關於顧城我個人認為他是一個非常有天分的詩人，卻又是一個殺人犯。

顧城殺人的背後，應該是他自私、冷血的性格，婚姻不幸，可以選擇離婚，極端的殺人行為，使詩人直接變成了殺人犯。他的詩作我不喜歡，他的詩作我一篇都沒有讀過。

有些人到現在還不承認，甚至反感人們提到顧城是殺人犯。試想一個人富有天才的人，他就有權利剝奪他人的生命啊！這是什麼邏輯呀？殺人者就是罪犯，不管你是否是著名的詩人，還是其他。在法律面前人人平等。美化顧城不可取。

正義、公平、公正，我們還是需要的，精神有了問題反病他人，這無疑是一種病，殺人是極度的弱智，又何須再被美化。

顧城是一名詩人，但他更是一個殺人犯。

答：顧城（1956年~1993年）是50年代的人，祖籍上海，出生在北京。父親是個詩人，文革時期，13歲顧城隨父親去山東的一個農場勞動改造了5年，後來回到北京，無正當職業。

有的媒體曾宣傳他5歲就開始作詩，21歲發表詩作。

顧城自82年加入北京市作家協會，才有了詩壇上的地位。他的詩“童真”、“稚趣”，被稱為朦朧派詩人。至於他的詩作，有人說寫的不好，有人說好。現在讓我們欣賞一下他經典的幾首詩吧：

《小巷》

小巷 又彎又長 沒有門 沒有窗 我拿把舊鑰匙 敲著厚厚的牆

《遠和近》

你 一會看我 一會看雲 我覺得 你看我時很遠 看雲時很近

《一代人》

黑夜給了我黑色的眼睛 我卻用它尋找光明

《雨行》

雲 灰灰的 再也洗不乾淨 我們開啟雨傘 索性塗黑了天空 在緩緩飄動的夜裡 有兩對雙星 似乎沒有定軌 只是時遠時近……

上面是大家認為顧城寫的比較好的詩，您覺得呢？

說顧城，自然要提到謝燁、李英。（下面我儘量用較短的文字概述，因為工地馬上要搬磚了）

顧城的夫人叫謝燁，上海人，火車上認識的。1988年與顧城一起定居紐西蘭北部的只有2000人居民的一座小島，叫《激流島》。

李英（1963~2014），北京人，中國內陸作家，筆名“麥琪”。1986年認識了結婚已經3年的顧城及劉湛秋（1935年出生，《詩刊》副主編，先是李英的情人，幫李英進入《詩刊》編輯部工作，後來成為丈夫）。

（上圖：劉湛秋，《詩刊》副主編）

（上圖從左至右：顧城、謝燁、李英）

2年後（1992年），與自己的50多歲的英語老師（英國移民）約翰結婚，去了悉尼，不久分手，與劉湛秋重歸於好，但只共同生活不結婚。

次年，謝燁也認識了一位德華人，也準備離開顧城，1993年10月8日，顧城精神徹底崩潰，在激流島用斧子砍死謝燁後，自縊於一棵大樹下。

李英於2014年病逝於悉尼。享年50歲，骨灰安葬在悉尼公墓。

沈奇（當代詩評家）：在充滿困擾和功利的中國詩壇，顧城詩歌“精神自傳”性的存在，標示著別具意義的精神與美學價值。

何言宏（南京師範大學教授）：顧城以其孩子般的“詩思”和“語體”構造了一個詩的天國，……又與我們的塵世存在著緊張。

張清華（北京師範大學教授）：從唯道德論角度看，顧城不應該被寫在這裡，但從悲劇和詩意的層面上理解，他就變的很有必要。顧城的影響力幾乎超過了所有當代詩人，這是我們無法將他繞開的理由。

崔衛平（北京電影學院教授）：一個人不能意識到自己身上陰影的存在、不自警是可怕的，在觀照社會時也要反思自己。

劉自立（作家）：他像個小孩兒在寫詩，又有老小孩的成熟，但不是大人寫詩。……

此時，我突然想起了孔子的一句話：“女子無才便是德”！

年輕的時候，以為不讀書不足以瞭解人生，直到後來才發現，如果不瞭解人生，是讀不懂書的。讀書的意義大概就是用生活所感去讀書，用讀書所得去生活吧。

最後，請讓我模仿顧城的風格寫一首小詩，以獻給“不嫌我文章囉嗦，看到最後”的讀者：

《捉光》

深夜的河灘，

飄蕩著

一群幽藍的螢火。

一眨一眨，深邃的

像他的眼睛，

迷離而茫然，

詭異且獰笑，

站在河水裡的我，

手裡緊緊握著螢火蟲。

即使溼了身！也不願失了夢……。

顧城祖籍上海，但是生長在北京，應該說是一個北京人；他打小生活在一個個知識分子家庭裡，父親顧工就是老一代革命詩人，還做過編劇與記者等等。所以，從某種意義上說，顧城是有一個詩人的基因在身，然後他又充分的擴大了這種基因，從而寫出了不少著名的詩作。

最經典的就是流傳四方的短詩《一代人》，“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”，這簡直就成為中國新詩的經典名句。

還有《我是一個任性的孩子》，“我是一個任性的孩子，我想擦去一切不幸，我想在大地上，畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。”

《遠和近》，“你，一會兒看我，一會兒看雲。我覺得，你看我時很遠，你看雲時很近。”

