在拍攝之前構好圖，根據畫面內容和主題調整色調，也可以通過後期調色，比如拍夕陽風景照片顏色可以適當暖一些。構圖和色調把握好了，自然就好了。

如果拍人像的話對裝置可能要求高一些，還需要利用一些道具，注意人像臉部光，最好配個大光圈鏡頭，景深淺一些自然就好了。

總之多練習，熟能生巧！

你覺得自己拍不出好攝影作品的最大阻力在哪，這個最大的阻力可能每個人都不一樣吧，各人有各人的情況。

比如，我就是沒時間，我就是背個單反滿世界的跑，跑一路，拍一路，可是我沒有時間，我還沒有錢，這個算不算最大阻力？

比如，我想拍人像，就是沒有合適的，可心的，默契配合的模特，這也是最大阻力了吧？

所以說，只要拍不出好攝影作品，總會有各種各樣的理由，比如我相機不行，我鏡頭不行，我沒碰上好天氣~~~

拋開所有的藉口不說，我認為拍不出好的攝影作品最大的阻力是無法突破自己！

攝影的進步是一個很矛盾的過程，你慢慢的拍出了好的作品，慢慢的形成的攝影風格，可是你再想進步，就要捨棄，就要創意，就要從頭再來，這對很多人來說都是很難的一件事情。

所以，我想說一個攝影圈子很趣的一件事情，某大師拍出了一張驚世之作，迅速成名，然後呢？然後就沒有然後了，N年以後，提起這位大師，還是那一張作品！

為什麼，就是我之前說的道理！

感謝邀請，有的老師都回答的很全面，本不想再囉嗦，不過，既然受邀，還是說幾句吧！關於“你覺得自己拍不出好攝影作品的最大阻力在哪？”這個阻力確實有很多，要說最大的阻力就是缺資金支援，沒有錢，什麼事都難辦成，好作品也需要有充足的資金支援才有可能拍到哦！因為工薪族工資除了養家餬口，所剩無幾，節衣縮食也就買套低檔的器材玩玩，因為缺錢，沒有代步工具，靠一臺腳踏車限制了出行到更遠的地方挖掘題材、採風創作，只能在家門口轉悠，沒有更多的創作題材，怎麼能有好作品；沒有資金，落後的器材就不能更新換代，器材老舊，功能欠佳，也限制了某些技術手段在作品中的運用；我就屬於窮玩那型別的，開心就好，有機會就拍點作品，沒有機遇就玩玩好了，我攝影，我快樂哦！

以下大多都是用尼康D90拍攝的習作，2018年更新的D750+24-120 F4拍攝，窮人窮玩法，家門口轉悠，遇到什麼拍什麼，就是為了愉悅心情，不以賺錢為目的，也不以參展為目標，偶爾也向省市縣影賽投投稿，偶爾也會獲些小獎，賺點稿費，再投資進裝置的完善裡，如此玩下去也很逍遙自在，何樂而不為。

那就得先確定要拍得什麼樣的照片才算得上是好作品？

拍不出所謂的好作品，在我看來阻力不在於器材與金錢，也不在於遠方的是風景……，阻力而在於我們自身對攝影的認識！

藝術與我們在現實自然事物中感到的美與怎樣用相機有藝術性地表現它是有一定距離的。這就是平時我們往往拍攝的照片看上去不如意…沒有美感，而我們卻活像是一個在大自然中的“剪刀手”的原因了，這個距離就是我們自己藝術創造的能力及缺乏對自然事物美上的情感投入。

都說攝影是撲捉光影的藝術，即是藝術，我們就不可能手裡拿個相機對著想要拍的，一按快門就得。相機就像畫家手裡的畫筆一樣，只是用來藝術創意的一種工具，日新月異不斷更新技術的高價高階相機，與我們是否能拍出好的照片沒有直接的關係……沒有直接的關係！否則，那些設計製造相機的廠商及員工個個豈不都是攝影家？

《荷》

感謝邀請，拍不出好的作品，第一就是缺乏發現美 發現故事的眼睛！第二個就是審美沒有達到一個層次！第三，技術達不到美的要求！如果能解決這三個問題，基本上就已經是攝影頂尖層人物了！目前我最多也就審美達到了很高層次 但是我的技術卻跟不上審美了……所以多出去走走 看看外面的世界，感受一下世間的美，平時再多練練自己的後期技術……

感謝邀請回答問題，這個問題的關鍵其實還是怎樣提高拍攝水平的問題，我覺得要想拍攝出自己認為較好的照片，首先要熟練掌握手中的攝影器材，當你對你使用的器材的各項功能各個按鈕都能熟練運用的時候，在器材的使用上做到人機合一，其次要多看，多思考，要把攝影融入到生活中去，不管是吃飯，睡覺，做其他與攝影無關的事情的時候，在外面不管看到什麼東西都想想怎麼把他拍下來，即便是手中沒有拿相機也要思考一番，要時刻觀察周圍的一切事物，觀察他們中間相互的關係，觀察每天的光影，晴天，陰天，雨天，霧天，觀察他們和光線之間的關係，晚上觀察夜色下的事物和白天有什麼不同，思考他們為什麼和白天不同。

