內在原因是自己認知提高了，修養提高了、審美的提高了，那麼攝影水平也就提高了。而這個當然需要長時間的實踐和理論學習。

我認為，攝影師的經驗主要來自自己的探索！如果主要來自書本，那麼會讀書就會成為攝影家？這顯然是錯誤的。書本知識只是傳授基本原理和理論，而在理論指導下透過實踐才能領悟理論精髓並發現理論不足的地方並豐富完善理論。攝影是創作！與拍攝者的文化底蘊、美學基礎、創新思維關係極大，所以有同一場景拍出千人千景的說法。

攝影師的經驗應該說既來自於書本，也來自於自己的摸索。書本的學習是最好的捷徑，而沒有自己的不斷摸索很難做到理論聯絡實際，也做不到儘快地提高自己的攝影水平。

我們看為什麼不少攝影愛好者，拍了一年又一年，很難看出有什麼長進，為什麼？我覺得最大的原因還是缺乏想法的拍，看的少，尤其看理論書籍少。甚至有些在攝影領域已經有了一定成就，但依然對一些“大家”的經典作品看不懂，產生不了共鳴。這種審美受挫，並不是因為名家的作品拍得有瑕疵，而是自己的智識和心識沒有準備好。

好的攝影作品絕不是浮在表面的美感，作者的自我主觀情緒、基於對某個專業學術的探索，其攝影正規化對一個理論基礎和攝影審美能力欠缺的攝影者來說，出現看不懂好作品的焦躁心態是自然的、不足為奇的。

在藝術上的造詣和成果，不是隨隨便便就能獲取的，名家就是名家，經典就是經典，我們要從前人的成功中明白一個道理，孜孜以求地學習攝影理論和攝影實踐的學習心態決定了攝影人能獲得多少，最終走多遠。

一、文章總論述

學習攝影首先要學習書本知識，“書中自有黃金屋”，是有一定的道理的，攝影書籍的出版也是來自於大量的攝影經驗實踐的總結。也就是說，攝影書籍的理論也是從攝影實踐中得來的，它不是憑空想象胡編亂造出來的，所以，攝影的理論來自於攝影的實踐。換言之，攝影的理論也是透過大量的實踐透過科學，歸納，整理和嚴謹的，辯證的，邏輯的過程才能編纂出版成書籍。因此，攝影愛好者學習攝影，一定要先從攝影的理論書籍開始學起，學習攝影先易後難，循序漸進，舉一反三，潛移默化；做到概念理解，原理吃透；知識貫通，邏輯分明，辯證的學習攝影的概念和攝影的原理；活學活用，靈活掌握。透過攝影的理論再去指導你的攝影的實踐。理論與實踐相結合，這是學習攝影的法寶。所以說在攝影的實踐中，就是攝影愛好者自己摸索攝影的時候，摸索就是實踐。過去有很多人問我，攝影的捷徑是什麼？我回答說：“在學習理論的基礎上進行實踐。實戰一實戰一再實戰，光說不練，紙上談兵，光耗時間，等於扯淡”。

二、 在學習攝影中，攝影愛好者應該學習哪些書籍內容？

1、首先要學習照相機的應用，像打仗一樣，首先你要學會你手中的武器怎麼使用，你才能去戰鬥。學習攝影，要學習照相機的構成，學習照相機的原理，照相機的機身和鏡頭的配合。什麼是快門速度？什麼是光圈？以及它們兩個的曝光組合的辯證關係。關於照相機的應用書籍，新華書店滿屋子都是，在這裡不再贅述。

2、學習攝影要學習攝影的美學 思想和審美意境。這一部分是關係到攝影的靈魂問題，美學是攝影的審美觀察和攝影作品的的審美標準。我在這裡推薦幾本書籍：《攝影的美學》，《攝影的美學鑑賞》，《光影的靈魂》等等。

4、學習攝影一定要學習音樂基礎知識。比如說，音樂的音節，音符，節奏，旋律等等，就會在攝影創作當中形成了韻律。世界著名攝影大師安塞爾-亞當斯，他12歲學習鋼琴，14歲開始學習攝影，最後他把音樂的知識運用到攝影創作當中去，創作的風光攝影作品，在世界風光攝影史上具有巨大的攝影 影響力，具有世界之最，創作出傳世的經典性攝影作品。亞當斯曾經說：“當我看到一張好的照片，常常會聽到照片的音樂，這不是我故弄玄虛自作多情，而是一種結構上的感覺，是音樂自發的從照片中產生出來的”。

