你可以將畫意攝影變成產品，用於生活，用於設計包裝，用於教學，用於改舊創新等，更加以變現，只要能有精力、財力、人力、材力，就會實現它未知的用途。

攝影和繪畫都屬於藝術，二者有相通之處。攝影藝術是客觀物象的寫實，畫意攝影在攝影過程中運用大量的藝術手法，對現實的景物或人物進行取捨、虛實的調整、色彩濃淡的調節等，從而達到更高的藝術效果。繪畫是來源於生活而超於生活的藝術作品，是作者運用繪畫技法對繪畫意境的創造及思想內容的提煉，從而達到了較高藝術作品的效果。如中國畫的大寫意國畫，就運用了極高的誇張和概括技法，達到變化莫測、似像非像的藝術更高境界。畫意攝影給予了人們美好的生活嚮往和精神享受，也給予了藝術家很多的繪畫創作啟迪！

先有繪畫然後才有攝影。還沒有照相機出現之前，14世紀中葉至16世紀在歐洲發生的思想文化運動。義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、地理學家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為“文藝復興時期最完美的代表人物”，達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。還有拉斐爾·桑西、米開朗基羅·博那羅蒂等傑出油畫家開創了油畫的新天地。

在照相機發明之前，當的想要在歷史上留下自己的臉給後人瞻仰，可不是一件容易的事情。而在西方美術的發展和達官貴人的需求的雙重推動下，在文藝復興時期，肖像畫家這方面應運而生。

他們用自己的美術技巧為達官貴人服務，也為藝術史平添一抹風采。文藝復興之後至巴洛克鼎盛時期，寫實油畫在審美取向、表現題材等各方面都發生巨大的變化，從表現宗教、貴族等題材服務的狹隘形態中脫離而出，走向平民風俗化的多樣形式。

由於當時還未發明照相機，人們藉助油畫的寫實能力去描繪宗教題材和為貴族服務，慢慢普及到平常描繪平民風俗生話。

到歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗式用光明暗法，這名詞，一經用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin）稱他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。是一種專門用於拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。以這種用光方法拍攝的人像酷似倫勃朗的人物肖像繪畫，因而得名。

在照相機剛剛誕生的初期，技術還達不到人們要求的肖像畫水準，一直到1839年，法國達蓋爾製成了第一臺銀版照相機，肖像畫的輝煌時代也就此沒落了，從而催生了更多藝術繪畫其它流派。

從1839年達蓋爾發明照相機，攝影之父——法華人尼埃普斯，到2019年的今天，相機經歷了近181年的歷程。

人類對於攝影的嘗試，從19世紀初就開始了，但是最早被留下的影像，要到1825年，法華人尼埃普斯用感光的方式複製了一個17世紀的荷蘭版畫——牽馬人，這是最早的可儲存感光影像。1839年，達蓋爾終於試製成功了銀版照相機，世界上第一臺照相機就這樣誕生了。1861年，最早的彩色照片膠片誕生。

隨著科技的發展從黑白膠片照相機到彩色膠片、到現在數碼彩色照相機、再發展到手機，像數和解析度越來越高，越來越大眾化，平民化生活日常化。

人們要留下自己的臉，只需要去照相館“咔嚓”一聲，再也不需要坐在畫板前幾個小時，等待畫師作畫了。畢竟人們只要抓起自己的手機和自拍杆， 美顏一下。

現在的你，願意花費多少錢請畫家為你畫一幅肖像畫呢？

攝影和繪畫是兩個不同的藝術類別，單獨存在的畫意攝影給我們帶來的啟示有，兩者之間不會誰替代誰，各有各的獨特存在方式。

攝影從誕生開始，就與繪畫產生十分緊密的聯絡關係，你中有我，我中有你，互相借鑑、互相學習、互相促進的關係。如從油畫家倫勃朗布的人物畫中學習吸收倫勃朗布光法。畫家又藉助照相機拍攝獲得一些創作資料，再去用畫筆進行藝術的再創作加工。在藝術的審美創作中，只不過所用的工具不一樣。大家都是各自用各自的工具去記錄、表現、創作人們想去表達的美。一種是用手工方式去繪製，另一種是藉助機械式的拍接手法去表現，雖然快慢不同、所表現效果和方式不同，但審美是共通的。

