學習過程丶也就適應過程，專一項愛一種。不能一學多專其結果一事無成，造成大腦分裂，雖然提倡一專多能，但適應個人自身條件而定。

說到“藝術”二字，外行人看熱鬧，紛紛認為藝術魅力無窮，而且學習起來很簡單的樣子。的確，藝術的魅力無窮，可以修身養性、陶冶情操，但是真正去學習藝術，卻並沒有想象的那麼簡單了，俗話說的“臺上三分鐘，臺下十年功”，沒有花時間精力持之以恆的學習，是無法學到藝術的精髓的，那麼又該如何避免學習藝術的過程不會迷茫呢？

為什麼說學習藝術一定要有名師指導呢？因為對於一個藝術小白來說，在初學藝術之前，身上所蘊藏的藝術天賦都是沒有被“破壞”的，就好比一張白紙，沒有任何汙跡，它是可以有目標、有章法的記錄有用的東西的，學習藝術更是如此，跟一個專業的老師學習，起步就正確了，至少不會走彎路，

倘若跟的是那些不專業的老師或者自學的話，就容易“毀”了自己僅有的藝術天賦，畢竟藝術是要講究章法的，也要注重技巧的，而不是一味的天馬行空的想象發揮，比如，音樂，自己自學發音的話，很容易將好嗓子破壞掉，後期難以糾正，比如，書法，如果不是跟名家學習，那絕對毀了寫字的手，

這是非常重要的，畢竟人不是機器，況且機器工作了一段時間，也要停下來休息，所以學習藝術的人要注重“勞逸結合”，該學習時認真學習，該休息時就休息，當然了，藝術的休息也不是毫無目的，其實休息是為了尋找靈感，比如，繪畫的放下手中的畫筆，外出遊玩，

這叫“寫生”，在體驗生活，觀察一切事物的現象，培養自己的觀察力、想象力，從而提高創作力，藝術來源於生活，多接觸生活，體驗生活中的“酸甜苦辣”，對自己的藝術創作是有幫助的，也不易走進藝術的迷茫期；或者，在學習過程中也可以多去欣賞經典優秀的藝術作品，要知道，藝術是相通的，可以提升自己的藝術素養。

要想弄清楚這個問題，先來說說什麼是“藝術”吧。

藝術，是一個文化名詞。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。藝術的表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要透過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術（繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影等）、表演藝術（音樂、舞蹈、曲藝）、綜合藝術（電影、電視、戲劇等）和語言藝術（文學）四大類。

不忘初心，方得始終。

老師很重要

師傅領進門修行在個人

但是有人在你迷茫的時候指點迷津是很重要的

前提是這個老師要是個好老師，很多大師都說過老師的重要性，比如畢加索、夏加兒、高更、安格爾等。

碰到個不好的老師，有時候還會好心辦壞事

初學習藝術的人，在學習藝術的過程中難免會遇到停滯不前、迷茫徘徊、不知所措的現象。學習藝術不是一帆風順的，要經過艱難曲折、漫長歲月、痛苦不堪的經歷，才能創作出具有個性風格的藝術作品。

在一般情況下初學藝術的人，必須經過有名望的藝術家指教，才能正確的、系統的、全面的學到藝術創作的本領。透過名家的言傳身教，使初學藝術的人更加努力地學習藝術，不但學到了藝術技法，而且還學到了名家的藝術風格。跟有名望的藝術家學習藝術，使初學藝術的人不走彎路，不感到迷惘和徘徊，並使自己樹立遠大的抱負，做一個為藝術而追求和奮鬥終生的人。

初學藝術的人雖然在名家指教下學習藝術，學到了藝術的技能，但是離藝術創作的要求，其水平還相差很遠的距離。“師傅領進門，修行靠自己。”，所以初學藝術的人掌握了藝術的基本技能，還要靠自己堅持不懈地努力學習和創作，深入現實社會生活中去體驗、觀察、摸索，提煉出有典型的素材，創作出具有自己藝術風格的藝術作品。

