回答這個問題前先要弄明白什麼叫古體詩，什麼叫近體詩。

古體詩應該是指包括古詩（一般指唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩等。而近體詩一般是指唐代形成的格律詩，它與現代詩不同。

兩者的區別主要表現在：

1.字數。古體詩一般沒有固定的字數，如詩經，楚辭、樂府等等。而格律詩卻有嚴格的字數。如五言絕名每句五個字，七言律詩每句七個字。

2.句數。古體詩的句數沒有固定的要求。而格律詩卻有嚴格固定的句數，如絕句必須是四句，律詩必須是八句。

3.平仄。古體詩的平仄並沒有嚴格要求。格律詩卻要求很嚴格，平仄必須按照要求來。

4.用韻。古體詩用韻相對比較寬，格律詩的押韻位置卻是固定的。

5.對仗。古體詩基本沒有要求，律詩卻有明確要求。如律詩除首聯和尾聯可對可不對外，頷聯和頸聯是一定要對仗的。

正因為律詩格律極嚴，它要求篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位，字有定聲，聯有定對等，所以寫起來難度更大，有時常常因為一個字的押韻問題，影響全篇，甚至影響了全詩的意思。

有人稱寫格律詩為“帶著鐐銬跳舞”，可見那份不自由和艱難。這大概就是格律詩無法取代古體詩的原因。

不過我個人認為任何事物的出現都有他出現的理由，只要能寫出彩，都能耀古揚今！

李白善古風，成了詩仙，杜甫善律，成了詩聖！這裡面應該是有一個【度】，不按格律寫出的不一定是古風，有可能是打油，因為沒有深度，膚淺！死套格律，硬湊典故也不一定是妙律絕詩，有可能是天書鬼譜，因為沒人能看得懂，更別提心領神會，怡心怡情！

詩卻一定要講意韻，有韻為詩，意韻雙佳為上，無之則順口溜，數來寶而已！個人淺見，請多指教！

謝謝邀請，近體格律詩為何並沒有取代古體詩？這個問題對於我來說是不敢搬門弄斧的。但我要說一點看法。寫近體格律詩的祖先們可能也想取代古體詩，但沒有取代成功，雖然沒取代成功，但近體格律詩確發展成功了和古體詩並駕齊行，發展至今。這和今天的現代詩人一樣，想以朦朧詩代替古體詩和近體詩一樣，想取代古老的中國文化，那是誰也做不到的。但要一種文化的成功，必須得歷史的長河的洗刷，能夠沉澱下來的，才是成功。就此一點想法，請指教。

我被你的問題給弄糊塗了，近體格律詩與古體詩本就是相輔相成的一個概念，沒有誰能取代誰的道理，只是寫作者之興趣所至而已。

近體（格律）詩原本就是在古體詩的基礎上發展而來的，前人在總結古體詩創作時，覺得對詩詞加以一定的規範，以及統一使用相應的韻調，並營造出那種如同音樂般抑揚頓挫的美音感覺，所以就有了平仄對仗等律條對詩詞加以約束。

寫古體詩與寫近體詩相對而言就容易多了，只要你掌握了韻部，寫作時有一定的意境，詩的字句長短以及平仄音調不受制約，可任意發揮。而近體詩則相對難得多了，要想學會寫近體詩沒下一番苦功是很難辦到的，所以現在有些人在發牢騷，認為寫格律詩相當於人給自身戴上了鐐銬，舉步維艱。但當自己有了一定的詩詞寫作水準時，你會感覺到近體詩的諸多美感，其抑揚頓挫，朗朗上口的音律協調會讓人百讀而不厭，如身臨其中之感覺！

近體格律詩為何沒有取代古體詩？

古體詩是詩的自由國度，所以古體詩又稱為自由體詩。除了要有韻腳以外，其他可以自由發揮，篇幅可大可小，句子可長可短，平仄韻腳可以交替使用，上下句對仗不作要求。因為很自由所以受人歡迎。寫出來的詩無論好壞，都沒有人指責你，因為那就是自由體詩，怎麼寫別人管不著。

近體格律詩，是對古體詩的提煉和加工，使詩達到一定高度，一般水平望塵莫及，如考試一般，有高難度拉分題，這樣分數立刻拉開。平庸與優秀立馬分曉。當然平庸的人多，只能寫寫古體詩抒發胸意，格律詩就沒有實力去碰了。這就是為什麼近體詩取代不了古體詩的原因。近體詩難寫，規定太多，這些規定限制了人的思考，初學者都無從入手，就是天天寫詩的人，寫格律詩都有難度。因為太難，只有少數優秀的人才書寫。從實用性、普及性來說，近體詩永遠無法取代古體詩。想寫的人很多，實力不允許啊！

下面來欣賞杜甫的七律《登高》。這是最能代表杜詩中景象蒼涼闊大，氣勢渾涵汪茫的七言律詩。首兩聯寫登高聞見之景，渾然一體，充分表達了詩人長年飄泊、憂國傷時、老病孤愁的複雜感情。而格調卻雄壯高爽，慷慨激越，高渾一氣，古今獨步。所以杜甫又被人稱為“古今律詩之冠”。

