謝謝邀請。電影本來是為觀眾服務的，近年來更是依靠票房賺錢的大生意，不是孤芳自賞。因此電影的題材需要親民、接地氣、反映民生，能夠讓觀眾有所得。一些所謂的文藝片由於題材冷僻，面對的受眾面小，肯定得不到大多數觀眾的認可。而像《我不是藥神》這樣的片子，挖掘出了每個人內心深處對疾病的恐懼、無助、焦慮和醫療體制的漏洞。而《戰狼二》開篇踢死強拆隊長的鏡頭更是讓痛恨社會弊病的觀眾狠狠出了口惡氣，後面的異國撤僑也順應了大眾的民族自豪感，因此能夠登上中國電影史票房巔峰。吳京的成功之處，就是他拍攝的是給最多數觀眾看的、讓觀眾有共鳴的電影。而馮小剛張藝謀陳凱歌等大導演因為功成名就，有國際地位，選擇執導題材偏向脫離群眾的所謂高雅，並且總要大投資大製作，在畫面和演員陣容上要求奢華壯麗，而思想內涵反而不受重視，拍出來的片子並不能讓觀眾感到親切有趣。所以出現了這種局面:大導演拍片口碑不佳，小導演拍片廣受歡迎。說到底，是導演是否尊重觀眾的問題。

要有專業，要有群眾基礎，要與時俱進。

只要認真做電影的，拍出來的電影好看，票房自然就好。管他專業不專業？

首先要有一些人忘記了文藝為了誰，藝術為誰服務，是為大眾服務，不是為了資本，不是為了錢，也不是為了討好洋人，更不是為了自己沽名釣譽，所以有一些的藝術已經不被大眾接受了，只有為民才是正道。

你說的應該是科班和非科班吧？至於專業不專業不是你說的科班非科班出身，而是在所從事的職業當中所掌握的技術熟練程度。而又從你提問的問題中也能看得出，你根本你不瞭解誰是科班誰是非科班，你把馮小剛也說成是科班出身？所以說，如果你要想了解這個行業，或者這門藝術，那就先自己找相關資料學習，使自己的知識和見識有所增長。如果只是為了八卦，那就到大街上隨便找個退休老太太嘮嘮。

這還要問為什麼！那小鮮肉演的和翔一樣不照樣拉票房？范冰冰什麼才藝都沒有長相也就那樣都能紅得發紫大家又不是不知道。

忽悠+豬頭粉絲造就輝煌.

吳京和一些年輕開始不出名，要想拉贊助投資很難，所以透過實在的用心拍片來獲得下一代自己名氣，當他們以後出名後，會不會變成馮張一樣呢，誰也猜不出來，但很多老了後，後面創意發展依然靠下一代年輕導演，一定會青出一欄勝一欄，馮與張因為他們年輕一樣喜歡創意，但他們出名以後，掙錢容易了，覺得自己大亨了，所以他們在後期老了後沒創意了，當然關注更多是怎樣圈錢，不是真心拍片，後來他們的沒啥看頭，但是很多老導演與他們大企業經常他們打壓年輕一代的確很虛偽，讓中國電影一直髮展的很慢，

美國老導演一樣的老了，他們的動畫電腦製作一流，然後用了日本變態漫畫劇情，美國對戰遊戲模式，模仿李鏈傑的打法，老一套的，衰落了，阿麗塔為何票價定的非常便宜，20元19元隨便選，主要為小孩服務觀眾，主要裡面是有日本動畫的狹隘邊太文化輸入，美國的虛擬遊戲的無賴文化，及意識形態輸入，其次美國套路衰落了，日本文化衰落了，所以對比就是傷害，流浪地球是讓美國電影界眼睛一亮的文化新創意，阿麗塔是透過日本人邊太的動畫情節的意識價值觀，美國網路對戰遊戲方式，重點說動畫與人的血腥遊戲模式，給小朋友喜歡看的，美國沒有創新的吃老本的老套路，在國外觀眾不喜歡看，電影界已經不看好，期望在亞洲日本與中國能大賺一次，中國流浪地球是正能量創意意識形態。高度層次更高。為何呢，從中國網路抖音創意風魔世界，讓世界佩服就能看出來，中國的發展轉型有多塊，尤其電子商務，計算機網路方式世界第一快，所以流浪地球創意才讓西方電影界眼睛一亮。日本的文化意識形態動畫特效劇情，美國的厲害的動畫製作特效電腦水平，文化個人意識形態，中國的獨一無二的李連杰的打鬥套路，所以全是老一套，其他沒創新，欄一個

其實這個問題，原因很多，需要多方面看待，如果單單從票房的高低，看待技能的專業程度有失偏頗。

有句話說的好：“江湖代有才人出，一代新人勝舊人”，影視圈同樣適用。

尤其是在如今社會高速發展，網際網路高度普及的今天，誰抓住新時代的脈搏，誰就得到觀眾的追捧，誰就是創造票房奇蹟的那個人。

當然，光有眼光還不行，頭頭是道的人不在少數，為什麼最終成功的人卻只有三三兩兩。春節檔《流浪地球》的再度火爆徹底捧紅了吳京這一新生代實力演員兼導演，為什麼偏偏是吳京，沒有別人？

吳京 ，人生沒有白走的路，每一步都算數！

最早的時候，吳京是李連杰同門。然而，兩人的結局卻不盡相同，從拍戲以來，吳京一直不瘟不火，與同期的成龍、李連杰、甄子丹相比，遠沒有他們出名。

成名與否對一個演員來說多麼的至關重要，然而，吳京絲毫沒有被這些續命矇蔽雙眼。他對做事的敬業和執著是現有演員所欠缺的東西：每一部戲都堅持不要替身，不管多危險的動作都是親力親為，目的是為了營造真實感，這樣的人才值得擁有成功！

