同樣作為一個新媒體互動藝術創作者，我分享這篇短文，很能代表我的觀點。teamLab常常被置於嚴肅藝術的對立面，並加以法蘭克福學派式的鞭笞。在批判態度指導下進行的寫作近乎於一種“爽文”，表面看上去不可謂不“一針見血”、不“一語中的”，但可能也是過於粗疏的。這類文章試圖把這個團隊以“打包成一捆“的方式籠統地列入“他者”名單，置於後現代的籠統語境下，卻失於對細節和程序的考察，使討論流於空泛。例如杜瑩傑在《後現代語境中視覺文化的審美現代性》裡就影象時代強烈地批判道：

凝神專注和娛樂消遣是作為兩種對立態度存在的，面對藝術作品而凝神專注的人沉人到作品中，他全部身心都融化在審美接受過程中;與此相反，進行娛樂消遣的大眾則超然於藝術品而沉浸在自我滿足之中。後現代審美景象所營造的是一個美輪美奐的“烏托邦”，一個迷離虛空的“海市蜃樓”，它帶給人的是追逐好奇而遺失了靈韻欣慰，使失去了精神家園的靈魂在亂花濺欲的世界裡孤獨遊走。視覺文化的轉向存在無法避免的悖論:審美主體的建構與喪失，藝術真實的追求與消解，創生的演繹與逃避等，這明顯具有了後現代的特徵。電子傳媒用影象符號代替了非具象性的符號，消除了人們的知覺與符號之間的距離，消除了文字那種需要透過接受教育才能理解的間接性，進而消除了從符號的所指到能指之間的思維過程。文化作為一種消費品從文化圈中走出來，高雅文化與大眾文化間的界限被打破，藝術成為任人消遣的一種手段，甚至理論也變成了譁眾取寵的商品。人們拱手交出他們寶貴時光時，在光怪陸離的偽個性中犧牲掉創見與創意，導致審美鑑賞力的衰退。在這種消費語境中，大眾性、消遣性、複製性、零散性、分裂性、反權威、無深度迅速蔓延，而個性、創造性、批判性、超越性正逐步喪失。誠如本雅明所說:“在對藝術作品的機械複製時代凋謝的東西就是藝術品的光韻，這是一個有明顯特徵的過程，其意義超出了藝術領域之外。

審美鑑賞力的衰退，在這種消費語境中，大眾性、消遣性、複製性、零散性、分裂性、反權威、無深度迅速蔓延，而個性、創造性、批判性、超越性正逐步喪失——果真全盤如此嗎？從諸如此類的文字中，我們看到了這類特定的評論正規化。teamLab的確輸出了大量影象，這一點並不否認。僅上述若干案例中，《呼應燈森林》《水晶焰火》《蹦跳宇宙》三件作品基本可以算是一種被製作出來的“烏托邦”。但除此之外，《金浪》《柔軟的黑洞——你的身體變成影響另一個身體的空間》雖然大量運用數字技術與“沉浸式”概念，但依然包含著“從符號的所指到能指之間的思維過程”，至少，我們看見了努力的痕跡。儘管這些努力很快會被無止盡的影象流捲入漩渦，這些嚴肅的思考因其不得不轉化為影象而被其他大量影象遮蔽、覆蓋。因為影象的終點即各類終端裝置，這些裝置是人的延伸，也成為人的牢籠。

但努力畢竟存在過。

從廣義上說，視覺藝術在移動網際網路時代雖然大量透過影象來傳播，但“靈韻”仍然沒有被壓榨盡所有可能性——不是所有的故事都一定只有一種結局。在去中心化的時代，“影象化”雖然是一種社交領域的宿命，但碎紙機中往往也有漏網之魚，換句話說，“影象化”也會發生異化。當螢幕世界過於冗贅，退回內心、退回文字世界、退回嚴肅思考也成為另一種路徑。我們至少在《三體》這樣的科幻小說中看到“誕生於科幻電影、科幻影象時代，思考仍然可以脫離扁平化”的可能，我們甚至可以說，或許正是影象時代才加速催生了類似的深度思考。在形象化日臻極致的環境裡，形上的思考也許竟可能更加如虎添翼。儘管這些思考也會成為電影公司、廣告公司的熱門生意，視覺化、影象化作步步緊逼，然而：

然而努力畢竟存在過。以文字的方式，或者以其他任何方式。存在過嚴肅思考和不存在過嚴肅思考的世界畢竟是不一樣的。可能性沒有被關閉。

那麼，從狹義上僅討論teamLab這個案例，有一點值得一書：從最開始的影片中我們就可以看到，teamLab的運作模式實際上隸屬於公司建制。這意味著，它的生產關係和生產方式會因為公司擴大規模的資本需要產生批次複製的現象。與其說teamLab複製的是影象，不如說它複製的是商業模式：一種場景化營銷模式。從本質上說，這種模式和商場如火如荼的IP展沒有根本區別。摘自楊舒蕙和洪楓《影象世界:從王思聰吃熱狗看teamLab無牆美術館奇觀》