5、學習攝影要學習文學創作知識。比如：學習文學的“意識流”的創作手法和“蒙太奇”的創作手法，特別贊在攝影創作中，這對攝影的創新創意有很大幫助。另外，要學習中國古典文學的“詩詞歌賦”的創作手法，要把平仄，韻腳，押韻，節奏，韻律，畫意，意境 具有詩的創作手法，運用到攝影創作當中去。

理論的東西只有在書本上學習，例如基礎的原理光圈、快門的作用，不同焦段鏡頭的特性等等；還是構圖的應用，光線的特性，攝影表現手法等。

我認為從書中汲取和實踐摸索這兩者都有，下文將其拓展引申為理論和實踐。如果要排一個比例，覺得書中汲取佔四分，實踐摸索佔六分。當然了，這裡的書是指廣義的書刊讀物、網路資料、課堂講座等形式的知識載體。

為什麼會這麼認為呢？

從一個對攝影一無所知的小白成長為有經驗的攝影師，理論的學習是必不可少的。尤其是在學攝影的初期，你的攝影知識體系必須要從前人實踐總結的經驗裡來。從相機構造到成像原理，從攝影術語到拍攝技巧，從人文地理到藝術創意……這些經驗都是初期你需要不斷從“書”中學習汲取的。

沒有這些基礎理論的支撐，你無法繼續進行。就拿最基礎的調節光圈舉例，一開始什麼都不懂的你需要看相機說明書，弄清楚哪個圖標表示光圈、什麼按鍵調節光圈後，才能夠拿起相機來對著操作，並在以後積累成自己的經驗。

所以說，在積累攝影經驗的過程中，從“書”中汲取理論是必經之路，是不可或缺的。尤其在初期，它佔據著非常重要的部分。

從“書”中汲取了一定的理論知識後，沒有實踐也是無法將其完全轉化為自己的經驗的。只知曉其理論，不知如何操作，沒有透過實踐的檢驗認同和總結分析，下次遇到相同的情景，你可能又要去從“書”中去看怎麼拍攝。

另外，攝影本身之外的藝術修養、審美創意這些也是需要通過後期大量的實踐來進行總結積累的。只看“書”，而不去實踐拍攝，是無法創作出好作品的，更無法將“書”中所學轉化為自己的攝影素養。

所以，在積累攝影經驗的過程中，長期的實踐摸索也是必不可少的。不然你會成為紙上談兵的空想家。

綜上所述，看“書”學習和實戰拍攝對於掌握經驗缺一不可。“書”中教你的經驗遠沒有你自己摸索出來的經驗深刻，而自己摸索是需要有“書”中理論來作為指導的。並且，有些經驗自己沒有條件也沒必要更沒時間去實踐摸索的；而有些經驗則是無法透過“書”中學習和理解的。

我是JV視界，專注於攝影

“書籍是人類進步的階梯”—高爾基。

我們的很多知識都是來自書本，不僅僅是攝影知識。

經驗知識的獲得主要是透過書本和老師的傳授。然後去經過大量的實踐，消化和吸收把學到知識變成自己的經驗。只有理論知識沒有實踐的知識是空洞的，有理論知識的實踐才會事半功倍。我覺得攝影師的經驗主要是來自書本和後期的大量拍攝總結而來的。後期的摸索經驗是和書本分不開的！

我一開始學攝影就是吃了只學理論沒有及時實踐的虧，一路學習一路忘記！自己學習攝影的腳步沒有停止過，但進步的非常慢！所以我們學習不能囫圇吞棗，要及時消化，要學以致用才行！

首先先搞清楚“攝影經驗”、“來自於書中”、“自己摸索”的這三者關係。

“攝影經驗”：是個人在實踐中掌握的經驗知識。

“來自於書中”：書是前人經驗知識的一種載體。

“自己摸索”：是學習攝影實踐知識的一種方式。

三者的關係是：個人的攝影經驗，是書本上前人的攝影經驗知識及自已實踐知識的一種昇華。

透過學習實踐（方式）前人經驗知識（載體）從中獲取自己的認知經驗（知識）。

我個人認為站在前人的肩膀上去實踐學習！效果更事半功倍。

怎麼說呢？做為一個攝影師，是一個需要理論與實踐相結合的行業，只有理論沒有實踐，只是紙上談兵；如果只有實踐，沒有理論只會讓自己創作思維狹小，難以提升到更高的層次。所以要想做一個優秀的攝影師，就要把理論與實踐結合起來，從攝影書上提升自己的攝影理論，又要把理論轉化為實際攝影創業中去，然後在實踐的攝影創作摸索中，善於總結經驗和提升看到攝影技藝。那麼做為一個攝影人，如果做好攝影類書籍和實踐相結合呢？米哥建議如下：

