喜劇型別電影：首先一個周星馳 星爺［喜劇之王］和吳孟達這倆黃金搭檔的飆戲經典的鏡頭莫過於那種苦澀委屈又欲言又止的瞬間，星爺演技拿捏得淋漓盡致…

還有一個 就是纏綿一夜之後，星爺喊了一句，女主角柳飄飄回頭一瞬間喊出“不上班，你養我啊”引得二十多年後，抖音等小影片平臺紛紛模仿拍同款，這就是經典的魅力

王家衛導演的［旺角卡門］經典中的表情包之王至今為止仍然很多人使用—張學友飾演的—烏蠅哥

賭博類電影：周潤發飾演的角色—高進，在最後賭桌上對決中的梳起的油頭賭神形象，可謂是將賭神形象刻畫得入木三分！！！

英雄本色中—小馬哥用美金點火燒煙的鏡頭，堪稱帥氣的點菸方式

警匪片電影：無間道電影最後天台對決中劉德華和梁朝偉亮出臥底底牌拿槍一指，加上樑朝偉自帶演技的眼神殺中堪稱經典中的經典，後面的無間道系列電影都很難超越！！！

殭屍型別電影：林正英飾演的殭屍先生等系列影片中的道士形象，和作法降鬼的片段，對於作法中捉鬼桃木劍、銅錢、八卦鏡、糯米等五花八門道具的巧秒運用，讓觀眾看了大呼過癮，樹立的形象讓，戲迷們直呼，林正英之後再沒 殭屍片…

還有一個是張國榮飾演的寧採神，書生趕考溫文儒雅形象—王祖賢劇中親切稱他為哥哥，張國榮哥哥的稱號就從那時得來！

大話西遊系列中，不戴金箍怎樣救你，戴上金箍如何愛你，至尊寶在兩難選擇中帶上金箍咒那一刻 ……

印象最最深的當屬古惑仔系列了，可以說這部電影影響了很多人的人生觀和價值觀。有的甚至改變一生的命運！再有就是周潤發的喋血雙雄，他和李修賢的經典鏡頭成為我一生用不磨滅的記憶。周星馳的唐伯虎點秋香也是我記憶深刻的經典電影

1.李小龍《龍爭虎鬥》

2.張國榮《阿飛正傳》

3.周潤發《英雄本色》

4.周星馳《大話西遊》

5.成龍《A計劃》

6.梁朝偉and劉德華《無間道》

7.趙敏《倚天屠龍記之魔教教主》

8.朱茵《大話西遊》

9.王祖賢《倩女幽魂》

10.林青霞《笑傲江湖之東方不敗》（水中喝酒那一個）

周星馳的《師兄撞鬼》裡面最後星爺用紙折的紙飛機竟然飛起來了，最後還救了他。

周潤發的《辣手神探》周潤發最後救的那個小孩在最關鍵的時候竟然尿尿把導火索打溼了，所以才救了他。

因為上世紀末期的香港電影太過出彩，所以在大多數人眼中，港片的經典鏡頭全都匯聚在這個時期，近幾年雖然也有很多港片出現，但是題材風格都感覺是在炒冷飯，而且香港的新興演員較少，在大家的記憶中，港片的演員似乎永遠都是那麼幾個。

因為上世紀的港片經典鏡頭很多，在這裡就簡單的列舉幾個在我心目中經典當中的經典。

1.朱茵眨眼

2.林青霞飲酒

其實說到底，林青霞並不是傳統意義上的美女，真正吸引粉絲的可能是那一身英姿俠氣。

在影片《東方不敗》中，林青霞飾演的東方不敗在水中喝酒的鏡頭可以說是完全演活了東方不敗，將東方不敗青山碧水寂無聲，不敗東方煞氣橫的氣勢演藝的淋漓盡致，那一襲紅衣，高舉酒壺的颯爽之風讓很多粉絲神魂顛倒，所以，往後人們說起東方不敗，就會想到那個一身俠氣的林青霞。