日本的一些藝術在某方面的設計也是很有特色的比如魔術也有一些很不錯！特別是變臉我個人感覺很不錯，與中國的變臉是兩種特色風格！

日本由於其社會經濟文化的發達，同時步歐美的先鋒文化。其藝術生活創意總是充溢著激情或者說變異。不會仃留在傳統上。故領潮流之先河。

日本藝術天團teamLab達到如今驕人的成績與他獨特的團隊架構和管理分不開的。

teamLab是藝術、科學、科技、設計和自然相容的結合體，現在在日本、其他亞洲國家和地區以及西方國家公聘請500多名全職員工。他們正在改變數字藝術的概念，甚至一定程度上顛覆了企業文化的傳統原則。

teamLab他涉足的專案涵蓋了與企業相關的資訊科技商業專案、產品開發、娛樂體驗、建築與空間和藝術領域作品。所以teamLab是“超級技術團體”。

凝神專注和娛樂消遣是作為兩種對立態度存在的，面對藝術作品而凝神專注的人沉人到作品中，他全部身心都融化在審美接受過程中;與此相反，進行娛樂消遣的大眾則超然於藝術品而沉浸在自我滿足之中。後現代審美景象所營造的是一個美輪美奐的“烏托邦”，一個迷離虛空的“海市蜃樓”，它帶給人的是追逐好奇而遺失了靈韻欣慰，使失去了精神家園的靈魂在亂花濺欲的世界裡孤獨遊走。視覺文化的轉向存在無法避免的悖論:審美主體的建構與喪失，藝術真實的追求與消解，創生的演繹與逃避等，這明顯具有了後現代的特徵。電子傳媒用影象符號代替了非具象性的符號，消除了人們的知覺與符號之間的距離，消除了文字那種需要透過接受教育才能理解的間接性，進而消除了從符號的所指到能指之間的思維過程。文化作為一種消費品從文化圈中走出來，高雅文化與大眾文化間的界限被打破，藝術成為任人消遣的一種手段，甚至理論也變成了譁眾取寵的商品。人們拱手交出他們寶貴時光時，在光怪陸離的偽個性中犧牲掉創見與創意，導致審美鑑賞力的衰退。在這種消費語境中，大眾性、消遣性、複製性、零散性、分裂性、反權威、無深度迅速蔓延，而個性、創造性、批判性、超越性正逐步喪失。誠如本雅明所說:“在對藝術作品的機械複製時代凋謝的東西就是藝術品的光韻，這是一個有明顯特徵的過程，其意義超出了藝術領域之外。

審美鑑賞力的衰退，在這種消費語境中，大眾性、消遣性、複製性、零散性、分裂性、反權威、無深度迅速蔓延，而個性、創造性、批判性、超越性正逐步喪失——果真全盤如此嗎？從諸如此類的文字中，我們看到了這類特定的評論正規化。teamLab的確輸出了大量影象，這一點並不否認。僅上述若干案例中，《呼應燈森林》《水晶焰火》《蹦跳宇宙》三件作品基本可以算是一種被製作出來的“烏托邦”。但除此之外，《金浪》《柔軟的黑洞——你的身體變成影響另一個身體的空間》雖然大量運用數字技術與“沉浸式”概念，但依然包含著“從符號的所指到能指之間的思維過程”，至少，我們看見了努力的痕跡。儘管這些努力很快會被無止盡的影象流捲入漩渦，這些嚴肅的思考因其不得不轉化為影象而被其他大量影象遮蔽、覆蓋。因為影象的終點即各類終端裝置，這些裝置是人的延伸，也成為人的牢籠。

就 teamLab 的成長道路而言，最為關鍵的是找到一種展現品牌的方式。打破傳統 秉持團隊“無邊界”的哲學理念，teamLab 沒有采用傳統的企業架構，職稱和等級劃分，所有的員工都是團隊的重要組成。最為關鍵的是找到一種展現品牌的方式。“teamLab 能獲得全球的關注，取得如今的成就，Ikkan Sanada 功不可沒。”Ikkan Sanada 是知名的亞洲當代藝術品專家，其位於新加坡的同名畫廊是最早一批與 teamLab 合作的畫廊之一。

2011年， teamLab 在村上隆位於中國臺北的畫廊 Kaikai Kiki 展出作品。Ikkan Sanada 參觀了這次展覽並回憶道：“我之前就已經看過 teamLab 的展覽，然後認識了豬子壽之，他們不是在創造傳統的藝術品，而是全新的語言和領域。我知道自己想跟他們合作，作為 teamLab 的官方藝術顧問，我有兩大目標：其一，讓豬子壽之相信他們的作品是藝術品，其二，讓作品得到博物館和收藏家的認可，使其擁有實際價值。”

如今，teamLab 的作品已經成為舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）、墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、伊斯坦布林 Borusan Contemporary、新加坡國家博物館（National Museum）的永久館藏，還被多名私人收藏家收藏。