本人80後，算是看著華語樂壇成長到巔峰然後沒落，說一下自己的看法的。

第一，作詞。周杰倫好的，傳唱度高的中國風歌曲，基本都是方文山作詞，方文山離開後，周杰倫歌曲詞的部分水平下降很多。

第二，渠道。現在的消費者能從網際網路接觸到太多東西，對於歌手來說，是好事也是壞事，好的是可以讓全國各地上到北上廣深，下到田間地頭每個人都有方法瞭解到自己的歌，壞的是能瞭解的太多，中國的，外國的，不同曲風的。我小時候想要聽歌，都是去音像店買一盤磁帶，回到家AB面反覆能聽好幾遍，聽膩了，攢夠買下一盤的時候再去買。現在網上隨便想聽誰的聽誰的，還能快進，不想聽可以隨時下一首。

第三，資本。前幾年還是馬爸爸，近一年被人痛罵，可見資本這兩個字越來越貶義了。很多歌手唱一兩首歌就去參加真人秀，賺的錢頂得上賣多少分專輯了？而且即便是釋出歌，也是一首一首發，一首一首賺錢。像90年代新世紀初時，不光周杰倫，還有陶喆，SHE，蔡依林，信樂團，飛兒樂隊，林俊杰，孫燕姿等這些華語歌手，出的專輯幾乎每首歌都是經典，現在已經不太可能了。

綜上，其實不是出不了周杰倫，是整個華語樂壇很難回到當初的巔峰了。

我會從幾個方面來解讀這個問題。

現在有不少人帶節奏，說周杰倫當年業界影響力其實不咋地，是因為現在當年周杰倫的主流聽眾80-90後掌握了話語權，才讓周杰倫被神化、高估了。說這些話的人麻煩多聽、多看、多對比再來發表觀點。

周杰倫自身強大到同時代無敵的產出能力、經典歌曲的數量，都足以吊打同時代其他歌手。

注意，我說的是同時代。不論是歌曲數量、質量、銷量還是獎項，吊打。

那個年代神仙打架，每年的金曲層出不窮，事實上我認為現在大多數杰倫鐵粉都是篩選下來的，閱盡千帆過後我們最終選擇了周杰倫作為“本命”（現在語言哈哈哈哈），在這之前我們聽過了太多的好歌曲，但最後都折服於周杰倫的各種天馬行空當中。

如果當年選擇周杰倫是為了叛逆、與眾不同、顯得酷，那麼成年後再選擇周杰倫，那就是因為他的作品值得。

這就是我說的，周杰倫最基礎的業務能力——空有“才華”，真的不夠。只有人設，也真的不夠。

再對比一下現在新生代歌手們的作品數量和質量，一些所謂的獎項的含金量有多高，到底是砸出來的資源還是實力造就，到底是飯圈堆出來的銷量，還是市場真實反饋的銷量，值得深思。

客觀來看，現在的樂壇環境與當年確實千差萬別，不再是實體經濟的時代。

網際網路催生了數字音樂，自媒體時代激發了全民搞音樂。不管懂不懂音樂，反正做了歌就能發表，如果外形條件還不錯，那麼就可以被包裝成明星。如果資源再好點，巨星。

當年我們選擇好音樂是萬里挑一，如今可算是百萬裡挑一。

音樂風格一直在變，現在是個性化的時代，從前是大眾流行，如今民謠、民族音樂、電音、搖滾、樂隊等等都可佔據一席之地，確實難再出現全民級的歌手來霸佔大家的心。

以前我們是粉絲，現在人家是飯圈，雖沒接觸過，但聽接觸過的朋友說，那是一套相當“有儀式感”的文化，針對某個明星形成閉環，排在。不包容的聽眾環境下，哪能出現全民大偶像？

標題是“難再出周杰倫”，我不盡認同。

其實我很希望三四年後，新一代小朋友掌握了話語權，能用他們的話語權向我們這些老朋友安利新的歌手，讓我們被動吸引。

正如現在越來越多00後小朋友喜歡上週杰倫的音樂一樣。

對未來，要保持期待。

周杰倫的橫空出世，一是因為他的超世才華，加上吳宗憲的慧眼識珠，千里馬和伯樂，缺一不可。現在很多人說當年錯過了周杰倫，比如黃國倫，黃舒駿等等。千里馬不常有，伯樂更不常有。