做為一個攝影師，相機就是拍照的功具和武器，古語云“工欲善其事，必先利其器”，你花了幾千到數萬買的相機，先要詳細閱讀使用說明書，瞭解它功能和使用方法，並且做到了然於胸，這樣要在拍攝時才能快整調整好相機的拍攝狀態，拍出出彩的作品來。米哥曾經因業務需要找一位攝友用佳能5D4來幫我做影片拍攝業務，來了之後要求他把影片用MOV格式來拍攝，結果他鼓掏了設定半天也不行，最後他還是用MP4給我拍的，這樣的話，你認為下次我還有可能找他嗎？

瞭解清楚相機的使用功能後，對於一個攝影師來說，還是要懂得一些基本的相機拍攝技巧的，什麼時候用快門優先，什麼時候用光圈優先，什麼時候用手動檔拍攝，什麼場景用點測光，什麼場景用中央重點平均測光等等，這樣做到攝者心中自有基本的技術與理念。

攝影師是一個非常注重實踐操作性的職業。有了上述的基礎攝影基礎理論後，就要在實際拍攝中，把理論的技巧轉化為實際操作應用，比如說人像攝影，如果進行逆光拍攝，才能保證人物的臉上也有光線，利用拍攝現場的物體反光到被攝者臉部，還是需要打反光板，還是應用閃光燈或光源進行補光拍攝，還是應用相機的點測光或曝光補償進行修正，這些都是需要在實際拍攝中進行實踐體驗的，並且具體情況具體靈活應用，才能達到滿意的拍攝效果。

（相機雙重曝光，攝於元陽梯田）

我覺得理論知識要學習，不管是技術上的還是思想上的，最起碼要知道想達到這個效果應該怎麼拍，這樣的構圖和表現手法表達的什麼意思。這些基本的東西弄清楚以後，就要靠自己了，所謂師傅領進門，修行靠個人，就是這個道理。要想拍好照片，要多拍，還要善於總結。

內在原因是自己認知提高了，修養提高了、審美的提高了，那麼攝影水平也就提高了。而這個當然需要長時間的實踐和理論學習。

我認為，攝影師的經驗主要來自自己的探索！如果主要來自書本，那麼會讀書就會成為攝影家？這顯然是錯誤的。書本知識只是傳授基本原理和理論，而在理論指導下透過實踐才能領悟理論精髓並發現理論不足的地方並豐富完善理論。攝影是創作！與拍攝者的文化底蘊、美學基礎、創新思維關係極大，所以有同一場景拍出千人千景的說法。

攝影師的經驗應該說既來自於書本，也來自於自己的摸索。書本的學習是最好的捷徑，而沒有自己的不斷摸索很難做到理論聯絡實際，也做不到儘快地提高自己的攝影水平。

我們看為什麼不少攝影愛好者，拍了一年又一年，很難看出有什麼長進，為什麼？我覺得最大的原因還是缺乏想法的拍，看的少，尤其看理論書籍少。甚至有些在攝影領域已經有了一定成就，但依然對一些“大家”的經典作品看不懂，產生不了共鳴。這種審美受挫，並不是因為名家的作品拍得有瑕疵，而是自己的智識和心識沒有準備好。

好的攝影作品絕不是浮在表面的美感，作者的自我主觀情緒、基於對某個專業學術的探索，其攝影正規化對一個理論基礎和攝影審美能力欠缺的攝影者來說，出現看不懂好作品的焦躁心態是自然的、不足為奇的。

在藝術上的造詣和成果，不是隨隨便便就能獲取的，名家就是名家，經典就是經典，我們要從前人的成功中明白一個道理，孜孜以求地學習攝影理論和攝影實踐的學習心態決定了攝影人能獲得多少，最終走多遠。

