中又放得開，筆法嚴謹，力量感十足。但是自書告身平和內斂中透出愉悅的感覺，畢恭畢敬中有小自豪。畢竟自己被最高統治者肯定嘛，然都免不了俗的，不過顏真卿控制得很好。

反過來讓顏真卿寫蘭亭序，可能就不是王羲之的蘭亭序的面目了。反之亦然。

所以叫“我手寫我心”。

後世走王羲之蘭亭序一路的，如米芾，趙孟頫，乃至近代的沈尹默，無不偏向於王字的妍之一路。

楷書以顏字入手的，如蘇軾等，無不具有雄強豪放的特徵，因為他們喜歡顏字的這樣的感覺，又與自身性格相合。

用蘭亭筆意風格寫大江東區，顯然是不合適的。

所謂蘿蔔白菜，各有所愛。無所謂好壞，只有是否適合自己。

有感於顏氏的人格魅力和書風，顏之後的楷書，不受其影響的少，因為他可以在妍中獲得豪放雄強的力量補充；而後世寫顏字的，又會從王字中汲取妍美流麗的味道。

書法的風格，我之理解，大致如此。雖不能完全概括，也可作為理解之一法。

所以我們在教授書法的時候，會根據學習者的性格和喜好選帖。試想，讓一個性格好爽的絡腮大漢寫蘭亭序的風格，他自己都可能會覺得不的勁，學了，也會寫走樣。

“字如其人”，人亦應如其字。

能自成一派並且受到後人推崇，自然有其獨到之處，你認為呢？

中國文化經過了幾千年的傳承，對於文字已經到了登峰造極的底部，而以文字為基礎形成的書法更是百花綻放，中國歷史書法名家數不勝數， 有廣為人知的天下第一行書《蘭亭序》、有承上啟下的《魏碑》、有被稱為唐人第一楷書的《皇甫誕碑》、今有新中國大氣磅礴的《沁園春.雪》，還有很多名作，無法一一列舉……

書法是高雅的，古今以來，但凡被世人所推崇的書法作品幾乎都是符合絕大多數人的審美，所以就不同的審美觀而言，相信絕大多數人都能找到自己心中的第一。而對於如何看待不同風格的書法作品，我的個人看法比較淺薄，故而淺談幾句。

不同的書法作品有不同的風格，有的輕盈飄逸、有的規整、有的豪邁大氣、有的則婉約動人，與我而言則各有千秋，不管什麼書體，當你第一眼看到覺得舒服，好看，那麼這幅作品肯定是符合你的審美的，但是，所謂內行看門道，外行看熱鬧，自然也有其差異，無法一概而論。

所以，最簡單的一個看法就是這幅作品要符合你的審美才行，如果你都覺得這幅作品是醜書了，那還何談書法呢？

通常評價一幅書法成功與否需有古意，即有來源，能與經典對接；有新意，筆墨當隨時代，可與時代同行；有己意，有自己的獨到理解，書者抒也，是自我情感的個性表達。書法以點畫結構為基礎，以詩文涵養為內質，以性情趣味為外表，它既是藝，又是道。一個人書法藝術造詣的深淺，跟其稟賦性情有關，跟其境界閱歷有關，跟其臨習創新的功夫有關，跟其社會地位卻沒有任何關係。這說明，既要學古法，又要與時俱進，不斷創新。借古開今，熔古鑄今。在繼承傳統的基礎上創新，在學習古法中前行，猶如有源之水，源遠流長，代代相傳。正如古語云：後之視今,亦猶今之視古。

書法從書體看有：篆、隸、草、行、楷；書風看分：古樸雄諢，清逸瀟灑，龍飛鳳舞，端莊雍容。從字態看分：靜態，動態等。

我欣賞雄渾、古樸書風，也看重空靈、空曠的東西。追求“由技而道”一種自由狀態。當代一些新銳書家還吸納一些民間書風、敦煌殘紙的元素。頗受關注。竊以為，古樸、拙趣、大樸不雕這些經典的東西與“二王”的精緻、精妙、精美是並列發展的，並不矛盾。比如，弘一法師的空靈境界就是另外一種絕美、一種自己的情感流露。猶如鄉土味的“天仙妹妹”與都市韻的“奶茶妹妹”，各有千秋，難分仲伯。