人們用攝影留住美麗,用繪畫加工美麗,攝影和藝術從一開始便有著難捨難分的關係,因為他們都是屬於造型的藝術,但儘管如此,也是兩種不同的藝術。時至今日,仍是有許多人過分的將攝影與繪畫相提並論,更有之將攝影作為評價繪畫值準的工具,只能說荒唐。攝影和繪畫雖然都是構成元素相同的平面視覺藝術,但是就好像同樣是表達一個瞬間,一張攝影作品也許只要攝影師選好角度之後的一個快門鍵,而繪畫則是要畫家反覆思量之後構圖,草稿,修改,刻畫,並不是瞬間可以完成的事情。再者,攝影是一種客觀理性的,表達一種現場感。而繪畫則是主觀感性的,畫面充滿理想化。

那麼攝影照相藝術在當代繪畫藝術中的作

用有哪些呢？大概可以概括為以下幾點:

1、素材的獲取！藝術源於現實又高於現實，現在更很多的藝術家或設計師在進行藝術創作或設計作品之前都會搜尋和瀏覽一些素材圖片，甚至自己去拍攝一些圖片來作為素材，然後經過思考構思打磨最後才繪製出好的藝術作品！

2、模仿借用照片效果！在繪畫創作之中,有些攝影作品的效果往往可以激起畫家創作的靈感,就好像攝影中的高速運動中的殘影,人來人往下的虛幻,畫家用油畫將這些效果表現出來,也能達到和攝影作品和而不同的和諧感覺。再比如攝影中的老照片,單調的色彩和老舊泛黃的相片紙並不驚豔,但是當代畫家張曉剛就用這一題材,創作出了《大家庭》系列。用灰暗的色調錶達老照片的感覺。再者就是現今的照相寫實藝術,如羅中立的《父親》。更有綜合材料的作品,直接將攝影作品與油畫拼貼再創造,得出具有視覺衝擊力的作品。

3、思維觀念的潛移默化

大量的閱覽圖片,碎片式的瀏覽,不管是社會新聞還是居家日常,充斥在我們的生活空間裡,再加上攝影后期製作,這些圖片所攜帶的資訊會讓我們潛意識的吸收掉,影響到我們的思維意識和視覺上的感官經驗,所以往往攝影圖片給我們的靈感絕對不小,就算當時看到了忘記了,存在在我們的大腦皮層下的意識也會在我們今後的創作中展露出來,給作品帶來無意的影響。

然而攝影照相藝術對當代繪畫的影響又有哪些呢？

前面我們說到，攝影圖片作品在繪畫作品的製作中起到了很大的作用,但是這寫是對偏愛具象寫實的人來說的,對於偏愛抽象繪畫的人來說,攝影的弊還是大於利。康定斯基曾經在寫生過後看著自己具象的作品,覺得這個畫面裡面除了形體和色彩之外什麼都沒有,就得出來結論:客觀物象損害了他的作品。

就如今來講,攝影藝術對繪畫藝術的影響,也是利弊共存。鋪天蓋地的影象資料一方面開闊了我們的視野刺激了感官,一方面也有可能影象資料接受片面,使得思維固化,被條框圈養;將攝影作品用投影儀投射到畫布上再進行造型,有人認為這絲毫不考驗作者的造型能力是在逃避困難,是不可取的行為。但也有人喜歡這種辦法,覺得自己的畫面本就不追求具象,為什麼要在起稿造型上浪費時間;而且現在新興的畫家的作品中,基本上存在著影象的再現以及再創造的繪畫方式,而且運用了攝影技術中分割,也使用了在美術史上大師們的繪畫技法。影象經過改造創作,呈現出了一種時間、地點、觀念和風格的會合,這些多重的參照顯示了一種新的繪畫觀察方法,呈現出現代生活的多樣性和當代社會的複雜性。

總之“真正的藝術是忽視藝術的”,羅丹的這一警句,意思在於如何看待藝術中的形式因素。架上繪畫藝術雖然在歷史的長河中受到過多次危及,但是經受住考驗的藝術如今也是能與時代並駕齊驅。沃爾夫林說藝術的發展不能歸結為興起、高潮和衰落,我且認為存在過的藝術則就是真正的藝術,不管能否與“後起之秀”和諧相處,它能存在就是合理。攝影的產生就算打擊到了繪畫,但是在這個影象技術高度發達的資訊化時代裡,攝影給我們的啟示也是大於打擊。毫無疑問當代油畫已走到了“影象化”的時代,要解決當下視覺文化的問題,我們沒辦法繞開影象,這也是當代人要努力研究和開創的新路。或許我們也可以這樣說,真正熱愛藝術的畫家們,會接受並煉化時代的新事物,讓繪畫這一古老的藝術永存。