攝影和繪畫都屬於藝術門類，二者有相通又有相異之處。攝影藝術是是用相機對大自然的客觀對相寫真，畫意攝影是借用攝相藝術手法對所要拍攝的對相在攝影過程中運用大量的藝術手法，對景物或人物等進行處理，如取捨、強調，或虛實的調整，設色輕重宣染，而後收到極佳之藝術效果。繪畫是取村於生活，畫家運用繪畫技法將描寫的對相進行塑造形相，表達思想，用創作的藝術作品，達到給人們以藝術享受和生活啟迪。畫意攝影就是用攝影機拍出出來源實景又超於真實之美，有極高攝影佳品，給予人們更好的精神享受，也給予了藝術家更多創作啟迪！

畫意攝影就是擁有繪畫般效果的攝影

畫意攝影發端於19世紀50年代的英國，那時候攝影剛剛出現沒有多久，相比於擁有上千年曆史的繪畫顯得過於稚嫩，因此，攝影很自然的就向繪畫開始學習。畫意攝影也經歷了三個階段，從一開始的全面向繪畫學習，按繪畫的原則去評判相片的好壞，到發展為再現人類眼中的自然，再到最後的用相片引起人們內心的共鳴。這三個階段代表了攝影向繪畫學習的嘗試與反省。

畫意攝影給我們的啟示攝影不止能用於記錄生活，透過攝影師的前期與後期工作，能讓攝影擁有同繪畫般的藝術效果。探索期間出現的各種攝影流派，豐富了攝影理念，比如愛默生的“視覺有限清晰論”主張畫面中有清晰的部分又有模糊的部分，從而使得畫面更像人眼實際觀察的效果。畫意攝影對攝影本身的探索與發展也讓我們知道攝影完全可以成為一個不依託於繪畫的新藝術門類，探索出屬於攝影本身的發展方向與審美標準。攝影理念的發展與相機制作工藝的提升總是相輔相成的。比如“卡羅法攝影術”的出現就和“畫意攝影”的出現有著千絲萬縷的關係。卡羅法攝影術的出現使得攝影師可以透過各種工具對底片的紋理和質感產生影響，從而使處理後的成片有一種繪畫般的感覺，它使攝影師可以把自己的照片進行藝術表達，這直接影響著畫意攝影的出現和發展。

我不認同攝影是藝術。藝術是什麼？藝術的本質是個人創作，是感觀對客觀的美學創造，並獲得創作成果，以表達作者的思想、審美情趣及價值判斷，這種成果能給人帶來美的享受、啟發及共鳴，而且創作過程，藝術的主體、審美客體、物件、工具本身就富有藝術的品質與審美價值。如果運用工具去改造或實踐活動，都可稱為藝術，那是可怕的結果，藝術就沒有邊界了，藝術就無法真正回到其實質性的突顯事物特徵、美的內在邏輯聯絡、及審美物件的總體意義。比如，你運用電腦畫張塗鴉，就稱藝術，是塗鴉的作品是藝術還是電腦塗鴉過程是藝術？再比如，農民運用鋤頭壘了一個泥塑，也許其造型非常漂亮，是鋤頭是藝術呢還是泥塑是藝術？

我們這個時最不缺技術，更不缺概念，甚至可以講，是觀念氾濫的年代，而缺乏實體性的堅守與深入，尤其資訊爆炸時代，當某個範疇內的應用到個人能力與意識及品格的界限時，往往尋求外在的概念、形態與工具，如此，彼事物的本質特徵都沒有真正被挖掘，此事物的基本特徵尚未真正認識，更無從獲得內在邏輯關係，也就無從談美。何以藝術呢？