學習藝術，誰沒有個一波三折？關鍵是要明白：自己要什麼？

陳會衡水墨山水

藝術是高難度的技藝，學習藝術的人都會有自己的目標和志向，不同的階段有不同的要求。比如我畫山水，初入門階段，只想把基礎打牢，只要是好的，有營養的作品，都想學，就如吃飯，人的肚子有限量，不可能撐破肚皮放開吃，適可而止最好，學習藝術不能全盤通吃，找到自己最愛的學起，如果過了，就會迷茫。

陳會衡水墨山水

畫了幾十年的山水畫，我現在還會迷茫，老糾結個人的風格不顯著，常常還在北派南派山水間糾纏，這是很大的迷茫，身旁的同道也幫不上忙，解鈴還須繫鈴人，是自己不明事理，一旦明白，馬上遠離迷茫。

陳會衡水墨山水

藝術上的事要看簡單，要用心用意，迷茫的時候可跳出界內看問題，多參考人家成功的經驗，多學學別人的長處，或許，就可避免學習藝術上的迷茫。

藝術道路怎麼避免迷茫，我覺得很難，在學習過程中難免會迷茫，一方面也是一個階段完了後的必然現象，學習每到一個十字路口，我們總是在思索下一步怎麼走。這也是提高的一個體現特徵，我的經驗就是一下僅供參考：

1，多和同道交流，在互相探討中也能整理自己的思路，尋找迷津。

2，多諮詢前輩，這個領域的前輩必然也有過迷茫時期，看看他們是怎麼處理的，借鑑一下。

3，多向古人作品學習，能流傳幾百上千年的東西，都是經歷了時間的考驗，肯定能找到答案。

4，多思索，多領悟，也可以向其他行業學習，放開思路，比如繪畫構圖筆墨可以學習道家思想的虛實開合陰陽等。學習音樂，國學，加強自己繪畫的深度，學習書法加強筆墨。

希望與各位道友交流。

任何一個學科的學習，都是一個循序漸進的過程，藝術也不例外。而藝術也分很多種形式。為了在學習藝術的過程中不迷茫，首先您得找對方向。也就是要明白什麼樣的藝術形式是您喜歡並且很想學的，什麼樣的藝術形式不是您想學的，這一點您必須心中有數。比如您到底是喜歡音樂還是繪畫呢，音樂裡也分流行樂和通俗樂，繪畫裡也分國畫、油畫、水彩、漫畫等等。明白了方向以後，然後就是朝這個方向不斷努力了。其次，找專業的老師或機構，從基礎系統學起。這樣的話後面您會少走彎路，也是效率最高的一種方式。學習的過程中，在您確定的領域裡，多觀摩和欣賞別人優秀的作品，需要臨摹的時候，也多臨一些，這樣對加強您的基本功和掌握基本技法很有幫助。最後就是要多總結，要有自己的思想，也要虛心接受別人的批評聲。只有不斷髮現問題並及時改正了，才能提高得更快！祝您成功！

什麼是藝術？是透過塑造形象具體地反映社會生活，表現作者思想情感的一種社會意識形態。

藝術起源於人類的社會勞動實踐中，是一定社會生活在人們頭腦中的反映的產物。

由於表現手段和方式的不同，藝術通常分為；表演藝術（音樂，舞蹈，）造型藝術（繪畫，雕塑，園林，建築……）語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇，電影，……）。

還有一種分法；時間藝術（音樂）空間藝術（繪畫，雕塑……）和綜合藝術（戲劇，電影，）

在舊的傳承藝術，泛指陰陽占候卜筮幻化之術。

《晉書-藝術傳序》“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉凶，審存亡， 省禍褔”

學藝術，需愛好、有靈氣、肯專研、持之以恆、吃苦耐勞才會不迷茫。

如何避免學習藝術的過程不會迷茫？

回答之前，我發現此問題的“題幹”有語病——“避免”……“不會迷茫”，明顯的“否定不當”，類似於“避免”……“不會發生”的病句。

“否定不當”的病句，常出現在——運用到類似於“避免”、“杜絕”、“防止”等這些原本含有“否定含義”詞語的——句子當中。

我就從一個語文老師的角度來糾正一下——改為“如何使學習藝術的過程不會迷茫？”這樣，才是正確的。

下面言歸正傳。如何使學習藝術的過程不會迷茫呢？

我認為主要從下面兩大方面去分析、處理和解決。

我嘗試先“古板”後“藝術”一點來回答如何理解“藝術”定義的問題。

首先，“藝術"，有藝術殿堂的定義。

1、藝術，是與文學並列的一個文化門類一一專指音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、電影、建築藝術等門類。藝術連同文學並稱為“八大門類"。

