宣傳和從眾心理被資本運作的抓住了，其實《閃光少女》值得一看，觀眾被欺騙多了後，慢慢會體味出有質量電影價值的。

萬事講究天時地利人和

1.上映時間:同期上映裡比較優秀，觀眾選擇少，導致票房高

2.演員陣容:演員帶來的票房效應是不可忽視的一部分

3.宣傳包裝:好的營銷手段也是票房的關鍵！

票房跟很多因素有關係，票房高的電影不一定好看，好看的電影不一定票房高。

決定票房的因素有很多：宣傳、投資、導演、電影排片、演員、題材、口碑、市場容量等等都會影響到票房

第一，它的宣傳不行，不宣傳，別人就不知道你這部電影，別人怎麼去看呢？。第二，它排片很少，在好看的電影，電影院隨便給你排幾場，票房能高？第三，這部電影的投資很少，演員也不夠大牌等等。所以，一部電影經典不經典跟票房沒有五毛錢關係的。。 現在的的爛片滿大街 他們只注重流量 和利益，創作人早就忘了什麼是藝術了

這個問題問得好，從本質上來說票房高的爛片，有他的吸睛點，比如變形金剛系列和富春山居圖，大製作，有明星流量，有好萊塢頂級特效噱頭，現在到電影院看電影的人對感官上的體驗也是很重要的，還有從眾心裡，大片前期大規模的轟炸宣傳炒熱點，給人一種應該還不錯的感覺想要看看，從而造成了有很多大片雖然很爛，但是票房卻不少，反觀有些好電影比如《狗十三》小成本電影沒有明星，沒有特效，前期也沒什麼錢搞宣傳，而且劇情偏沉重，即使口碑很好，豆瓣評分高達8.6分，其它評分都在9分以上，也只有5000多萬的票房。但是也不是所有小成本的好片票房都差，比如前段時間的《無名之輩》雖然剛上映的時候票房並不好，但是因為劇情有趣，笑中帶淚，圈了很多粉，看過的人自己在朋友圈宣傳，口碑發酵，後來連續獲得了很久的票房冠軍，獲得了7.9億的票房成績，對於一部3000萬成本的電影來說這個成績已經相當不錯了。

國粹造假。是投資公司依賴自刷票房吸引市場高度關注觀眾跟風。因為就華人聰明，耍小聰明世界無敵，哪裡有孔哪裡鑽。這已經不是什麼秘密了。

中國現在不是L型，而是樓梯型了穩中下滑，不過這也符合經濟學的規律，畢竟像中國這種大象級別的經濟體，每年增速還那麼快的確不正常，以後增速只會越來越慢，到最後應該會和類似美國一樣每年2-3%就很厲害了。即是消費力明顯下降。好電影才這樣的區區票房收益。而垃圾破片居然憑刷票房紅旗飄揚。不符合市場經濟。背離市場經濟的邏輯，所以特別明顯看得出是自刷票房的。就例如地球最後的夜晚。第二天立即雪崩的崩盤了。

我個人感覺題主所說的好電影，指的是那些文化氣息濃厚的文藝片，或者說對社會主義，或者國家發展起到宣傳作用的一些電影，而普通大眾所認為的好電影，應該是那些讓自己看了能夠灰心一笑，甚至是哈哈大笑，能夠暫時讓人忘記生活帶來的憂愁，帶給人們哪怕是短暫的快樂，畢竟去電影院看電影的絕大部分人，並不是像一些以電影工作為主的人，都是一些閒暇時間去看看電影的人，不為別的，只為娛樂或者說享受一下閒暇時光，那麼，看一步能讓自己哈哈大笑，開心歡笑的電影，才是最主要的，以上是我個人想法，歡迎批評指正，共同探討。

首先，要弄清楚什麼是好電影呢？什麼又是爛電影呢？

隨著內地電影產業的蓬勃發展，觀影已然成為了一種全民向的娛樂活動。而正因為有著廣泛的受眾群體，觀眾們的年齡、經歷、喜好等等都各不相同。每個人都有著自己的一番衡量，心中的好片或是爛片自然也不盡相同。

最典型的對比就是商業片與藝術片。前面已經提到，觀影更大程度上是一種娛樂活動，更多人追求的是爽快，而不是想要領悟什麼人生哲理。商業片節奏明快、畫面精良、爽點眾多，更符合大眾的口味。而藝術片或是文藝片，則節奏較緩、實景拍攝、甚至通片氣氛壓抑的不在少數。單從票房角度說，商業片本身有著更強的吸金能力，也擁有更廣泛的受眾。

就拿剛剛過去的2018年全球票房榜前五位來說，他們分別是《復仇者聯盟3》、《黑豹》、《侏羅紀世界2》、《超人總動員2》和《死侍2》。全部是典型的商業片，其中《侏羅紀世界2》口碑不佳，仍舊吸金無數，許多觀眾真的是去看劇情的麼？不，他們只是去看恐龍。比其優秀的劇情片眾多，但更多的卻只能是叫好不叫座，正是在於其娛樂性。不過電影產業究竟會走向娛樂至上還是娛樂至死，誰知道呢？

特別值得一提的是徐崢主演的《我不是藥神》，在感動無數影迷的同時，口碑票房雙豐收，真正的做到了站著把錢掙了。但如若沒有徐崢多年的人氣積累，沒有那囧系列、心花路放等一眾娛樂片在前，結果將可能大不相同。這也是下面將要說到的另一個因素。

