無論油畫還是國畫，都是由人創作的，想要作品不俗，必須本人的審美不俗。

雅和俗是相對立的兩種風格，但是兩者的界定並沒有嚴格的標準。因為人們的受教育程度不同，生活經歷不同，成長環境不同，美學素養不同，對雅俗的鑑賞標準也會有很大區別。既然如此，那如何避免作品的俗氣，也只能是見仁見智的事情了。

一幅作品的構圖水平，色彩協調，主題選擇，主體塑造，技法使用……等等，都會影響最終的視覺效果是雅還是俗。但是這些影響因素又很難拿出一個絕對的標準，所以，避免作品落俗也就無從說起了。

個人體會，還是要多畫多看多想。透過長時間的深入研究，不斷提升自己的繪畫技能和鑑賞水平，同樣的題材同樣的色調，往往就是因為構圖的不同，就會變得一雅一俗，又或者因為色彩處理的分寸把握能力不同，而雅俗兩分。

對於一個畫家而言，最可怕的事情就是手高眼低。只有多觀摩高水平的作品，不斷地思考，不斷學習提高自己的綜合修養，不斷地從各方面獲取靈感，不沉迷於已經取得的成績孤芳自賞，同時，還要始終保持與世俗功利的距離，不因功利慾求改變自己的品味，才能始終保持較高的鑑賞力和創作力。

人生如畫，畫如人生。既然做為一個人格獨立的個體存活於世，那麼就肯定要有相對獨立的格調和品味。繪畫所追求的東西，求異大於求同，創新重於傳承。

俗中有雅，雅中含俗，於人是俗，或許於你是雅，與你是俗，也可能於人是雅。只要我們永不停息，就一定會在無數次的淬鍊以後得到昇華，又何必在意是雅是俗呢？

        我認為油畫作品若想“不落俗套”，畫家心中必須不存名利雜念，而是要把自己眼中曾經看到的美景或者人物重新呈現給觀眾，要做到這一點必須要崇尚真實，崇尚自然。

        在風景畫方面，我最為推崇俄國油畫家希施金創作的森林系列油畫，他把自己對故鄉的愛完全傾注於筆端，認真欣賞、揣摩故鄉原風景的自然之美，所以才創造出了那麼多不朽的作品。在他的畫筆下，故鄉廣袤的森林、原野美不勝收，那些參天的大樹、林中的動物、密林深處蜿蜒曲折的道路上行走的農婦無不栩栩如生呼之欲出，充滿生命的活力，欣賞希施金的油畫，能給人以身臨其境般美的享受。

        在人物畫方面，中國當代油畫家羅中立創作的《父親》當屬翹楚者，畫家以完全寫實的手法給我們展現了一位飽經滄桑的西北農民父親形象，描寫的人物雖然普通，卻有一種難以言表的視覺衝擊力和內心震撼力，這樣有社會責任感的寫實主義者，自然才會有這樣不俗的作品問世。

畫家避免筆下“俗氣”太重的根本措施是樹立正確的三觀和提升審美情趣。

畫家的三觀決定其所創作油畫內容和形式的正負能量。油畫作品也和文學作品的創作一樣，從水管流出的都是水，從血管流出的都是血。

公民要樹立社會主義核心價值觀，油畫家更要樹立正確的社會主義核心價值觀。才能確保所畫題材內容藝術的健康向上，高雅脫俗。

致於風格和所創作的油畫作品的藝術價值，是創作水平的高低不同，無須用一個標準要求。

有的正確的三觀，就有了創作的正確方向，創作出油畫藝術經典是早晚的事。

油畫作品的不俗，還要靠審美觀念的正確。審美觀念不正確，低俗的審美情趣，同樣創作不出高雅的油畫作品。

越是審美觀念多樣的情況，越是活躍的創作態勢，越要重識藝術作品內容的健康向上。俗不可耐的油畫作品，一時會適合一些低俗欣賞者的欣賞情趣。但這不是社會主義條件下的創作方向。

正確的社會主義核心價值觀，高雅的審美情趣是讓油畫作品創作的正確方向的保證。

油畫創作風格的多樣性，是健康向上前題下的多樣性。而不是粗俗不堪，醜陋低劣或是對觀賞者有害的庸俗創作。正象有些地方抵制醜書的展出一樣，全社會應該抵制低俗油畫作品對公眾造成的負面影響。

俗話說“字如其人”，寫的字就跟人的臉上精神狀態一樣，同樣繪畫也是如此，“畫如其人”，畫家筆下的畫作不僅是畫家的臉，更是畫家內心世界情感、生活習性的反映，本身一幅畫作就是畫家在不同時間、不同地點的所思所想、所見所聞，那麼畫家如何避免筆下的油畫作品“俗氣”太重呢？

油畫注重“寫實”，那是全世界繪畫愛好者都知道的原理，那油畫又是以什麼寫實呢？這才是問題的重點，毫無疑問，素描是油畫“寫實”一切的基礎，可以這樣認為，沒有素描為基礎的話，再逼真引人奪目的“光影明暗對比，空間透視效果”都是虛幻的表象裝飾，

無法顯示出畫作人物的內涵，素描是油畫的“骨、氣、血”，如果油畫缺少了素描，那麼就如同一幅氣血兩虛的畫作，肯定很俗氣，也沒有張力、沒有畫面深度，就好比一個人的穿著打扮，身體素質不好，穿再漂亮再時尚的衣服，難免都帶著俗氣，所以素描功底深厚非常重要，