2、“八大藝術門類”，按表現形式，又可歸為“四型別”一一語言藝術(文學)、時間藝術(音樂)、空間藝術(繪畫、雕塑、建築)、時空藝術(舞蹈、戲劇、電影)。

3、按藝術形象的審美方式，藝術又可分為“三型別”一一聽覺藝術、視覺藝術、視聽藝術。

4、按藝術的物化形態，藝術又可分為“兩大類”一一靜態藝術、動態藝術。

其次，“藝術"，有藝術江湖的理解。

我讀書不多，但也斗膽說說一一竊以為，藝術，沒那麼複雜。藝術，是人的本能！

藝術，是礈人氏鑽木取火的那份專注；藝術，是魯迅說的古代先民扛著大樹木，為了協調動作而吭的“杭育——杭育”聲；

藝術，是列賓筆下伏爾加河縴夫的背影；藝術，是餘秀華一不小心寫就“穿越大半個中國去睡你”的詩句。

竊以為，形象地說一一藝術就是美化。我們每個人都有“藝術細胞”，我們每個人天天都在“藝術並快樂著”！

我們假設你選擇美術術科，並且專攻西洋繪畫。那好，第一步你的靶子對標上了；第二步是讀美術史論、臨摹西洋畫、最後才是創作。

抽象理論留待自己悄悄地研讀，臨摹自己慢慢練習，我在這裡給你搜索幾幅西洋名畫供你入門，試探水到底有多深一一

當局者執著，當局者也容易迷茫。學西洋繪畫的藝術工作者、愛好者，也要跳出圈子，吸收中國畫和各種藝術門類的立意和表現手法，最終才有自己的藝術創作。

我的母校美術系教授熊兆瑞先生，生前就自己畫過、或與同學林墉教授合作，創作了不少被國家美術館收藏的名作。如一一

要想在學習藝術過程中不迷茫，我認為應注意以下幾點：

1.選好目標，首先心中要有一個階段性計劃，可以以周、月、季、年，甚至三年，五年，十年等標準，什麼時間段達到什麼目標；

2.持之以恆，接下來就是堅持了，持之以恆是做任何事情成功的法寶，能堅持到最後就是成功。這種例子很多就不舉了；

3.前後對比，是和自己結段性學習成績對比，兩個月後和兩個月前，或一年後與一年前對比，既能發現存在問題，又能發現取得成績；

4.左顧右盼，是和周邊的同類人作比較，相互學習取長補短；

5.堅定信心，前後對比和左顧右盼這兩點還有一個功能，就是堅定信心，樹立自信。透過學習可以這樣！別人這樣我也可以這樣！

如果是一個好迷茫的人，堅持並注意這幾點應該不會迷茫。但真正那種為藝術而生的藝術人，他們是不會迷茫的，也沒機會迷茫。

“藝術迷茫”有兩種。

一種是對藝術生存與從藝方向的迷茫。

另一種是對藝術模仿與創作感到迷茫。

如何避免?

這是無法避免的現象，唯有“看清眼前，放眼遠方。”才能選擇適合自己的人生方向。

不管學習藝術，還是學什麼都不要因為摔過跤而不敢奔跑，不要因為風雨而詛咒生活，不要因為迷了路而忽視了自然風光。只有一步步克服挫折、挑戰挫折、享受挫折，才能找到生活的閃光點，享受成長中的每一面的精彩。

人生變化莫測，它如同無邊無際大海，時而風平浪靜，時而巨浪拍岸，然而在我的生活遇到過種種的荊棘坎坷。都是對我們自身一種嚴肅成長。