人們追求藝術、追求美。怎麼變成藝術要取悅他人了呢？

真正的藝術是靈魂的啟迪和再造。

只有低俗的、假藝術才會迎合別人低俗的胃口。

藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家列夫·托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們透過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。如托爾斯泰認為：“藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標誌表達出來。”這些外在標誌就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，透過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。

藝術不一定是為了取悅他人而存在的，人不可能有完全相同的欣賞觀，首先應該問自己，自己藝術的目的是什麼？是為了成為別人認可的大藝術家？是為了用自己有限的能力去留住時間的美好？亦或者是喜歡藝術給你帶來的快樂？其實想明白了這個，也就不會再考慮藝術存在的目的了。要看你心裡的想法，偉大的藝術家的內心更是偉大。

哈哈，藝術是為了取悅自己而產生、發展、變化的。所有藝術家的創作首先都是要滿足自己，因此才有那些讓人暈菜的作品。

藝術為了取悅他人而存在嗎？

藝術不是如此簡單的取愉悅給他人，僅僅說了一小部分，同時也是自己的心靈世界對真善美的追求，給予加工成巧妙的形式，無論是音樂還是文學作品，書畫藝術。

用藝術形式的語言，訴諸與世界。讓這個世界更加生動有趣，並且有一種智慧喚起人們，懂得如何提高生活質量。並能夠鑑別何為真假何為美醜何為善惡。

藝術的內涵很廣泛。無論哪一種形式的藝術，都是生活的加工，源自生活，以優美的誇張的的形式，籍以一個縮影，代表了不同的生活群體，之悲歡離合。

藝術的力量是無窮的，雖然是意識形態的狀貌存在，卻有著很大感染力，一如波之效應而全世界都知道，藝術沒有國界，這個無形的語言，可以交流彼此的心靈感應，達到共鳴。

藝術的魅力一則是藝術家的化身，一則是自然造化的巧奪天工，體現的的是藝術家與自然社會的和諧共存。有時候藝術給人安慰，給人平復心情的憂傷。帶來快樂，帶來人生的積極向上的力量。

藝術的存在，是人類的生活中的沉澱的真善美。提煉的生活精神食糧。

藝術可分通俗藝術和高雅藝術。通俗藝術確實是要取悅大眾的，其成就標準也以粉絲觀眾的數量而定。其成就者會成為"名星"。

而高雅藝術則追求自己心中的道與美，由於太專業、太高深、太精存，難免曲高和寡甚至知音難求。但那卻是一種極高的精神境界。欲達藝術巔峰者，必能耐得寂寞、抗得磨難、抵得誘惑。其作品多為當代世俗所不理解，卻常可以穿越古今而流芳百世。如伯牙之琴，如孔顏之樂，如老莊之隱，如獨孤之劍……求道藝者何懼寂寞而媚眾?棄"名"而求"明"者真大英雄也!

藝術的最高境界當然是悅人又能悅己。有些往往悅己但不能被他人欣賞也很正常，只要是能把自己所想表達的意思很好的表現出來，肯定能夠悅己，這是第一步。下一步怎麼讓他人也覺得好，也就是悅人，這就要下功夫了，舉例子來說國畫，如果畫面上筆墨有章法可循，構圖美觀科學，意境又深遠，這樣的作品自然能夠取得他人的喜歡。個人己見，僅供參考。希望同道多多交流，互相學習。

藝術就是為了大眾欣賞，也可以說成取悅，激起人們對美好的嚮往，引領茫然迷失的靈魂，創美妙於世間，礪千古之豪情。

欲取悅別人先取悅自己，欲感天動地先感人動心。

藝術首先要取悅自己，但同時也應該考慮到使用者的感受。只有你的設計被大眾所接收才可以稱之為一個好的設計師，不是嗎？

都說藝術的魅力非常大，以至於人們紛紛去探個究竟，藝術家在創作藝術，人們在欣賞藝術，那麼問題來了，藝術家在創作藝術的同時要不要欣賞藝術呢？還有那些欣賞藝術的人怎麼辨別所欣賞的藝術就有價值呢？或者說藝術就一定是為了取悅他人而存在的嗎？這都是我們要去思考的問題，

大家都知道，雖然藝術家在創作藝術，但是藝術家創作藝術的目的就是為了讓更多的人欣賞，從而贏得人們的讚賞，受到大家的肯定，所以藝術家要想方設法瞭解人們的興趣愛好，確保自己創作出來的作品有人欣賞，藝術不是孤芳自賞，

如果一個藝術家埋頭苦幹，創作出來的作品不符合人們的口味，這樣的創作就沒意義了，只能是自己一個人在家裡好好欣賞了，沒人欣賞的作品，是無法讓藝術家自身陶冶情操、修身養性的，很簡單的道理，每次創作出來的作品都沒人欣賞，得不到人們的認可，也就是沒有達到藝術的標準，自然也稱不上是藝術作品，

所以說，藝術就必定要取悅他人而存在，而不是藝術家自己認為好就是好的，當然了，取悅不是“炒作”，取悅是達到了藝術的標準從而去迎合人們的審美，或者時代的審美，然而，人的審美能力有高有低，真正優秀的藝術作品是可以經受起人們的考驗的，濫竽充數的作品終究會被時代淘汰，

藝術家要讓自己的藝術作品能更好的取悅他人，就離不開用心的去欣賞比自己更優秀的作品，這也是一種學習的表現，從而提升自己的藝術素養，因為只有好作品才會被人認可；像那些只取悅自己而不取悅他人的藝術家的作品，最終都石沉大海了，至少在藝術家自己有生之年都沒看到自己的作品成名，

藝術就一定是為了取悅他人而存在的嗎？我的回答是：不一定。

魯迅是中國現代最偉大的文學家，相信很多人都看過魯迅的作品。魯迅的很多作品直擊人性的弱點，針貶封建制度的黑暗。有誰會認為魯迅的小說、雜文、散文是為了取悅於人而創作的呢？相反，魯迅的很多文章讓一些人看了不僅不悅，反而如芒刺在背，針尖扎胸，很不舒服。但是，這不能影響魯迅的作品作為偉大藝術的存在，而且在過去在今天在將來，它都會光芒四射，照耀人心。

法國十九世紀偉大現實主義畫家庫爾貝秉持藝術直面生活的理念，用油畫表現當時法國社會底層人們的勞動生活狀況，他創作的《採石工》、《篩谷的女人》、《浴婦》等作品，讓人看後心情沉重，陷入深深的思考。

抽象主義繪畫大師畢加索的經典代表作《格爾尼卡》，以藝術的形式揭露了法西斯轟炸格爾尼卡城的罪惡暴行和給人民帶來的深重災難，讓人看後震驚、憤怒、挺起。

……。

不能否認，令人賞心悅目悅耳喜聞樂見是藝術的重要功能，很多藝術作品能夠給人們帶來歡欣和愉悅，興奮和鼓舞，成為人們精神生活的美味佳餚，但這並不能說藝術就是為了取悅他人而存在的，藝術的存在除了取悅於人，更在於它的啟迪、教化作用，正所謂寓教於樂。藝術的多樣性和多重功能也在於此。