總是同樣的作畫風格，看久了，審美就出現疲勞了，久而久之就被加上“俗氣”的標籤，當然了，畫作的風格也是要隨著自身的創作能力的提升而改變，這樣才有明顯的對比，油畫是以“色彩”為核心，這沒有錯，但是“色彩”也是有脾氣個性的，只有駕馭住“色彩”，才能將色彩發揮出該有的價值效果，

風格多元化，無非就是經常性的改變創作題材以及穿梭於不同流派的創作之間，比如，印象派、寫實主義等等，不同流派的畫風雖然不同，但是也有著千世萬縷的相似之處，畢竟它們有一個共同的特性叫“寫實”，比如，一幅抽象派畫作裡面，同樣可以有“寫實主義”的跡象，這也叫風格多元化。

在國畫創作中，大師齊白石當年說了這樣一句話：作畫妙在似與不似間，太似為媚俗，不似為欺世。

從這句話中可以得出，國畫如果畫得太像，太過於追求形象、造型和色彩的完整和逼真，把畫面畫得過於飽滿和實在，沒有給觀者留下詩意的想象空間，那麼，此畫就是庸俗不堪的。

油畫和國畫同屬視覺藝術，在精神格調上，它們的評判標準有許多相似性，如歌頌真善美，體現藝術對精神的滋養價值，發揚藝術改造人們思想，引導社會文明發展的作用，用藝術來宣揚民族文化，等等。

我覺得，要避免油畫出現俗氣，主要做到以下幾點就可以。

其一，畫面風格不能過於單一，要避免相似性和重複率。

人們所說的商品油畫或行畫，實際上就是一種俗氣的油畫，畫家把一幅作品，不斷重複著畫，或者稍微修改一下畫出大同小異的作品，這樣的油畫，從構圖、佈局到意境，幾乎沒有什麼差別，充滿了匠氣，如同用手工代替了機器印刷，毫無創新意識，說它們是庸俗油畫毫不為過。

其二，要避免設色過於濃豔和惹眼。

色彩對於油畫固然很重要，但在設色上，要把握一定尺度，不能為了增加視覺衝擊力，使用大開大合的顏色，讓整個畫面色彩變得濃豔、離奇，觀者被色彩吸引後，反而會覺得作品缺乏後味和內涵。

其三，選擇主題時，一定要高雅和健康。

這一點可以說是對所有文藝作品的要求，能給欣賞者帶來積極向上的正能量，提升欣賞者的審美水平，提高思想境界的文藝作品，都是好作品。

而有些油畫家為了吸引人，創作一些關於打擦邊球的油畫作品，比如，含有情色意味和暴力傾向的作品，完全喪失了文藝作品的教化作用，這樣的油畫，就是典型的俗氣油畫。

進行油畫創作時，如何避免作品俗氣太重？

個人拙見，首先是畫家自己，要擺脫俗氣的氣質 畫家你自己首先應該是一個高雅的人，人品高尚的人，畫如其人，你的作品自然會流露出高雅脫俗的氣韻和精神氣質

一個渾身充滿俗氣的人，是畫不出高雅氣質的畫作的

如同演戲，演一個文化人，文盲是演不出文化人的氣質和內涵的

個人拙見，你想避免畫中俗氣太重，你儘量不要帶著功利心作畫，你為錢畫畫，為變現畫畫，藝術就失去了單純和原始的純粹氣質。

你為錢畫畫，畫面難免會沾染一些世俗的氣息，而你必須迎合畫商，迎合客戶的審美口味，你難免刻意改變你一貫的繪畫風格 比如你喜歡清新淡雅的色彩風格，為了迎合客戶，你一改畫風，刻意畫你討厭的豔俗色調，難免畫作會沾染矯揉造作的俗氣

然後你可以擺脫行畫的色彩風格，行畫的色彩風格，大紅大綠的豔色調，雖然很吸引觀眾的眼球，但是感覺很豔俗

每個人對高雅，低俗的定義，理解不同

個人拙見，色彩是油畫的靈魂，油畫創作，避免俗氣太重，肯定需要在色彩搭配上下功夫，做文章

大紅配大綠固然很豔俗，個人拙見，黃灰色調配紫灰色調很高雅 清新淡雅的低純度色調，相比鮮豔的高純度色彩更能體現高雅的風格，雖然不如色彩豔麗的油畫那麼吸引眼球

最後給親推薦幾位畫面色彩很高雅的中國意象畫家吧，歐洋，任傳文，蘇天賜，白羽平，毛岱宗，張大林，林泉等等

回答完畢

油畫是視覺藝術，油畫是造型的逼真性藝術。中國式的油畫不同於西方油畫，畢竟融合了國畫一些元素，還不成熟，經典作品很少，有些油畫作品“俗氣”太重，缺乏繪畫藝術的審美價值。

做一名優秀的畫家，應具備品德高尚、三觀正能量、個性藝術風格，才能創作出高雅而神韻的油畫藝術作品。油畫藝術應具有個性化、情感化的具體形象，畫中有深度、有意境、有激情，言不盡意而意在外。油畫藝術透過在一定的空間中所表現的瞬間的視覺形象，傳達出感人肺腑的審美理想。

有些油畫作品“俗氣”太重，主要是畫家世俗觀念的城府太深，功名利祿、金錢主義的慾望促使他創作的油畫作品，模仿別人的作品、沒有創新、庸俗不堪，具有俗媚風情的低俗格調，沒有高雅藝術的審美情趣。