一、文章總論述

學習攝影首先要學習書本知識，“書中自有黃金屋”，是有一定的道理的，攝影書籍的出版也是來自於大量的攝影經驗實踐的總結。也就是說，攝影書籍的理論也是從攝影實踐中得來的，它不是憑空想象胡編亂造出來的，所以，攝影的理論來自於攝影的實踐。換言之，攝影的理論也是透過大量的實踐透過科學，歸納，整理和嚴謹的，辯證的，邏輯的過程才能編纂出版成書籍。因此，攝影愛好者學習攝影，一定要先從攝影的理論書籍開始學起，學習攝影先易後難，循序漸進，舉一反三，潛移默化；做到概念理解，原理吃透；知識貫通，邏輯分明，辯證的學習攝影的概念和攝影的原理；活學活用，靈活掌握。透過攝影的理論再去指導你的攝影的實踐。理論與實踐相結合，這是學習攝影的法寶。所以說在攝影的實踐中，就是攝影愛好者自己摸索攝影的時候，摸索就是實踐。過去有很多人問我，攝影的捷徑是什麼？我回答說：“在學習理論的基礎上進行實踐。實戰一實戰一再實戰，光說不練，紙上談兵，光耗時間，等於扯淡”。

二、 在學習攝影中，攝影愛好者應該學習哪些書籍內容？

1、首先要學習照相機的應用，像打仗一樣，首先你要學會你手中的武器怎麼使用，你才能去戰鬥。學習攝影，要學習照相機的構成，學習照相機的原理，照相機的機身和鏡頭的配合。什麼是快門速度？什麼是光圈？以及它們兩個的曝光組合的辯證關係。關於照相機的應用書籍，新華書店滿屋子都是，在這裡不再贅述。

2、學習攝影要學習攝影的美學 思想和審美意境。這一部分是關係到攝影的靈魂問題，美學是攝影的審美觀察和攝影作品的的審美標準。我在這裡推薦幾本書籍：《攝影的美學》，《攝影的美學鑑賞》，《光影的靈魂》等等。

4、學習攝影一定要學習音樂基礎知識。比如說，音樂的音節，音符，節奏，旋律等等，就會在攝影創作當中形成了韻律。世界著名攝影大師安塞爾-亞當斯，他12歲學習鋼琴，14歲開始學習攝影，最後他把音樂的知識運用到攝影創作當中去，創作的風光攝影作品，在世界風光攝影史上具有巨大的攝影 影響力，具有世界之最，創作出傳世的經典性攝影作品。亞當斯曾經說：“當我看到一張好的照片，常常會聽到照片的音樂，這不是我故弄玄虛自作多情，而是一種結構上的感覺，是音樂自發的從照片中產生出來的”。

5、學習攝影要學習文學創作知識。比如：學習文學的“意識流”的創作手法和“蒙太奇”的創作手法，特別贊在攝影創作中，這對攝影的創新創意有很大幫助。另外，要學習中國古典文學的“詩詞歌賦”的創作手法，要把平仄，韻腳，押韻，節奏，韻律，畫意，意境 具有詩的創作手法，運用到攝影創作當中去。

理論的東西只有在書本上學習，例如基礎的原理光圈、快門的作用，不同焦段鏡頭的特性等等；還是構圖的應用，光線的特性，攝影表現手法等。

我認為從書中汲取和實踐摸索這兩者都有，下文將其拓展引申為理論和實踐。如果要排一個比例，覺得書中汲取佔四分，實踐摸索佔六分。當然了，這裡的書是指廣義的書刊讀物、網路資料、課堂講座等形式的知識載體。

為什麼會這麼認為呢？

從一個對攝影一無所知的小白成長為有經驗的攝影師，理論的學習是必不可少的。尤其是在學攝影的初期，你的攝影知識體系必須要從前人實踐總結的經驗裡來。從相機構造到成像原理，從攝影術語到拍攝技巧，從人文地理到藝術創意……這些經驗都是初期你需要不斷從“書”中學習汲取的。

沒有這些基礎理論的支撐，你無法繼續進行。就拿最基礎的調節光圈舉例，一開始什麼都不懂的你需要看相機說明書，弄清楚哪個圖標表示光圈、什麼按鍵調節光圈後，才能夠拿起相機來對著操作，並在以後積累成自己的經驗。

所以說，在積累攝影經驗的過程中，從“書”中汲取理論是必經之路，是不可或缺的。尤其在初期，它佔據著非常重要的部分。

從“書”中汲取了一定的理論知識後，沒有實踐也是無法將其完全轉化為自己的經驗的。只知曉其理論，不知如何操作，沒有透過實踐的檢驗認同和總結分析，下次遇到相同的情景，你可能又要去從“書”中去看怎麼拍攝。

另外，攝影本身之外的藝術修養、審美創意這些也是需要通過後期大量的實踐來進行總結積累的。只看“書”，而不去實踐拍攝，是無法創作出好作品的，更無法將“書”中所學轉化為自己的攝影素養。