正因為如此，這時代很難出藝術大師。一個星光大道，屠殺了多少藝術家的創作激情啊。一個農民，僅憑一個好嗓子，連吐音不清晰咬字都不準確，就成名星啦！如果說，悲劇是偉大的文學藝術，那今天的現象就是當今藝術的偉大悲劇啊！同樣，借用攝影裝置與技術，然後，運用技能處理，把明暗、線條、結構、虛實甚至捏造物件，無論動態畫面還是靜態照片，就是藝術？那麼，機器就可以代替人了，尤其大資料、人工智慧、智慧計算機以及物聯技術等廣泛應用，機器做出來的作品絕不亞於人的創造，那還要藝術嗎？正因為如此，偉大的藝術家永遠在於守住自己一畝三分地的審美客體，而不是一直尋求物件邊界的不斷遷襲。

所謂畫意攝影，本身未必是藝術，如果非講藝術，那充其量僅僅結果的部分可稱得上是藝術。如果非要定義給繪畫藝術帶來什麼啟示的話，那麼我想講的就只有一點，就畫意攝影僅僅是真正繪畫藝術家創作過程中某些閃念，而非真正的藝術，這種閃念能給畫家帶來藝術創作過程中某些片斷或某個瞬間的美的回憶，僅此而已。

當我們對機器狗贏得圍棋高手而噓噓不已，其實更應慶幸的是：你不是機器而是人。藝術是人的藝術，而不是機器的藝術，機器的藝術語言僅僅人的藝術語言的某些延伸或工具而已。畫意攝影，某些效果絕對超乎偉大藝術家的人的思維邊界，以至瞬間的愚蠢，會掩蓋住藝術家真正的智慧，深刻意識這點，是畫意攝影對繪畫藝術的終極啟示，而回答繪畫手法及表現效果對畫意攝影展現的結果的差別，並且這種差別恰好能印證藝術家所設想預期審美效果的不足，則是啟示的真正功利性意義，那麼，畫意攝影才真正有價值，否則，會毀滅我們真正的繪畫藝術！

繪畫與攝影同屬美術科技範圍，反映形與影的藝術形式，有人不承認攝影是藝術也正常，繪畫作品也不一定全是藝術。我以為繪畫與攝影只是一種形式，使用的工具不一樣而已。對生活發生藝術感受，繪畫用筆，攝影用相機，作家用文字，音樂用音符，藝術的的本源是相同的，表達方法不一樣而已。攝影可借鑑繪畫的方法表達感覺應該值得肯定，張藝謀的許多電影借鑑了繪畫知識，效果很好，攝影有什麼不可以的呢？攝影不但可以借鑑繪畫，其他的藝術形式都可以借鑑，豐富攝影手段都可以，藝術的本質是相通的，大膽探索是藝人的基本要求。有朋友經常用我的片片去繪畫，效果不一樣的好，藝術這東西探索是重要的，一定要堅持，不要輕易否定。

傳統意義上講，攝影與繪畫分屬兩個藝術門類。

但繪畫與攝影在多年之前就已經結合，郎靜山大師不得不提，他攝影的時代還沒有數碼技術，創作非常不易，而作品在今天看來依然強悍，儼然活的中國畫，應該算是畫意攝影了吧。

在藝術門類中，攝影出現的時間很短，但發展到現在的數碼時代爆發出強有力的生命，與其它表現方式的結合更是五花八門。

西安美院試驗藝術系的張朵朵利用影像拼貼，完成《輞川圖》，對攝影的表現做了探索，題材亦有傳統山水的影子。

藝術發展到今天，傳統表現方式也在互相交融 ，尋求突破，新的技術也在不斷介入。

作為一名少兒美術教師，經常會找一些好看的照片作為素材來備課，藝術同源，畫畫和攝影一樣，存在光影關係、構圖和色彩搭配，攝影雖說在用相機記錄真實存在的事物，但是透過把這些元素合理的搭配，會讓照片裡的事物變的更加美好、更加深入人心～