3.我養你啊

天仇對柳飄飄說的那句“我養你啊”感動了多少人，哪怕到了現在，都是一句特別動聽的情話。

明明天仇自己是生活都是舉步維艱，面對著深愛的柳飄飄，還是有勇氣說出這句話。我養你不僅有星爺在影片中的擔當，也包含了對柳飄飄的深情。所以柳飄飄才能放棄龍少爺的追求，而選擇了這個窮困潦倒。做著演員夢的窮小子。你可以抗拒物質，但你沒有辦法抗拒一顆簡單而真摯的心。

周星馳《少林足球》

星爺勸大師兄那段：做人如果沒有夢想和鹹魚有什麼區別？

夢想這個詞，在當下已經是被說爛了的詞～什麼是夢想，夢想就是每天能讓你準點起床不靠鬧鐘的東西！人一定要有夢想，你有夢想，你才知道自己是誰，你知道自己是誰你才知道自己要去哪裡，你知道自己要去哪裡你才知道自己要做什麼，你知道自己要做什麼你才可能快樂！

很多人說我沒有夢想，我不知道自己要做什麼！不知道自己的夢想是什麼並不要緊，但是你一定要相信自己總有一天會找到，這個很重要！

接觸最早的是喜劇電影，《逃學威龍》《唐伯虎點秋香》這種經典，在電視上不知重播過多少遍，當時還沒有多少電影概念，只是守著電視機來看，都深深記得周星馳的那麼多經典。當時沒有看人員表的習慣，若真回憶起來，記得的也總是那幾個人：周星馳、成龍、周潤發幾位大咖。從周星馳的喜劇片，都成龍的功夫片動作片，還有當時看來又可怕又搞笑的林正英主演的鬼片，成了家裡人一齊坐在客廳的樂趣，我們這一代人應該都有這樣的回憶。

等年紀再大一點，香港電影的新作品也開始有人長篇大論地為其痛心或吐槽了。不過這時候，也開始接觸到香港電影中的文藝片，這時候就不得不提《花樣年華》。每次在文中提到《花樣年華》，總有一種老話之嫌，但是每個看完《花樣年華》的人，不得不都嘆一聲其經典。王家衛理所當然的是許多人眼中的大師，從專業學習的角度，更是有著許多老師都不斷深挖的點，就說在學習過程中，《花樣年華》的拉片，都有好幾位老師做過。就這樣香港電影，重新出現在我的日常生活裡。

但是作為與更多人接觸的商業電影來看，我們不得不傷心地承認，好萊塢已經開始稱霸市場，如今就算是中國產片，其好萊塢味道也越來越重，那些香港電影經典的一部部續集，往往讓滿懷希望的觀眾走出影院時，氣得與朋友發牢騷。只有幾位大師的電影，大家褒貶不一的同時，又帶著滿滿的期待。90年代的孩子，成長中接觸到的電視電影，正是巔峰時期的香港電影，一開始說關於香港電影還覺得陌生，仔細一想，從一開始，我們看的就是十分優秀的香港電影。以至於，香港電影對於我們來說，不僅是香港電影，更是從小接觸的中國產電影的全面形象。到了這時候我們總是吐槽中國產電影不行，其實說的不是中國產，而是在當時我們一遍遍也看不厭的香港電影，現在出現的越來越少了

香港電影之所以在我們兒時成為中國產電影的印象，則是因為濃濃的中華味，中華故事，中華的故事手法，華人的敘述方式與現今大盛的好萊塢區別很大。哪怕是鬼片、哪怕是喜劇，華人對飄逸的意境之美的追求都著非常明顯的表示。黑幫片、動作片中，對忠義之追求，比起現在的好萊塢動作片，更要貫徹故事。華人善用的暗喻、首尾呼應，更是我們華人已經看慣了，在外國電影中卻是少有了。

90年代香港電影是當時文化的濃縮，更是中華文化對外表現的最佳途徑，許多外華人對中國的瞭解來與此，我們許多人對於電影的瞭解，也來於此