所以，在積累攝影經驗的過程中，長期的實踐摸索也是必不可少的。不然你會成為紙上談兵的空想家。

綜上所述，看“書”學習和實戰拍攝對於掌握經驗缺一不可。“書”中教你的經驗遠沒有你自己摸索出來的經驗深刻，而自己摸索是需要有“書”中理論來作為指導的。並且，有些經驗自己沒有條件也沒必要更沒時間去實踐摸索的；而有些經驗則是無法透過“書”中學習和理解的。

我是JV視界，專注於攝影

“書籍是人類進步的階梯”—高爾基。

我們的很多知識都是來自書本，不僅僅是攝影知識。

經驗知識的獲得主要是透過書本和老師的傳授。然後去經過大量的實踐，消化和吸收把學到知識變成自己的經驗。只有理論知識沒有實踐的知識是空洞的，有理論知識的實踐才會事半功倍。我覺得攝影師的經驗主要是來自書本和後期的大量拍攝總結而來的。後期的摸索經驗是和書本分不開的！

我一開始學攝影就是吃了只學理論沒有及時實踐的虧，一路學習一路忘記！自己學習攝影的腳步沒有停止過，但進步的非常慢！所以我們學習不能囫圇吞棗，要及時消化，要學以致用才行！

首先先搞清楚“攝影經驗”、“來自於書中”、“自己摸索”的這三者關係。

“攝影經驗”：是個人在實踐中掌握的經驗知識。

“來自於書中”：書是前人經驗知識的一種載體。

“自己摸索”：是學習攝影實踐知識的一種方式。

三者的關係是：個人的攝影經驗，是書本上前人的攝影經驗知識及自已實踐知識的一種昇華。

透過學習實踐（方式）前人經驗知識（載體）從中獲取自己的認知經驗（知識）。

我個人認為站在前人的肩膀上去實踐學習！效果更事半功倍。

怎麼說呢？做為一個攝影師，是一個需要理論與實踐相結合的行業，只有理論沒有實踐，只是紙上談兵；如果只有實踐，沒有理論只會讓自己創作思維狹小，難以提升到更高的層次。所以要想做一個優秀的攝影師，就要把理論與實踐結合起來，從攝影書上提升自己的攝影理論，又要把理論轉化為實際攝影創業中去，然後在實踐的攝影創作摸索中，善於總結經驗和提升看到攝影技藝。那麼做為一個攝影人，如果做好攝影類書籍和實踐相結合呢？米哥建議如下：

做為一個攝影師，相機就是拍照的功具和武器，古語云“工欲善其事，必先利其器”，你花了幾千到數萬買的相機，先要詳細閱讀使用說明書，瞭解它功能和使用方法，並且做到了然於胸，這樣要在拍攝時才能快整調整好相機的拍攝狀態，拍出出彩的作品來。米哥曾經因業務需要找一位攝友用佳能5D4來幫我做影片拍攝業務，來了之後要求他把影片用MOV格式來拍攝，結果他鼓掏了設定半天也不行，最後他還是用MP4給我拍的，這樣的話，你認為下次我還有可能找他嗎？

瞭解清楚相機的使用功能後，對於一個攝影師來說，還是要懂得一些基本的相機拍攝技巧的，什麼時候用快門優先，什麼時候用光圈優先，什麼時候用手動檔拍攝，什麼場景用點測光，什麼場景用中央重點平均測光等等，這樣做到攝者心中自有基本的技術與理念。

攝影師是一個非常注重實踐操作性的職業。有了上述的基礎攝影基礎理論後，就要在實際拍攝中，把理論的技巧轉化為實際操作應用，比如說人像攝影，如果進行逆光拍攝，才能保證人物的臉上也有光線，利用拍攝現場的物體反光到被攝者臉部，還是需要打反光板，還是應用閃光燈或光源進行補光拍攝，還是應用相機的點測光或曝光補償進行修正，這些都是需要在實際拍攝中進行實踐體驗的，並且具體情況具體靈活應用，才能達到滿意的拍攝效果。

（相機雙重曝光，攝於元陽梯田）

我覺得理論知識要學習，不管是技術上的還是思想上的，最起碼要知道想達到這個效果應該怎麼拍，這樣的構圖和表現手法表達的什麼意思。這些基本的東西弄清楚以後，就要靠自己了，所謂師傅領進門，修行靠個人，就是這個道理。要想拍好照片，要多拍，還要善於總結。