你可以將畫意攝影變成產品，用於生活，用於設計包裝，用於教學，用於改舊創新等，更加以變現，只要能有精力、財力、人力、材力，就會實現它未知的用途。

攝影和繪畫都屬於藝術，二者有相通之處。攝影藝術是客觀物象的寫實，畫意攝影在攝影過程中運用大量的藝術手法，對現實的景物或人物進行取捨、虛實的調整、色彩濃淡的調節等，從而達到更高的藝術效果。繪畫是來源於生活而超於生活的藝術作品，是作者運用繪畫技法對繪畫意境的創造及思想內容的提煉，從而達到了較高藝術作品的效果。如中國畫的大寫意國畫，就運用了極高的誇張和概括技法，達到變化莫測、似像非像的藝術更高境界。畫意攝影給予了人們美好的生活嚮往和精神享受，也給予了藝術家很多的繪畫創作啟迪！

先有繪畫然後才有攝影。還沒有照相機出現之前，14世紀中葉至16世紀在歐洲發生的思想文化運動。義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、地理學家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為“文藝復興時期最完美的代表人物”，達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。還有拉斐爾·桑西、米開朗基羅·博那羅蒂等傑出油畫家開創了油畫的新天地。

在照相機發明之前，當的想要在歷史上留下自己的臉給後人瞻仰，可不是一件容易的事情。而在西方美術的發展和達官貴人的需求的雙重推動下，在文藝復興時期，肖像畫家這方面應運而生。

他們用自己的美術技巧為達官貴人服務，也為藝術史平添一抹風采。文藝復興之後至巴洛克鼎盛時期，寫實油畫在審美取向、表現題材等各方面都發生巨大的變化，從表現宗教、貴族等題材服務的狹隘形態中脫離而出，走向平民風俗化的多樣形式。

由於當時還未發明照相機，人們藉助油畫的寫實能力去描繪宗教題材和為貴族服務，慢慢普及到平常描繪平民風俗生話。

到歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗式用光明暗法，這名詞，一經用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin）稱他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。是一種專門用於拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。以這種用光方法拍攝的人像酷似倫勃朗的人物肖像繪畫，因而得名。

在照相機剛剛誕生的初期，技術還達不到人們要求的肖像畫水準，一直到1839年，法國達蓋爾製成了第一臺銀版照相機，肖像畫的輝煌時代也就此沒落了，從而催生了更多藝術繪畫其它流派。

從1839年達蓋爾發明照相機，攝影之父——法華人尼埃普斯，到2019年的今天，相機經歷了近181年的歷程。

人類對於攝影的嘗試，從19世紀初就開始了，但是最早被留下的影像，要到1825年，法華人尼埃普斯用感光的方式複製了一個17世紀的荷蘭版畫——牽馬人，這是最早的可儲存感光影像。1839年，達蓋爾終於試製成功了銀版照相機，世界上第一臺照相機就這樣誕生了。1861年，最早的彩色照片膠片誕生。

隨著科技的發展從黑白膠片照相機到彩色膠片、到現在數碼彩色照相機、再發展到手機，像數和解析度越來越高，越來越大眾化，平民化生活日常化。

人們要留下自己的臉，只需要去照相館“咔嚓”一聲，再也不需要坐在畫板前幾個小時，等待畫師作畫了。畢竟人們只要抓起自己的手機和自拍杆， 美顏一下。

現在的你，願意花費多少錢請畫家為你畫一幅肖像畫呢？

攝影和繪畫是兩個不同的藝術類別，單獨存在的畫意攝影給我們帶來的啟示有，兩者之間不會誰替代誰，各有各的獨特存在方式。

攝影從誕生開始，就與繪畫產生十分緊密的聯絡關係，你中有我，我中有你，互相借鑑、互相學習、互相促進的關係。如從油畫家倫勃朗布的人物畫中學習吸收倫勃朗布光法。畫家又藉助照相機拍攝獲得一些創作資料，再去用畫筆進行藝術的再創作加工。在藝術的審美創作中，只不過所用的工具不一樣。大家都是各自用各自的工具去記錄、表現、創作人們想去表達的美。一種是用手工方式去繪製，另一種是藉助機械式的拍接手法去表現，雖然快慢不同、所表現效果和方式不同，但審美是共通的。