再就是多讀書提高自己的各項素質，俗話說“功夫在詩外”攝影也是一樣，攝影不僅僅是按一下快門這麼簡單，當你按下快門的時候，照片中所反映的不僅僅是事物的具象，也是攝影師思想的表達，要拍出有情緒有故事的照片，這樣的照片才耐看。

其次拍照時候不能瞎拍，按快門之前想想為什麼拍，是哪個因素打動了你，讓你有拍照的感覺，並且知道拍什麼主體才能完整的把你所要表達的主題表現出來，再就是想想怎麼組織畫面，攝影是減法，把與主題無關的因素去掉，這樣才能拍出具有主題鮮明，有故事感，具有藝術水準的照片。

題主在問攝影作品拍的不好，最大的阻礙是什麼。

其實，在我從事攝影這麼多年來，剛開始以為裝置重要。從事風光攝影，器材從半畫幅換成入門級全畫幅，在換到專業級全畫幅，甚至大畫幅。鏡頭從狗頭用到小三元用到大三元。腳架從幾百用到幾千，甚至連雲臺都要貴的。我以為我器材好了，就能拍好，其實並不然。

那一定是我去的地方不多，那麼一年間，西藏新疆內蒙中原沿海全跑一遍。發現還是差了點。

我在想是不是看片子看少了，然後我就去各大攝影平臺學習。我後期不好，就去更新裝置，學後期。

這一套流程全都做完了，還是拍不好。看照片永遠是在看機位，器材，後期手法。所有的關注點都在表面。

遇到好的作品，會想是用什麼器材拍的，肯定花了多少錢才到的這裡，運氣這麼好遇到了這麼極品的天氣。

我們把一張好作品的行程條件都歸結於外因給，沒想想攝影師為了這張作品下了多少功夫。閱讀了多少書籍才有了這樣的拍攝思路。做了多少功課才能“巧遇”這樣的天氣。經過多少次失敗總結了多少經驗才有了這樣的後期技巧。

綜上所述，我覺得最大的阻礙，是攝影師願意花多少時間精力在攝影方面。按快門只需要一下。但是為了按那一下快門，我們可能會做很長時間的功課。

分享一個例子，我身邊的。一個汽車攝影師，學美術出身，為了拍好車，他把雜誌上的好的汽車作品全部手繪下來，就為了研究汽車怎麼擺好看。一年畫了50多張作品。靠這樣的笨辦法才有了今天的成就。

一絲拙見，望採納。

我拍攝13年了，要拍出好的作品，其實每個人的要求都不是一樣的！我認識好多攝影師他拿出他們最好的作品，讓我欣賞其實好多自己都不喜歡，自己拿出自己最佳作品，別的攝影師也是不認可的，其實每個人觀念不一樣，想法不一樣，拍出來風格不一樣，這是我的觀點，請大家留言評論謝謝，

我覺得最大的阻礙是耐心不夠。無論是對器材的熟悉，對基礎理論的掌握，還是具體攝影的實踐，耐心都是走向成功的最基本保證。沒有耐心，說明書都看不完，不熟悉自己手中拿著的器材，怎麼去創作？曝光原理、測光、對焦、構圖，都需要足夠的耐心，需要慢工出細活。在追光逐影的過程中，早晨日出前的等待，晚上日落後的堅持，無疑都需要可貴的耐心，有時候可能再等個幾分鐘，晚霞就映紅了天際，早走了幾分鐘，使得之前的幾十分鐘，甚至幾個小時的等待成為一場徒勞。

攝影從誕生到現在已經一百多年將近二百年的時間了，攝影是科技的產物，它以“光影”為核心要素，一件優秀的攝影作品，讓我們可以不用親臨其境就能夠觀賞到世界各地的綺麗風光、風土人情和珍禽異獸，那麼攝影作品拍的不好，最大的阻礙是什麼呢？

或許有人會說，攝影是以“光影”為核心，作品拍的不好，肯定是沒有正確運用好“光影效果”，怎麼會是構圖是最大的障礙呢？親，不用著急啊，光影固然很重要，比起構圖來說，光影就顯的虛幻了，“構圖”好比房子，“光影效果”就是給房子裝飾，房子沒做好、不成型，怎麼進行裝飾呢？裝飾的會好看嗎？對吧，攝影藝術更是如此，

所以說攝影作品的構圖決定了作品的成敗，每一位攝影愛好者都希望自己拍攝的照片能夠賞心悅目，贏得大家的讚美，那也有人會說“我買個高檔的攝像機，再掌握基本的攝影技術，同樣也可以拍攝出好的作品啊，”其實這樣的認為也是膚淺的，器材再高檔昂貴，也不足以拍攝出優秀的作品，

要理解清楚，優秀的攝影作品除了表象之外，更要有深度跡象，讓人可以感覺到作品中的人物情感豐富，或者欣賞時有很深的意境感，要有吸引力，簡單的說，一件攝影作品中要有很清晰的主體，主體是傳遞給人們作品所要表達的內容、中心思想，

然而，在攝影畫面中，主體從構圖角度來講是畫面的結構中心和內容中心，也是觀者對畫面的視覺感受中心，可以這麼理解，沒有構圖，就沒有主體，沒有主體的攝影作品就是一張沒意義的照片，構圖的任務就是為了突出畫面的主體，這個主體可以是人也可以是物，只要畫面中擁有了主體也就象徵著畫面的主題明確了，接下來才是“光影”要發揮的效果了，