描字就是告訴別人，我這個地方沒寫好你要仔細看看，書法講求一氣呵成，落筆無悔，當然，摸索過程可以適當描下對比下筆法的效果

謝邀。書法寫與描有本質上的區別。描是書法的初級階段。剛入門需要印著描紅、需要對著帖描寫。因為剛學習對筆法，結構都不熟悉，需要按帖練習，改變原來的書寫習慣，才能進入書法大門。寫是書法的熟練階段。透過長時間的臨習，對筆法、間架結構已爛熟在胸，就要改變照帖臨習的習慣，憑記憶來書寫，所謂背臨。因為描字是斷續、不連貫的，別人的東西多自己的理解少，缺乏書法最根本的要求神韻。而寫脫離了桎梏，自己的東西多，別人的東西少，可以充分發揮大腦儲備的知識，盡情抒發，字就顯得連貫和流暢，就能寫出自己的精神和韻味來。所以要分階段來描和寫。要是總是描字肯定越寫越醜，缺乏神采。

主要還是在用筆速度。

書法總的來講是一種線條的體現。

描速度比較慢，出來的線條的效果沒有那麼好。很死。

而寫的速度是很快的。 趙孟俯日書萬字。說的其實就是這個原理。只有當你的速度起來了之後你的線條才會具有生命力。不管是什麼書體，其實都是一樣的。包括楷書。仔細去看一看古人的小楷墨跡。比如文徵明。你就會發現其實古人在寫楷書的時候速度也是很快的。

要掌控線條的節奏。節奏形成之後，又可以產生不同節奏之間的變化。寫出來的東西慢慢會變得豐富。再加上技巧。也就可以形成個人的風格。

單一的描摹。更適合初學者。

當你意識到用筆節奏和變化時

水平就可以提升到另外一個層次。

寫字別描，不是儘量別描，是一定不要描特別是初學者，寧願比平常的速度慢那麼點都別描，養成描字的習慣就不好了，本來沒描之前的字也就差那麼點意思，左描右描就更難看了，跟畫蛇添足一樣，

傳統書法與美術字最大的區別就是:書法是寫出來的，越描越醜;而美術字是描出來的，越描越美。

書法講究一氣呵成，意在筆先，不計工拙。如果別人能從中分享其美感，那是你的功力、修為的下意識表露。落毫成形、下筆如神，這是一種有痕無跡的境界。。。

既使初學描紅者，也要儘量做到不要添筆，更不宜反覆描畫。書法中的塗改和糾錯是有定式的，要求盡力減小對整體佈局、氣韻的破壞。如《書譜》中以“點”表示錯句;《蘭亭序》、《祭侄文稿》的塗改之處反而成為了渾然的天趣。

曾無奈地接觸過一些老同志，學書幾十年，也很有熱情，可臨場發揮時卻抖抖嗦嗦、添添描描，一看便知沒有“童子功”，也沒受過正統書法教育。也可能是對“魏碑體”理解不透，太想追求稜角分明的刀刻效果，結果反而發筆因描而臃腫;行筆因添而遲滯。。。

所以，初學者應養成“寧醜勿描、寧靡勿添、寧錯勿改、寧塗勿亂”的習慣。於此不可不知也！

謝邀！喜愛中國書法藝術的朋友，一起聊聊，提出寫字和描字有什麼區別問題，僅代表個人的認識和理解，書法是創作出來，不僅僅是書寫的技術和訓練的經驗，還有個人的對書法藝術鑑賞的認識和理解，以及對書法藝術史論傳統的傳承和見解，更是有個人的氣質、格局和境界的涵養，形成個性化的藝術語言和藝術形式美，這樣，再來談到寫字和描字問題，寫字只是一般性的書寫，是有習慣性的重複的書寫特徵，而不是書法的特殊性的書寫，是講究變化和審美的書寫特徵，描字也就是摹字，是書法藝術的技術訓練的學習方法之一，還有進一步的臨字，最後到練習創作高階階段，現在市場上，經常看到的有專門提供書法藝術學習的描紅，就是描字，對提供的原作影印紙上進行描摹，所以，透過對書法藝術傳統的代表性的經典作品，進行形似層面的描摹，為進一步追求神似的臨寫的中級階段，打下學習書法藝術的初級階段訓練經驗基礎。（附：中國書法藝術傳統代表性經典作品《聖教序》學習的描摹圖片）歡迎你不同的觀點和見解交流！謝謝你關注於秋水工作室！