攝影和繪畫都屬於藝術門類，二者有相通又有相異之處。攝影藝術是是用相機對大自然的客觀對相寫真，畫意攝影是借用攝相藝術手法對所要拍攝的對相在攝影過程中運用大量的藝術手法，對景物或人物等進行處理，如取捨、強調，或虛實的調整，設色輕重宣染，而後收到極佳之藝術效果。繪畫是取村於生活，畫家運用繪畫技法將描寫的對相進行塑造形相，表達思想，用創作的藝術作品，達到給人們以藝術享受和生活啟迪。畫意攝影就是用攝影機拍出出來源實景又超於真實之美，有極高攝影佳品，給予人們更好的精神享受，也給予了藝術家更多創作啟迪！

畫意攝影就是擁有繪畫般效果的攝影

畫意攝影發端於19世紀50年代的英國，那時候攝影剛剛出現沒有多久，相比於擁有上千年曆史的繪畫顯得過於稚嫩，因此，攝影很自然的就向繪畫開始學習。畫意攝影也經歷了三個階段，從一開始的全面向繪畫學習，按繪畫的原則去評判相片的好壞，到發展為再現人類眼中的自然，再到最後的用相片引起人們內心的共鳴。這三個階段代表了攝影向繪畫學習的嘗試與反省。

畫意攝影給我們的啟示攝影不止能用於記錄生活，透過攝影師的前期與後期工作，能讓攝影擁有同繪畫般的藝術效果。探索期間出現的各種攝影流派，豐富了攝影理念，比如愛默生的“視覺有限清晰論”主張畫面中有清晰的部分又有模糊的部分，從而使得畫面更像人眼實際觀察的效果。畫意攝影對攝影本身的探索與發展也讓我們知道攝影完全可以成為一個不依託於繪畫的新藝術門類，探索出屬於攝影本身的發展方向與審美標準。攝影理念的發展與相機制作工藝的提升總是相輔相成的。比如“卡羅法攝影術”的出現就和“畫意攝影”的出現有著千絲萬縷的關係。卡羅法攝影術的出現使得攝影師可以透過各種工具對底片的紋理和質感產生影響，從而使處理後的成片有一種繪畫般的感覺，它使攝影師可以把自己的照片進行藝術表達，這直接影響著畫意攝影的出現和發展。

我不認同攝影是藝術。藝術是什麼？藝術的本質是個人創作，是感觀對客觀的美學創造，並獲得創作成果，以表達作者的思想、審美情趣及價值判斷，這種成果能給人帶來美的享受、啟發及共鳴，而且創作過程，藝術的主體、審美客體、物件、工具本身就富有藝術的品質與審美價值。如果運用工具去改造或實踐活動，都可稱為藝術，那是可怕的結果，藝術就沒有邊界了，藝術就無法真正回到其實質性的突顯事物特徵、美的內在邏輯聯絡、及審美物件的總體意義。比如，你運用電腦畫張塗鴉，就稱藝術，是塗鴉的作品是藝術還是電腦塗鴉過程是藝術？再比如，農民運用鋤頭壘了一個泥塑，也許其造型非常漂亮，是鋤頭是藝術呢還是泥塑是藝術？

我們這個時最不缺技術，更不缺概念，甚至可以講，是觀念氾濫的年代，而缺乏實體性的堅守與深入，尤其資訊爆炸時代，當某個範疇內的應用到個人能力與意識及品格的界限時，往往尋求外在的概念、形態與工具，如此，彼事物的本質特徵都沒有真正被挖掘，此事物的基本特徵尚未真正認識，更無從獲得內在邏輯關係，也就無從談美。何以藝術呢？

