面對大自然，有利於靈感的尋找。靈感可以從樹木、雲彩、海浪以及熱情與山嵐之間。大自然賦予的是萬物的力量，親近大自然的精神。面對大自然你會發現自然的秘密，自然由對稱和機構主宰，自然的配色，自然的藝術風格。

在我們的現實生活中，由於天地造化，大自然形成了許許多多、形形色色的天然藝術，它們是那麼逼真、那麼迷人、那麼多姿多彩。滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。斷虹霽雨，曾經滄海難為水，除去巫山不是雲。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。山無稜，山水為竭。水至清則無魚，飛流直下三千尺，疑是銀河落九川。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。津谷朝行遠，冰川夕望曛。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。感受大自然的藝術，簡直是鬼斧神工！其實，我們稍加留心就可以發現，在現實生活中，憑藉自然的力量鬼斧神工創造了無數美妙的景象，自然天成的具有極高觀賞價值的奇異景觀令人感嘆和振奮。

天邊那一抹彩雲在夕陽的精心裝扮下，悠悠地絢爛成美麗的晚霞，折進了長空湛藍色的詩頁裡，化為永恆的記憶。當大自然的種種美景融入到藝術裡的時候，會有怎樣的邂逅呢？恍然:原來我們一直身處於藝術品之中，大自然才是真正的藝術家。

藝術不一定非要是那些高大上藝術家創作的東西，我們身邊周圍時時刻刻都存在著藝術品，就看你有沒有發現美的眼睛了！大自然千變萬化，鬼斧神工，可以說大自然才是最偉大的藝術家！

藝術與自然總是會有一些極其微妙的心心相印和難以言喻，因為在藝術家看來，它們都有生命和靈氣，藝術與自然更有著渾然天成的默契與融合，自然衍生藝術，藝術家則從周遭的環境中汲取養分，滋養自己的創意和行動。

大自然是親切而又神秘的，他們在與大自然的交流、融合中，獲得了靈感，創作出了動人的藝術作品，將自己對大自然的全新感受傾注於帶著彩色的畫筆。印象派畫家德加有一句頗有意思的話：人們從一幅畫中呼吸到的空氣與人們在畫外呼吸到的空氣不是一回事。

大自然才是最好的藝術家，它給我們展示了各種時刻的美，只等著我們進入到它瑰麗夢境裡，去與它相見。

也許你可能認為藝術來自個人的天賦，但事實證明，大自然的力量才是這個世界最美的藝術家。仔細觀察周圍，也許永遠不知道意外的藝術可能藏在你身邊的哪裡！

我問青山，誰是世上最美的人，青山不語，我能如何？青山若言語，我又能如何？

青山是青山，就算我美若天仙，他仍然是青山。

大自然的奧妙就在於此，他並不是為了某些個體的差異化而存在，他是一視同仁的存在。

如果一定要說大自然和藝術創作有什麼直接關係，只能說，大自然是最好的啟蒙者。他的啟蒙，更多的是情感領域的啟蒙，而不是技術領域。

藝術創作，真情流露的作品，會更顯動人，更容易讓人產生情感共鳴。但是，光有真情還不行，還得有嫻熟的藝術表現技術。

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

面對同一個月亮，能夠像蘇軾寫出《水調歌頭.明月幾時有》傳唱千古佳作的人，有幾個？

“獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭……

指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯”。面對同一條湘江，能夠像毛爺爺一樣寫出《沁園春.長沙》的，又有幾人？

沒有深厚的文字功底，沒有日積月累的文化修養，如何能寫出這樣的佳句。

我問大自然，誰是這世上最美的人。大自然不語，我能如何？大自然若言語，我又能如何？

罷矣，自我修煉，莫問前程。

作為一個藝術工作者，我贊同這樣的觀點，大自然是藝術家創作的源泉，是藝術家創作藝術作品最好的老師。

我畫中國畫，中國畫講師造化，趨中得心源。師造化，便是師自然，到大自然中寫生，獲取大自然的能量，吸取大自然的靈感，造就個人的筆墨特性。西方繪畫藝術既如此，除了寫生還是寫生，從自然的寫生中創作屬於藝術家個人的作品。

大自然變幻莫測、美妙無比，大自然的形象鮮活靈秀，藝術家師從大自然，有教科書裡面沒有的東西。大自然不程式化，藝術家投入大自然，能感化出不一樣的情懷，悟道不一樣的思維技藝。