寫字和描字當然是有區別的，有一句俗話說的好，字是小狗，越描越醜。

這個要分情況來看待，不能一棍子打死。

書法的最高境界其實就是歸結到寫字上，一句“寫字”，就能看出書法家在進行書法創作的時候的狀態，寫字狀態就是一種“自由進行藝術創作”的狀態。

當然這個寫字並不是指的我們平時的寫字，說的是書寫書法作品，就像我們平時寫字一樣的自由隨意、不拘束，既要表現書法的藝術性，又要去表現書法的書寫性，需要作者有很強的書法功底。

我們開始練習書法的時候，需要亦步亦趨的去描寫，熟練以後才可以自由的書寫，這是兩個不同的階段。

前段時間某書法大人物，寫了幾個字，結果描了十幾次，被網友嘲笑。

其實寫完以後描一下也很正常，我們看啟功先生、沙孟海先生的書法影片，他們寫完都會“描”一下，書法家叫補救一下。

有時候由於工具、偶然性等原因，有一些筆畫可能出現的效果書法家自己不滿意，就差那麼一點，他們一般會選擇補上一筆，以達到自己想要的理想的效果，也可以說是描。

1、“描”也要有筆法，不能隨便描，要描的自然，讓別人看不出來，不能損壞原作的美感。

2、不能描太多，多了就能看出來了，不如直接重寫一遍了。

所以，字是小狗，越描越醜未必是真的，只要你把握住技巧，描的好，描的巧，一樣可以讓字變美。

非常感謝邀請。寫字和描字有什麼區別？字會越描越醜嗎？毋庸置疑，寫字和描字還是有區別的。寫字具有時間上的流動，跟著感覺走。如行雲似流水，一筆一畫一次性，不論好壞，不分美醜。當然，好壞自分，美醜自辨。全憑功力論英雄。有的國畫也稱寫，那都是一揮而就，點到為止。因為，只有這樣，才能寫出“精、氣、神”。所以，寫字，不單單是個字的問題，寫出了寫者的內在狀態、氣質、文化與水平，透過字的這一媒介而表現出來。寫字自古以來，有一整套的規則和方式、方法，即是一門學問，又是一門藝術。如果把字寫出韻味、寫出美感，進而寫出自然、寫出天地、寫出靈魂，那就是書法的境界了。至於描字，那就是“小兒科”。老話常講：“寫字別描，拉屎別瞧”，真的是越描越醜。有的書家在書寫作品之時，適當的做一些補筆，只能錦上添花，那和描有本質的區別。所以說，描字是大忌，寫字是正途。

前一種，是一種高階工藝，第二種，如功夫相差甚遠，則不提倡。若高手情致所致，性情流露，則可原諒，但亦不提倡。

書論中有“勒字”、“描字”、“畫字”、“刷字”一說，在書法界歷來聚訟紛紜，各說各的，莫衷一是。這裡引用出處原文，《海岳名言》裡的原文是這樣說的：“海嶽（米芾）以書學博士召對，上（宋徽宗）問本朝以書名世者凡數人，海嶽各以其人對曰：‘蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。’上覆問：‘卿書何如？’對曰‘臣書刷字。’”，從上段文字中似乎可以歸結為一點，即米芾所說“勒字”、“描字”、“畫字”，大都有貶低他人之意，唯獨他自己的“刷字”才有自褒的味道。明代李日華也有相關論述，認為“刷字”，本出飛白運帚之義，有中鋒運筆，中含枯潤，大有天成之妙，是王右軍的筆法。