正因為如此，這時代很難出藝術大師。一個星光大道，屠殺了多少藝術家的創作激情啊。一個農民，僅憑一個好嗓子，連吐音不清晰咬字都不準確，就成名星啦！如果說，悲劇是偉大的文學藝術，那今天的現象就是當今藝術的偉大悲劇啊！同樣，借用攝影裝置與技術，然後，運用技能處理，把明暗、線條、結構、虛實甚至捏造物件，無論動態畫面還是靜態照片，就是藝術？那麼，機器就可以代替人了，尤其大資料、人工智慧、智慧計算機以及物聯技術等廣泛應用，機器做出來的作品絕不亞於人的創造，那還要藝術嗎？正因為如此，偉大的藝術家永遠在於守住自己一畝三分地的審美客體，而不是一直尋求物件邊界的不斷遷襲。

所謂畫意攝影，本身未必是藝術，如果非講藝術，那充其量僅僅結果的部分可稱得上是藝術。如果非要定義給繪畫藝術帶來什麼啟示的話，那麼我想講的就只有一點，就畫意攝影僅僅是真正繪畫藝術家創作過程中某些閃念，而非真正的藝術，這種閃念能給畫家帶來藝術創作過程中某些片斷或某個瞬間的美的回憶，僅此而已。

當我們對機器狗贏得圍棋高手而噓噓不已，其實更應慶幸的是：你不是機器而是人。藝術是人的藝術，而不是機器的藝術，機器的藝術語言僅僅人的藝術語言的某些延伸或工具而已。畫意攝影，某些效果絕對超乎偉大藝術家的人的思維邊界，以至瞬間的愚蠢，會掩蓋住藝術家真正的智慧，深刻意識這點，是畫意攝影對繪畫藝術的終極啟示，而回答繪畫手法及表現效果對畫意攝影展現的結果的差別，並且這種差別恰好能印證藝術家所設想預期審美效果的不足，則是啟示的真正功利性意義，那麼，畫意攝影才真正有價值，否則，會毀滅我們真正的繪畫藝術！

繪畫與攝影同屬美術科技範圍，反映形與影的藝術形式，有人不承認攝影是藝術也正常，繪畫作品也不一定全是藝術。我以為繪畫與攝影只是一種形式，使用的工具不一樣而已。對生活發生藝術感受，繪畫用筆，攝影用相機，作家用文字，音樂用音符，藝術的的本源是相同的，表達方法不一樣而已。攝影可借鑑繪畫的方法表達感覺應該值得肯定，張藝謀的許多電影借鑑了繪畫知識，效果很好，攝影有什麼不可以的呢？攝影不但可以借鑑繪畫，其他的藝術形式都可以借鑑，豐富攝影手段都可以，藝術的本質是相通的，大膽探索是藝人的基本要求。有朋友經常用我的片片去繪畫，效果不一樣的好，藝術這東西探索是重要的，一定要堅持，不要輕易否定。

傳統意義上講，攝影與繪畫分屬兩個藝術門類。

但繪畫與攝影在多年之前就已經結合，郎靜山大師不得不提，他攝影的時代還沒有數碼技術，創作非常不易，而作品在今天看來依然強悍，儼然活的中國畫，應該算是畫意攝影了吧。

在藝術門類中，攝影出現的時間很短，但發展到現在的數碼時代爆發出強有力的生命，與其它表現方式的結合更是五花八門。

西安美院試驗藝術系的張朵朵利用影像拼貼，完成《輞川圖》，對攝影的表現做了探索，題材亦有傳統山水的影子。

藝術發展到今天，傳統表現方式也在互相交融 ，尋求突破，新的技術也在不斷介入。

作為一名少兒美術教師，經常會找一些好看的照片作為素材來備課，藝術同源，畫畫和攝影一樣，存在光影關係、構圖和色彩搭配，攝影雖說在用相機記錄真實存在的事物，但是透過把這些元素合理的搭配，會讓照片裡的事物變的更加美好、更加深入人心～