好心網友特意製作了一張他全身受傷的集合圖：

吳京就是這樣一個人，對自己夠狠，對身邊的人要求也很高，對目標一點不含糊。如果熱愛所致，一個人是很難數十年如一日堅持下去的。正是這樣的精神，吳京才能在經歷風雨後，看到如此燦爛的彩虹。

以上簡單介紹了下吳京為什麼能成功，下面講一講非專業比專業的票房高。

從古話上講，專業不專業只是“達者為先”而已，雖然21世紀之後，張藝謀、馮小剛等著名導演像是啞火般失去了藝術力，多數作品不僅在國際上折戩沉沙，在國內也被觀眾拋棄，儼然江郎才盡之感。

有些名導們不是能力不行，只是在藝術鑑賞方面與觀眾發生分歧。現在的生活節奏越來越快，年輕人的壓力越來越大。就像很多觀眾喜歡看爽文類的小說一樣，喜歡“短、平、快”風格的文字。看電影也逐漸養成了這樣的風格，喜歡看簡單明瞭的喜劇和刺激的科幻大片。在這樣的背景下，那些知名導演們力求的“內涵”一詞，在觀眾看來，就顯得不那麼重要了。

其實，僅僅靠票房高低，評價個人的成就有失偏頗，每個時代有每個時代的特色，張藝謀，陳凱歌，馮小剛都有屬於自己的巔峰作品，這些巔峰作品都被當時的時代追捧。而現在無論爭議與否，他門都曾像現在的吳京一樣：突破一個時代，引領一個時代，驚豔一個時代。

這個道理大家都懂，無論是像吳京一樣新生代導演的崛起，老一輩導演的落幕，都是歷史的正常演化，為什麼老有人提呢？

最大的原因還是因為現在的娛樂圈，形成了一種固有的投資、圈錢的套路，大導演、大明星、高票房的快速套錢方式，在娛樂圈十分流行，導致前幾年，各種知名導演爛片橫生，沒有絲毫新意的照搬照抄，觀眾看得是昏昏欲睡。再加上，老一輩導演，思維僵化，跟不上時代步伐的基礎，儘管盡心盡力的導演，但與現在的觀影口味大不相同，觀眾一點不買賬

在這樣的背景下，才有了各式各樣的比較、議論。

一兩部作品沒有辦法代表個人的成功失敗，而作為觀眾，沒有必要非得分出誰高誰低，只要能為觀眾提供好作品的導演，都是好導演。

因為體現國家自信，民族自豪感的電影已經是人民群眾的廣泛共識，張藝謀那種努力表現落後中國向西方討好的導演被拋棄了，也就是說西方列強和它們的走狗公知們幾十年來塑造的華人文化自卑工程遭到了巨大挑戰。

自己認為在市場經濟條件下並沒有專業與非專業之分，只要有資金，阿貓阿狗都可以做導演，可以拍片子，但是，至於片子效果如何還得觀眾用行動投票。

當前已是資訊扁平化時代，資訊即時傳達，人人都是媒體制造者和參與者，在此基礎之上，真正民意透過資訊扁平化即時傳遞，這當然是某些操控媒體之徒極不願意看到的，傳統媒介傳播速度太慢了，而且，還沒有觀眾意見可真實反映，完全操控在某些人手裡，觀眾當然不願意了，所以，在當今資訊扁平化即時傳遞時代，資訊爆炸，觀眾真實意見也得到了最接近真實反饋，所以，當前電影觀眾口碑成為極其重要的反饋，這就是資訊的力量，讓公平正義最接近真實反饋，所以，那些傳統大牌在人民群眾面前光著身子了，作品真的好，合老百姓口味，老百姓當然會推薦，票房自然大賣，作品不合老百姓口味，自然被拋棄。

只要稍微有點藝術鑑賞力的人都可以看出來，我們有一種叫票房興奮劑，就是“民族”主義！

九成以上的高票房電影一定會去靠這顆大樹！但壞處是這種藝術價值的層面只能在國內有市場！而無法佔據其他國家的電影市場，因為很多國家的觀眾是反感這種價值取向。

有些導演為什麼拍不出高票房電影，是因為他們有的人要拿自己的作品到國外去評獎！或者是滿足多個國家觀眾口味！因此必須平衡這種利弊！

吳京最為知名的兩部電影《流浪地球》與《戰狼2》的成功也離不開以上的各個原因，我們就說《戰狼2》，上映時間正好在建軍88週年之際，本身演員不錯的表演再加上合適的題材增加當時國民的民族自豪感。引起了很多觀影人的共鳴。再加上近年來觀影人數的增加，觀影人群的質量的提升，像以往的流量明星不再是電影市場的主流，人們更喜歡那些有著紮實演技更貼近於真實的表演。這些都是“非專業”的吳京能取得比其他影片更多票房的原因。

大導演拍電影想要表達的東西太多，有時候喧賓奪主，容易給人造成混亂。票房高的電影基本都是一箇中心其他都圍繞這個中心服務。

大導演的片子很多看完後出來一腦袋懵逼，咱不是沒看過瞎說，英雄，長城還有什麼這麼多年記不太清了。影片強調畫面，音效，巨資大製作什麼的，對觀眾來說就是看電影。人家可能要說垃圾觀眾不懂電影，那你拍的電影別在影院上映啊，就在小範圍懂你的圈裡孤芳自賞唄。藝術電影講情懷，我看的不多。20左右歲看過亂世佳人看的也很無聊，不過看完還是值得回味的。

馮小剛拍電影可能就是為了玩美女，心思都在石榴裙下，要不怎麼會有這麼高的片酬，不能把上床的錢一併當片酬給了，這樣回家老婆也好交代