登高

唐朝-杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

首聯圍繞夔州的特定環境，寫登高所見景象。夔州向以猿多著稱，峽口更以風大聞名。秋日天高氣爽，這裡卻獵獵多風。詩人登上高處，峽中不斷傳來“猿嘯”之聲，使人不禁想到“容谷傳響，哀轉久絕”之語。頷聯集中描寫了夔州秋風二妻諸肅殺，空曠遼闊的景色。詩人仰望蒼茫無邊，蕭兼而下的木葉；俯視奔流不息，滾滾而來的江水，借景抒情，表達了自己悽苦的情懷。“無邊”與“不盡”，“蕭蕭”與“滾滾”不僅對仗工整，而且放大了落葉、江水的陣勢，將枯葉飄落時窸索的聲聲，江水奔流時光洶湧的情狀描寫得帷妙惟肖。首聯和頷聯描寫秋景卻未著一個“秋”字，直到頸聯，詩人才透過“萬里悲秋常作客”一句，明確點出了“秋”字。詩人“獨登臺”，目睹眼前蒼涼蕭索的秋景，不禁聯想到自己漂泊異鄉，年老多病，孤獨無助的悽慘處境，於是頓生無限悲愁。最後，詩人將這深深的悲愁“歸罪於”秋，認為是這秋景使自己如此悲傷，於是說“萬里悲秋”。“常作客”說明詩人常年在外漂泊，居無定所。“百年”在這裡指人到暮年。首聯、頷聯，頸聯給人一種“飛揚震動”的感覺，而尾聯突然以“軟冷收之”。詩人這種寫法，更使人感到一種深深的悲涼，悽慘之情。

此詩八句皆對。粗略一看，首尾好像“未嘗有對”，胸腹好象“無意於對”。仔細玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，決不能道者”。它能博得“唐代七律之首”的盛譽，就是理所當然的了。

謝謝邀請，不是沒有取代，而是取代不了！所有現在所謂詩詞不僅僅是格律的規範性不能超越前人作品，而意境的營造、拿捏更是相去甚遠。古人於古詩詞的創作幾乎囊括當今或後世所有人和物、情與色、志與氣、思及想等等。這就是說當今的人之創作無非是前人作品的翻版，而這種翻版及沒有創新也沒有延續和發展更談不上突破

問題：近體格律詩為何並沒有取代古體詩？

前言

近體詩的雛形出現在南北朝時期，在這以前的詩都被歸為古體詩，在這以後，則是古體詩和近體詩並存。

一、近體詩的發展

近體詩在齊梁時期的永明體，漸漸完備了對仗、平仄的規則，在唐朝初期又規範了黏連的要求。在唐高宗時期，近體詩並被納入了科舉考試中，為了中第作官，所以讀書人不得不把近體詩作為必學課程。

加上唐朝出現了一大批的 優秀詩人，沈宋、文章詩友，李杜、王孟、韓柳、元白.........於是這種詩體在唐朝達到了頂峰。

古代讀書人必學作詩，作詩必學近體，學詩成了傳統教育的固定科目。從此一直延續到民國時期，近體詩都是啟蒙的教育內容之一。

我們今天知道的白話文作家們如胡適、魯迅、聞一多、朱自清等人個個都是舊體詩詩人，只不過很多人的舊體詩並沒有他們的其他著作有名罷了。

七律《書 懷》聞一多

天高地迥勢巍峨，斗室誰甘坐婆娑？勝景貪看隨日好，餘年不計去時多。聞雞志壯猶起舞，引吭情豪欲放歌，四海翻騰風雨驟，思投碧浪化微波。

【沁園春·春遊】胡適

寂寞春三，雨雨風風，過了清明。有香車寶馬，風鬟霧鬢，拈花笑語，道是新晴。十里垂楊，四郊麥秀，斜日微風閒聽鶯。驀回首，看綠陰曲徑，中有人行。青青綠上孤塋。又杜宇枝頭三兩聲。念鬥雞走馬，個人如畫，斷墳三尺，雲滿春塍。風景依然，韶華不再，莫教尋春負此生。歸去也，且及時行樂，說甚飄零。二、關於古體詩

古體詩就是指不講究格律的舊體詩，在平仄四聲之前自然不存在什麼格律，齊梁時期的永明體詩人們開始研究四聲，漸漸形成了新的詩體：近體詩。

但是詩人們並沒有放棄舊體詩，在唐朝，詩人們既作近體詩，也坐古體詩，例如李白的蜀道難、靜夜思、將進酒.....杜甫的望嶽、麗人行......白居易長恨歌、琵琶行.....

岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鍾神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生曾雲，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。《望嶽》結束語

近體詩的出現，只是增加了一種詩體而已，並不是完全替代了以前的古體詩。相對於近體詩的拘束，有很多人更細化作古體詩，例如李白、李賀等人，他們的古體詩成就遠遠高於其近體詩

三論平仄

詩的平仄安排，貌似使詩讀起床有聲音的高高低低的抑或揚的規律性變化，但這種讀音的高低變化並不好聽，毫無增加詩的聲美效果，它跟音樂是兩回事 ，根本沒有配上美妙音樂時的好聽作用，只是聲音強度的有 規則變化，沒有樂的效果，說是有規則變化，實是反覆重複的聲音強度的迴圈變化，使人聽得枯燥無味。中央人民廣播電臺播音員那聲情並茂的詩朗誦，使人完全沉浸在詩的美妙意境中，這種效果，是靠播音員的詩朗誦水平，與詩的平仄安排沒有關係。所以，詩的平仄安排，沒有起到使詩朗誦的聲美作用，它只起壞作用，那就是妨礙寫詩時自由選擇字、字組的作用，從而妨礙詩的意境美髮揮。所以，寫詩要平仄，完全是無厘頭的庸人自擾！毫無有益作用！是古人的錯誤設計。