國內的節目有3種說法：第一就是日本人故意害死他的，第二是香港的黑社會害死他的，第三是意外。黑豹91年去香港發展，同年臺灣出專輯，92年大陸出同樣專輯，開始大火。結合BEYOND去日本的時間線，就懂了。 當時香港樂壇翻唱的風氣較重，而日本樂壇比較重視原創音樂，與BEYOND的觀點相近，所以去日本發展。

昨天開了個帖子想讓大家正視黃家駒及beyond的才華與實力，列舉了一些例子，結果引來一大堆口水貼，有些人說beyond當時比不上達明一派、草蜢、溫拿等樂隊組合，更有甚者說beyond在香港混不下去了才要跑去日本發展，這無異於說易建聯在cba混不下去而跑去nba打球，很滑稽。beyond在1983年成立，同年參加“山葉吉他比賽”獲得冠軍就此出道，但一直到86年才推出首張專輯《再見理想》，兩年的沉寂在89年beyond終於獲獎了，在88.89.90年beyond分別以《大地》《真的愛你》《光輝歲月》連續三年混得“十大勁歌金曲”獎，1991年雖然沒拿到十大勁歌金曲獎，但憑藉《amani》獲得了十大中文金曲獎，含金量一樣槓槓的。與之一起獲獎的是劉德華、張學友、林憶蓮、張國榮林子祥、陳慧嫻、李克勤等等香港樂壇名宿。1991年又是拍電影又是做主持，請問有這成績還在香港樂壇混不下去麼？？？？1991年底，黃家駒簽約華納唱片，從此去走上了末路。。。。。。。。還是那句，beyond粉裡確實有一些毀天滅地的腦殘粉、把家駒吹得世界第幾第幾，但是，家駒天才般的創作才華以及影響力並不容許肆意踐踏。家駒只有一個，你或許認為某某某完爆他，但請你尊重事實，家駒是懷揣著自己的音樂理想而遠赴日本，1993年以前，beyond在兩廣地區已經很出名了，無可否認，家駒去世後才迅速火遍全國，這情況跟畫家梵高很相似，他作品一直很好，只是你們沒發現而已。。。。。。你們不喜歡可以，但請你別鄙視別嗤之以鼻別隨意開噴。。你聽你的張學友周杰倫，我愛我的黃家駒葉世榮，並沒有什麼衝突，音樂本沒高低之分，只有愛與不愛。。

謝邀，同時期的草蜢，陳百強，張國榮梅豔芳，鄧麗君，等都比黃家駒火很多，但是Beyond粉絲就是不承認這不爭氣的事實說什麼吊打等等，誰都比不上，為什麼你們再說這話之前不去百度查查，鄧麗君死的時候臺灣降半旗你們的Beyund呢？要相信一個不爭的事實，他就是死了以後才火起來的，不要盲目瞎jb吹

“beyond因為在香港混不下去，才去的日本”，這一說法是荒謬且可笑的。瞭解beyond的歌迷都知道，他們是因為對香港樂壇感到失望，為謀求更為廣闊的發展空間才去的日本。

家駒為此還說過一句名言——“香港沒有樂壇，只有娛樂圈”，即是指當時的香港樂壇還是以流行音樂為主，能欣賞和尊重純音樂的樂迷並不多，家駒就曾因觀眾屢次打斷他演奏純音樂而發起了脾氣，他也曾多次告誡歌迷們要安靜下來欣賞和感受beyond音樂想要表達的東西。

為了宣傳自己的音樂，他們無可避免地要上強勢的綜藝節目，這些節目為了博取收視率和製造節目效果，均會設立大量的遊戲環節（即使是他們在臺灣參加的綜藝節目也同樣是如此），而涉及到介紹和討論音樂的部分便不會太多。黃家駒對自己和樂隊的定位一向十分明晰——他們是音樂人，而不是娛樂明星。而電視節目卻要把他們捧成娛樂明星，這也是他們極度不情願的。

而當時的日本則被譽為是“亞洲音樂天堂”。在很多原創音樂人眼中，這裡有他們為之傾慕的先進錄音裝置，高水準的音樂人和可容納多元化曲風的自由空間。為了吸收更為先進的音樂理念以增強樂隊實力，再加上有日本經紀公司肯與之簽約，beyond最終決定遠赴這個他們並不熟悉的異鄉國度——日本。

早在1992年《繼續革命音樂會》上，家駒就向歌迷解釋過樂隊前往日本發展的原因：我們跑那麼遠去錄音，其實是希望可以為我們（香港）樂壇或樂隊在外面爭光，可以做一些為（香港）樂壇有貢獻的事。可見當年在家駒領導下beyond，目標是要成為一支國際化的搖滾樂隊。

但諷刺的是，對參加綜藝節目一向感到排斥的家駒，最終還是將年輕的生命留在了綜藝舞臺之上。這是beyond成員怎麼樣都沒有想到的，也成為了所有beyond歌迷心中永遠的傷痛。