“我喜歡XXX，他的作品我就要支援。”這就是明星效應。XXX可以是演員，可以是導演甚至可以是某些幕後工作者。在《西遊伏妖篇》中，周星馳僅僅擔任監製，卻頻繁的出現在宣發海報的最醒目處，所看重的不正是其背後巨大關注度所帶來的流量。原著《鬼吹燈》電影版權被眾多資本分食，看重的同樣是其巨大的話題性和較高的知名度。

而近年來為何越來越多的所謂“小鮮肉”一旦走紅，立刻進軍影視業，也正是因為流量。趁著走紅，藉著高關注，匆匆忙忙拍攝的電影，只能是走腎不走心，將粉絲們的錢收入囊中，留下的卻只能是一地雞毛。所謂的“綜藝大電影”也同樣如此，急功近利，更有甚者整部電影的製作週期僅僅幾天，質量可想而知。這也是為什麼總能看到有電影口碑撲街但票房很高現象的主要原因。

眾所周知，一般電影在上映前，都會有一個宣發的過程。開發佈會也好，舉辦活動也罷，總之，為電影儘可能的增加曝光度。一部影片的宣傳成本和運作效率，與電影的最終票房有著不小的關聯。這也使得大投資電影對小成本電影呈現碾壓之勢。能夠衝殺出來的黑馬少之又少，使得一些口碑上佳的電影票房不高。

因此，上映檔期也就成了一個十分玄妙的因素。明明不錯的影片，卻在同期碰到龐然大物，或是遭遇爆款，淪為炮灰也就在所難免了。時運也就成了影響電影票房的一個因素。

明星效應現在只會起副作用。現在都是看題材和質量，哪裡是明星喲，明星越多越是票房低，因為現在黑的人比捧的人多。另外題目有問題，問你一個簡單的問題，你吃東西會選自己喜歡的吃，還是貴的東西吃，肯定是自己喜歡的澀。所以電影也是一樣，你拍得再好，別人不喜歡也是等於零。要拍適合觀眾口味的是首選，然後才是質量。說難聽點，有幾個人看的懂電影嘛?但是自己喜不喜歡，卻是每個人都知道的。

一部電影票房高低與電影好壞［沒有］必然聯絡。影響電影票房因素有很多，而票房的成功也僅僅是對影片商業價值的肯定，而決不能評價它本身的好壞。

先來分析一下什麼叫好電影。如果從專業角度講，評判電影的方法有很多，比如劇本內容、視聽語言、演員演技等等。但所謂他之蜜糖彼之砒霜，我們很難說服另一個人認同一部電影的好壞。

舉四個例子，先說《地球最後的夜晚》，典型文藝片，有著強烈的導演個人風格在裡面。對導演有價值認同的觀眾肯定十分喜歡，而對於大眾來說味同嚼蠟，不知所云，根本不明白眼前的東西是什麼。最後完成票房斷崖。但《地球》絕對是一部近幾年最好看的文藝片。

再來說說最近票房最高的《大黃蜂》。《大黃蜂》是典型的商業片，商業到什麼程度呢？商業到開始二十分鐘你就能猜到結尾。但大家為啥都愛看？票房成績如此好？《大黃蜂》絕不僅僅是粉絲向電影，電影的起承轉合走標準的流水線套路，但笑點淚點並存，價值觀普世，簡單易懂，宛如心靈按摩。

接著說《曼蒂》，B級片，典型的邪典電影、剝削電影，影片型別化極為濃重。大尺度的砍頭、截肢、性愛、血漿噴湧畫面。場面復古，顏色瑰麗，配樂重金屬，想象力豐富，同樣是型別片，與《大黃蜂》還不同，受眾群體瘋狂熱愛，但大眾很難接受。雖然沒有上映，但國內口碑令人心疼，即便上映也一定不會有很高票房。

最後聊聊小瀋陽處女座《猛蟲過江》。其他人是演而優則導，他是演而差則導更差。前期宣發不錯，演員陣容不錯，甚至把金士傑老爺子都抬出來了，可票房口碑還是異常差。但儘管如此，影院裡還是不乏笑得前仰後合的人，豆瓣裡也不乏打出高分的人。這些人我們都無從詬病，因為每個人心中的那把尺子不同。

我始終堅持一部真正意義上的好電影是觀影者本人認知裡的好電影。電影取悅了你，讓你在120分鐘裡悲喜，無論是情緒上還是思想上有觸動，那就是一部好電影。而至於票房的高低，只是說明了這部電影打動的人數多少。

個人感覺票房和口碑一直都很難有一個皆大歡喜的局面，為什麼呢？因為口碑和票房都是人的主觀感受同時可以被輿論控制。

這裡我先舉一個例子，王晶大導演，大家必然耳熟能詳，但現在基本被淪為爛片導演的稱號。王晶一直說“電影就是一個商品，所以對於導演來說拍的賣座票房好才是第一要務。”。那麼問題來了，難道拍的不好也可以賣座？是的，事實上確實如此。

我們的影迷很多時候還不大成熟。受到了電影前期宣傳的娛樂導向，導致了很多人頭腦充血。外加現在流量明星橫行霸道的背後，就是腦殘粉絲的鼎力支援。也讓更多的片子將成本花在流量明星上了，而這必然的結果就是片子的質量變差。

不過我們的電影行業已經在開始好轉，類似於《我不是藥神》的電影會越來越受到觀眾的喜愛。正如徐崢說的那樣，好演員的春天來了。