最後就當代攝影而言隨著數字化和網際網路的發展，技術視覺媒介領域不斷拓寬和發展，攝影在很大程度上已屬於廣義的影像文化的一部分，同時，越來越多的藝術家也開始使用各種新的媒體介入攝影領域，拓寬了攝影多元的表達力。特別是最近這幾年，有越來越多的藝術家， 只是“基於攝影”的原點，利用新的媒介方式去表達各式各樣的“攝影”。 傳統的藝術媒介與型別的劃分已不足以去應對這樣的變化。影像”包含影象、聲音、運動與三維動畫等多種元素，作為新藝術媒介的一部分，更能夠囊括各種跨媒介藝術實踐現象。新媒體的介入擴大和改寫了攝影原有的邊界、功能甚至定義。“攝影”這個詞兒已經不是一種框定，而是變成了一種開放的可能性。

所以當代攝影對我們的影響也不再拘泥於一張圖片的形式，像很多特別好的電影裡面的，它的每一幀都可以作為一副好的攝影作品來欣賞！我們也可能因為看了一部電影感受到了畫面和情感的衝擊力而突發靈感去創作出一副繪畫作品！當代攝影對繪畫的影響已經涉及到生活的方方面面了！

攝影是時代進步的一種產物，攝影的出現讓人類告別了人類以手工方式描繪自然的時代，開始了人類透過機械和藥物快速將自然轉化影像的新歷史。

隨著科技的發展攝影藝術的發展可以說非常迅猛，越來越多的人喜歡上了攝影，攝影學習起來相對簡單的多，數碼技術的發展使的攝影越來越直觀，出現了很多好的攝影藝術作品，攝影藝術的發展對繪畫藝術產生了很大的衝擊作用，同時也促進了繪畫藝術的進步與創作的積極性，人的記憶力畢竟有限，現在繪畫藝術創作採風都需要照相機的輔助，從而積累大量的優秀素材，以幫助繪畫藝術創作。

攝影藝術作品與繪畫藝術作品同為藝術卻又著很大的區別，攝影藝術有著它的快捷性，瞬間的時間把握性。繪畫藝術作品有著它的獨特表現型，是攝影藝術無法比擬的，繪畫藝術表達的東西是畫家經過自己藝術加工和獨特的表現方式創作出來的，畫面內含有畫家的情感與與要表達的情緒思想，超現實主義畫家有時畫的比照相拍出的還要細膩，豐富。

攝影藝術的存在，並不會對繪畫藝術產生過多不好的影響，反而好的方面更大一些，繪畫藝術種類很多國畫就具有它的唯一獨特性，不可代替性。

國畫的藝術不僅表現在它的表現獨特，更具有中國傳統文化的傳承，體現了中國文化歷史悠久及深厚的文化底蘊。

相互影響，攝影家很多作品吸收繪畫學養，畫家也取自攝影照片。大畫家德國裡希特就利用照片創作一些很有意思的作品。影象時代就如此。

相互影響，攝影家很多作品吸收繪畫學養，畫家也取自攝影照片。大畫家德國裡希特就利用照片創作一些很有意思的作品。影象時代就如此。

攝影與繪畫有著千絲萬縷的聯絡。比如，都講究構圖技巧、色彩搭配、平衡穩定、詩韻意境等等。但屬於兩種不同的藝術門類，各有自己的屬性和發展方向。

學攝影時，一位老師經常說，相機是用來繪畫的，只是與繪畫的工具不同，攝影即繪畫。雖有些偏頗，但另一方面也說明他們有共同的地方。

還認識一位繪畫大師（繪畫有很深的功底了），也非常喜歡攝影，他在攝影中尋找繪畫的靈感。把大自然的美景用相機拍下來，然後再根據攝影作品創作繪畫作品。有時候，為了拍攝一副滿意的圖片，也要守上幾個月的時間。

攝影和繪畫是分不開的，但又是兩個不同的藝術門類。

這是兩個不同的藝術，一個是利用手中的畫筆記錄、或創作，一個人利用鏡頭留下美好瞬間，但是有很多的共同之處，例如:構圖、線條等有些要素，個人覺得是可以相互借鑑的。

不少藝術家都在藉助攝影，用照片來代替寫生。要正視攝影與繪畫的關係，要建立起新的樣式和新的審美視像，這樣才能在藝術觀念與審美觀念不斷更新的今天找到出路。

不論是現代還是當代攝影隨著拍攝器材飛速更新發展，在一定程度上講，在對繪畫提供豐富素材的同時，也在顛覆挑戰著繪畫藝術。繪畫藝術和攝影藝術雖然是同源，但各有各的審美標準技巧和藝術魅力韻味。繪畫不能代替攝影，攝影也無法融入繪畫的行列。它們好象是兩輛從個總站出發，而各行其道的列車，最後在再同一個目的地並列停靠，各自完成美麗的旅程。