"書法藝術″丶"真正內涵"。什麼階段可稱為"藝術"?

可先回答第二問。當具備“真正″的"書法藝術內涵"階段，即可稱為"藝術″。

當從邏輯思維的判斷推理去定義"書法″的時候，即是"符合法度的書寫"。"書法藝術"定義，應該是"既符合法度又具藝術欣賞功能的書寫″。

作為名詞概念，其定義法則已經把"書法"丶"書法藝術"，將其"內涵"表達得準確丶清楚丶明白了。"真正″的，是個質性標準，即"非假″的。這是一個對既定丶無爭議的概念″物″的確認標準，而非是對"書法"丶"書法藝術″名詞概念之"外延"和"內涵"屬性的質疑。定義具足內涵，定義即是真理，孰真孰假，"實踐是檢驗真理的唯一標準"。認可與否，異議是個人的事情，非關公理定義。

其實，題主的文字表述，是提了一個清楚明白丶並無疑問丶不答自解的問題。

如果有人給你提供了一個名詞問"什麼是兒子丶什麼是真正的兒子″。對"兒子"一詞的內涵意義，已是約定俗成，不須再定義丶再解釋丶再回答的問題了。只是涉及"孰假孰真"，那是一個"例項驗證″的問題，無例項(物質實體)，即不存在鑑定答疑的問題。所以，鑿空清談，無具體書法作品供品鑑，論何"真正"？

題主心中的疑問是有的，但絕對是從具象中產生的，你想討教別人的心理意象來解決自己的不確定意念，鑿空務虛丶抽象假設，問者丶答者，南榬北轍，毫無意義。

同一個前提概念，是憲法是標底，起點無爭議。唯有進入務實，方有各持己見。己見合真合假那是個實際驗證的非理論問題。

一句話，法無定法，大道之行天下為公，以公理為正法，正為真，真正和虛假，以實際相對證才能鑑別，優存劣汰，大浪淘沙始見金。

本人後列幾幅作品，我若以己見，振振有詞，說一大套理由，界定為"真正的書法藝術"，語言是徒勞的，有人不予認可，有人可能還會謾罵嘲諷。唯由仁者丶智者自去認定。醜婦必須見公婆。無可說長道短，公道自在人心，真假唯物是存。

何為"書法″丶何為"藝術″，何為"真正的書法藝術"?客觀既已存在，答如不答，一切言說皆為戲論。

我認為書法藝術的真正內涵是中國傳統的陰陽文化！

筆法上，有露有藏，有行有駐，有快有慢，有方有圓，有牽絲引帶，有筆斷意連，有頓有提，等等，是一個二元對比並統一的陰陽關係！

字法上，有疏有密，有緊有松，有收有放，有高有低，有點有線，有塊有面……有均衡有破勻，有錯落有呼應……

章法上，有疏有密，有緊有松，有大有小，有正有斜，有扁有長，有動有靜，有粗有細，有緊湊有疏朗……

墨法上，有焦，有濃，有溼，有幹，有淡……

接下來，第二個問題其實很容易理解，就是把上面這些個陰陽對比元素在一個風格的創作中運用上，並且統一和諧，就到位了！

書法拆開來看就是：書寫+法度

不得法的寫字就不是書法。

行筆有提按，快慢，藏鋒露鋒，牽絲，轉折，

結體有大小，疏密，收放等。

書法藝術的內涵是什麼？作為書法從業者，這個問題我天天在探索，有句話叫“藝無止境”、“藝海無崖"。

書法作為中國藝術的門類，與我們民族文化的發展緊密連在一起，是文學、哲學、美學及文字學等等的綜合藝術化，那些單純的寫字當然不能算藝術，或者是對藝術的貶低。

書法藝術的階段也可分為美學、文學與哲學階段。

美學階段，體現為書法的線條、章法、篇幅之美，讓人有賞心悅目之感，有視覺美感。

文學階段，體現為情感表達，有愛情、愛國或追求情感的賦予，如王羲之《蘭亭序》是將文學情感發揮的淋漓盡致時的產物，事後再寫，那怕一百遍也沒有那種情境。

哲學階段，我們追求天人合一、心外無物。書法的最高境界即達到哲學思想的最高層面，而其他因素就顯得有些俗氣了。

回答都洋洋灑灑，看了更懵圈。

不如一句話解決：

心法！

至於到什麼階段可以被稱為藝術？

這是現代教育喜歡搞的事情，與古人無關。

書法藝術真正內涵，是建立正確的書法美學觀

學習書法之始，大家共同要走的一步路，便是臨摹。透過臨摹優秀的作品，來學習筆法，筆勢，結構。並在學習臨摹時建立自己的書法美學觀。

很多人覺得古代人可以創造各種風格的字型，為什麼自己就不行？難道今天的人不如古人？我昨天還遇上一位，他寫了兩個字，我實在無法辨認，便問他寫的是什麼字。他告訴我了其中一個：“米”字。這麼簡單的一個常用字，為什麼能讓我認不出來？因為他不按規矩來。我把“米”的各種古代名家寫法給他看，他不看則已，看了以後大聲的質問：“難道我們非要寫的和王羲之，懷素，顏真卿他們的一樣才行嗎？”我連忙解釋，不是要寫的和他們一樣，而是要按文字本身的結構來寫。任何大家寫的只是他們各自的風格，你可以不按他們的風格來寫，但不應該把文字的結構也給改變了。結果人家拂袖而去，扔下一句：“食古不化”。