寫生大自然，“生”既自然，面對陌生的自然環境，可以催化藝術家潮起潮湧的新奇理念，自然為師，沒有規矩，沒有程式，無師既有師，大自然是藝術家最好的老師。

大自然美妙無比，變幻莫測，鬼斧神工的大自然是藝術家取之不盡，用之不竭的創作資源之一。

但我認為最好的老師應該是藝術家本身，因為，藝術家本身如果沒有天賦，沒有創作靈感，再美的資源都難以發揮應有的作用。

比如有些缺乏天賦和審美觀點錯誤的人對著大自然的美景也創作不出精妙的作品，否則，所有藝術家都能成為大藝術家了。

藝術家應當具有良好的審美標準，刻苦鑽研的個性和真善美的藝術天賦。

藝術家利用美妙的大自然再透過自身素質培養，學識的積澱，文化及道德等修養達到了一定的高度才能創作出精妙絕倫的作品。所以，必須心吾師在先。

大自然是最好的老師，學生最好的老師是大自然。大自然賦予了藝術家創作的源泉，激發了藝術家思想情感的波動，使他走向絢麗多彩動大自然中去，吸吮著百花齊放醉人的清香，目睹千姿百態迷人的自然景觀，有感而發出靈感的創作激情，以自己的審美情感創作出具有藝術風格的藝術作品。

一、藝術是高於大自然的模仿，是藝術家對大自然身臨其境的體驗，感悟出大自然美景的魅力無限性的情懷。大自然為藝術家提供取之不盡，用之不竭的創作素材，使藝術家以審美的視覺捕捉有用的原始資料，再經過藝術加工，創作出具有藝術價值的藝術作品。

二、藝術是以大自然原生態、純粹、樸素之美為創作素材，進過藝術家的藝術加工而成的。藝術來源於自然界原生態的純樸歸真，又高於豐富多彩的自然美景。自然界神奇而強大的生命力，賦予了大千世界豐富多彩、絢麗多姿、巧奪天工的自然美景，令人讚美而陶醉，使人們對自然的原生態、純粹、樸素之美愛不釋手。

三、自然形成的再美的原生態、純粹、樸素的自然景觀，需要藝術家慧眼的發現，再經過藝術家嫻熟的技法，精益求精地雕琢才能成為有藝術價值的藝術作品。藝術創作不但要有藝術價值的欣賞性，而且又不失自然的原生態、純粹、樸素的自然美，使人們讚歎不已。

我贊成這個觀點。理由如下:

一、先有自然生態再有的人類。而藝術家，只是人類群體中發現並進一步改造美的角色。在我們已有的認知裡，人類生命是在地球誕生數十億年之後才誕生的。在人類誕生之前，地球的自然生態已經經過了歲月漫長的風、沙、雨、雪的雕琢塑造。在這個塑造過程中，產生了數不盡的令人驚歎的偉大奇觀。例如:被譽為第三極的地球之巔，位於中國的珠穆朗瑪峰、中國新疆省塔克拉瑪干大沙漠、非洲撒哈拉大沙漠、地球上最大的裂縫——美國科羅拉多大峽谷、美國黃石國家公園、世界上最深和最古老的湖——俄羅斯貝加爾湖等等。這些偉大的景觀都已在地球上形成了數十萬年。

二、人類對大自然萬物藝術欣賞的感知能力，和後面的藝術美學體系，都是在數萬年進化過程中，在生存生活裡與自然生態日夜相處才逐漸形成的。大自然對於人類藝術家來說，更像是一個啟迪者和引導者。藝術家的工作，是以感召自然及自然之下的人為目的，取之自然用之自然，進而創作出帶給人們美學享受和引發人們心靈思考的作品。如果脫離自然進行藝術創作，恐怕就不會引起大眾共鳴，成了沒人欣賞的藝術。如果創作出來的作品不能被人欣賞，無人能懂，也就失去了藝術的魅力和真正作用。

鑑於以上兩點理由，我認為這個觀點是正確的。

那都是騙人的鬼話，而且流於套式的言論！真正的悟者都是看穿這些理論，又密而不宣的，不然你看看畢加索是不是正好相反？

我講一下，發生在我身上的真實故事，我有一天看到有人發影片，看到一個風景，挺漂亮的，我就想畫下來，我不是什麼大師，也不是美術方面的從業者，只是一個愛好者。

大家從自然中汲取靈感，素材，經驗，甚至知識，所以才會說大自然是藝術者或藝術家的“老師”！