家駒正是為了堅持自己最純粹的理想而失去了生命，但他的這種“理想主義”卻沒有白費——beyond在日本灌錄的《繼續革命》和《樂與怒》兩張大碟，無論是編曲水準，演奏技巧，音樂細節的豐富程度和家駒如Teana般的嗓音，都beyond是四人時期的頂級之作，那首足以傳世的《海闊天空》也是在日本完成的創作及錄音。

當年beyond前往日本發展的勇氣是令人欽佩的——作為一支日本樂迷眼中的“外國樂隊”，他們想要在這裡站穩腳跟，要承受比其他本土音樂人更大的壓力，要付出比一般人更多的艱辛和刻苦。最終，beyond在這裡同樣收穫了不少歌迷，這也再次證明了他們的音樂是偉大的，是不分國界的!

混不混的下去，這個分怎麼說。

夾Band是個文化，並不是做個歌手那麼簡單。

從世界來說，夾band的風潮是來自於披頭士，這個毫無疑問，香港只是有樣學樣。

披頭士商業化運作之後，它出現了分裂，列儂出走，為什麼呢？

因為夾band和商業化運作本身是矛盾的

換句話說，你獲獎無數本身就是對你夾band理念的否認。

很矛盾的結果。

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那麼香港樂隊，則是從溫拿五虎算

溫拿的商業化運作要比後面的beyond成功的多

但認為溫拿是正兒八百樂隊，是正經band的，沒有幾個。

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而beyond，它的《阿剌伯跳舞女郎》這支大碟，商業化氛圍尚不明顯

但之後，就開始了媚俗的道路

這與band精神就是陌路了

這不是說Beyond沒有才華，商業歌手也有很多創作型和天才型的

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反觀同期的太極樂隊，達明一派

則一直沒有屈從於商業化

《十個救火的少年》《排名不分先後左右忠奸》一直都是band精神在香港的體現

儘管並不知名，也壓根不會獲得什麼獎項。

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BAND不是大眾的，被大眾熟知的Band則已經凋亡

Old soldiers never die，they just fade away

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就說一句就夠了 如果混不下去作為亞洲音樂聖地的日本會有經紀公司簽beyond？？？？ 還有就是當時香港歌壇有90%以上的歌曲都是翻唱人家日本的 （曲子拿過來重新填詞） 這個不是我說的 誰懷疑的話 不防把那些經典歌曲拿出來看看

不是混不下去，而是不想混了，所以去日本是理所當然的，日本音樂亞洲第一，只要beyond樂隊在日本走紅，那麼衝出亞洲，走向歐美的機會就更大，可以說日本樂壇是beyond樂隊實現理想的一個跳板，可惜理想很美好，現實很殘酷，就算黃家駒不出現意外，以當時他們的信念，也很難走的更遠。

不滿批評當時香港樂壇以抄襲翻唱為主，只有娛樂圈沒有樂壇。看清香港樂壇這樣下去始終都會有虎落平陽的一天，所以才去日本發展。現在輪迴日本人翻唱黃家駒的歌。黃家駒真正的音樂天才。

用腳後跟想想就知道不是混不下去而去日本的，當年日本的經濟和音樂行業都是全亞洲最好的。沒有實力和唱片公司的邀請根本不可能去，就算你想去日本發展你至少也要有一定關係，從beyond的成名歷程看，他們四個可以說完全沒有後門靠山關係的，靠的就是實力。不然你去了只有旅遊的份，想在人前地盤上立足，沒實力誰肯簽約。

從1988年開始，beyond憑一首大地奪得十大勁歌金曲，1989年又以一首真的愛你入圍十大金曲，1990年又以一首光輝歲月拿獎，1991年成功在紅磡體育館舉行一連5場演唱會，從而被日本唱片公司有慧眼的經紀人看上，1992年簽約華納唱片公司，轉而到日本去發展，因為那邊的音樂氛圍更好，更乾淨純粹，沒有過多的綜藝節目和音樂不搭邊的應酬，可以專心創作。

而在日本的一年裡，黃家駒也開拓了更廣闊的視野和見識，深深感受到香港本地娛樂圈的金錢至上，視野狹隘的陋習。所以才會在1993年回香港時說下那番話：香港是沒有樂壇的。

黃家駒是93年去的吧？那時候“四大天王”是大紅，但還不至於紅到無敵，那時候，beyond，“四大天王”，溫兆倫，王傑，林憶蓮，王靖雯，黎瑞恩，楊采妮，吳奇隆，王馨平，黃安，歌星紅的多的一塌糊塗！所以不存在香港混不下去去日本說法，除非94年後才有這個說法可能條件，94年後“四大天王”才開始香港歌曲大陸影響力開始無可匹敵！