審美取向，決定了一個人的學習方向。筆法再精妙，但偏偏喜歡曾翔、沃新華、王冬齡一樣的惡搞，靠千百年後，世人終將會認識自己的創造來自欺欺人，把自己當成了千年不遇的不世之才。當世之人的眼都不能過，還想流傳百世，不是痴心妄想！

每一個在書法史上留名的人，無不是在繼承了前人的衣缽上發展創造的。新的書風產生，是形體神態上的改變，用筆方法的改變。並不是去改變字本身的結構。如果非要把字改變的讓人無法辨認，有多少人能賞識？創新不是每個人都可以去做的。能讓大眾接受的東西，才會有旺盛的生命力。

中國書法真正的內涵，書法以點線面等要素無窮盡組合的藝術為美學及藝術哲學。

其一具有美學，其二藝術哲學，幾千年人們苛求於美，深奧於美，無止境的追求探索書法的抽象形式。

但是在鑽研書法藝術時候，總有一種弄風吟月之風雅。實際上隨著社會突飛猛進的時代，書法藝術也以燦爛多姿的形式隨帶著墨韻進入了新時代。更加賦予了書法藝術的新的內涵。那就是一種哲理性，專注於美學原理形式，與時代內容，而理應結合起來。

但是總體來看書法藝術依然停留在古典蹈規蹈矩，傳統文化，為主要形式，而時代的創新依然夢寐以求，即是有人登場出來表演，又有缺乏書法藝術的本質，僅僅是雜耍抖落感官刺激，包括性書奇想。異性身體上的書法，包括所謂“書家”者們，把書法內涵演繹成自己標新立異的段子，點線面漢字，使其更加抽象得令人眼花繚亂而費解，氤氳的書墨賦予了雜亂無章，姿態形象，遠離了書法藝術的根本規律，及書寫規律，欣賞規律。

中國傳統文化藝術書法，其內涵是美，那麼如何再創新，新時代的書法之美？

書法藝術是文人的書法，表達了知識分子的立命方式，也是精神面貌的體現，風雅是最突出的文人特徵，如何具有風骨節操，而塵俗使其書法藝術往往奄奄而不成，而當今的市場經濟的金錢誘惑，無法脫俗。純藝術文化已經染上了金銅色味。真實不虛。華人窮怕了，實事求是的說，當今高深莫測的書法人實際都是浴火盡燃，名人也是如此。

世道時代，發展到到了今天，也算是讓文人書法走到了時代天堂。對於常人學書法人卻反有一種離俗的意氣，似乎安命自知之明，本分者著書法藝術的內涵，追求傳統基礎，竭力進取革命自己的傳統之筆墨，而創造自己的風格。但是純藝術的，無塵的藝術，反而無人欣賞，無人送去潤筆費。究其悲哀，丟失了正確書法藝術觀了，市場也由此變了，假假真真，分不清楚了。

那麼繼承傳統發展新書法，學古創新，其內涵也是一種空虛的口號。往往給亂來者一種標榜自己創亂的理由。

真正理解，踐行書法基礎，實際就是汲取古典，而尋著書法藝術的欣賞習慣而創造自己的風格，就是創新，不要把創新看的那麼快深奧。把漢字撤散，把墨面拖把掃之，把漢字寫醜，等等一些改革都不是創新，書法的內涵是符合當今之美賞，為時代服務，若是自己的實驗室，可以解刨漢字。或亂塗亂畫漢字。僅限於地下實驗室而不要向社會傳播，否則名人學者身份的影響力會波之效應，帶壞整個書法藝術規則――追求美。不是追求極個別的醜化藝術。

由此分析書法藝術的內涵，樸實無華的話，就是令人感到舒服的藝術。一種精神內涵――生存真實力量，生活的愉悅。

如何把自己書法作品變成藝術，符合書法藝術欣賞的美麗並帶有積極向上的精神――及美學與哲理。

亦乃書法藝術的真正內涵。

書法的內涵就是書法，就像饅頭的解釋是什麼？饅頭就是饅頭，已經是個基礎稱謂了。再去解釋也能說出更多的內容。但對其主要的用途沒有益處。更是人為的多了雜念。

書法什麼時候可以稱為藝術。

就像是說事物什麼時候可以作為食物，什時候可以吃。

書法的創作和食物的製作，在端到人們面前的前面的時間，其過程的道理是一樣的。那是屬於書法者和廚師的範疇。

食物上來了，根據自己的胃口，錢財，選擇適合自己的，這時食物才能稱為食物，屬於自己的食物，可以吃的事物。

看到了書法作品，書法還是書法，藝術的是人自己。看你的眼光，品味，價值價格的評估，可以說書法作品是食物，你是藝術。相同的作品肯定會引發不同的情緒情感思想的對映。

不同的藝術感受肯定會選擇不同的作品食物。適合自己，自己真正喜歡的才是最好的，價格代價只能是參照物。再好的書法自己不喜歡，甚至是不舒服，那和一團黑白紙差不多。就像吃東西一樣。

當書法和你的感受契合為一，才能虛實結合，真正成為藝術。其實也是書法真正發揮了作用，體現了價值。

當然書法和藝術之間，還有個基本的合格標準。