以及《小巷》，“小巷，又彎又長。沒有門，沒有窗。我拿把舊鑰匙，敲著厚厚的牆。”

看看顧城的詩，很有特點。語言簡潔，具有孩童語言的特徵，有一種空靈純淨的美；句式通常很短，意境十分優美，精細的藝術感覺似乎可以將一切聲色光味都混合成一個奇妙的世界。

應該說顧城是一個“應運”而生的詩人，他非常“巧合”地融入了那個新詩潮的歷史程序，並且成為其中壯其聲勢的優秀一員，而且其詩歌有著不可替代的特殊的詩學意義。

在當代詩壇，人們都把顧城與舒婷、北島相提並論，並且公認的這三個是“朦朧詩派”的代表詩人。

也許顧城天生就有一種特殊的、異於常人的特點，才會在詩歌領域有如此輝煌的成就；可是也正因為此，生活中他又是難以過正常的、一般人的生活。顧城就是一個各種極端事物共生的矛盾體，有時候像個天真的孩子，有時候像個瘋狂的暴君。

他是在中國成名的，他的作品也都是中文作品，並且是那個特殊年代的流行詩；離開了中國，顧城失去了生存的根基。顧城在1988年赴紐西蘭，講授中國古典文學，被聘為奧克蘭大學亞語系研究員。後加入紐西蘭國籍，隱居激流島，然後在激流島上過著自給自足的生活。但是他的英語不好，後來顧城開始拒絕學英語，在激流島上他是唯一一個不說英語的人。可以說，除了在家裡，他和外界格格不入，到處都是陌生和冷漠。

顧城感到自己被拋棄了，他認為是全世界拋棄了他。以至於後來他拿起斧頭砍向了妻子，然後自縊身亡。顧城之死，成為文學史家的一塊心病；但是文學史並不是刑事判決書，文學史家也不可能是道德家，只需知人論事，探究詩人對於詩歌藝術的勞績就可以了。

但這些，否定不了顧城是個詩人。一個人，他可能會有很多標籤，比如曹操，他是個詩人，軍事家，政治家，他更是一個有爭議的人。但這些，並不能否定曹操是個詩人。

當然，顧城沒法和曹操相提並論，我只是在說一個人是可以有很多標籤的。

今天，千里馬拿出自己珍藏了38年的顧城給我的親筆信，與大家一起，回顧一下詩人顧城先生。

本來真的因為顧城與我有一次通訊，我一直對顧城先生非常感念。

只是因為種種原因，顧城給我的這封信一直沒有公開過。

我估計，這應該是顧城最遲到的一封信了吧。

因為，顧城的信，一般都是給詩友和編輯朋友的。

在顧城去世已經25年長的時間裡，懷念他的文章和他的書信，早已沒有遺漏了。

像我這種邊遠地區的，又不是在文學圈的，是非常難能得到顧城回信的。

得到了，也沒有人知道，所以，靜靜的沉睡了38個年頭。

那麼，這封信，是怎麼寫給我的呢？

因為，我是一個詩歌愛好者。

1980年，《詩刊》十月號，發表了一些《詩刊》社舉辦的“青春詩會”作者的詩歌。其中就有顧城的作品。

我讀了以後，感覺顧城的詩歌很有特色。加上有人說，顧城的詩屬於“朦朧詩”，又看了顧城父親，詩人顧工先生髮表在《詩刊》上介紹詩人顧城，成長的經歷，我非常感動，就給顧城寫了一封信。

信中也就是對顧城的理解支援之語。

我從顧城的詩中瞭解到，他喜歡韓美林的畫，就給顧城介紹了上海畫家程十發。

我當時認為，程十發的畫有一種童話世界的美，而且對顧城說，你的詩，有一種童話詩的美。

當時，還是改革開放之初，怎麼表達自己的思想，大部分人都是“心有餘悸”如履薄冰的。

所以，我也提到我自己也寫了一些詩，投稿如石沉大海，是不是有什麼問題。

信寫了也就忘記了。沒想到，大約一個月以後，我居然收到了顧城的來信，這真是萬萬想不到的。

當時高興呀，一夥愛好文學的工人朋友，都來找我想看看顧城的信。

我也就給大家看看。

顧城的信對我真的鼓舞很大。因為他開頭第一句話，就是“你的信，很有思想”，這就是給我很大的鼓勵。

由於我沒有留下底稿，我也不知道我當時具體都寫的是什麼話。

但是，我對當時的詩歌評價是有看法的，那就是要允許有不同的藝術風格。要理解新一代人。

其實，顧城比我要大好幾歲，他們在當時已經寫的很好了，而我根本還沒有寫出合格的詩。

我真的感謝自己，沒有發表過平庸的詩歌。

我們從顧城的信中也看得出來，他不但自己很努力，而且還非常關心像我這樣默默無聞的朋友。

今天，這個回答也是對顧城先生的緬懷。同時，也是對他鼓勵我的感謝。

今年，顧城先生離開我們已經25年了。

25年前，聽到顧城自殺而死，我真的都不敢相信。

但是，他永遠從25年前，就告別了他的童話世界的詩歌而去了。

顧城先生有一個特別稱號，“童話詩人”。我不知道我提出“童話詩人”是不是最早的。

上個世紀八十年代，顧城和海子同為寫詩的文青，也同為變態自絕於世的自殺者。但就詩歌藝術和成就而言，二者不能相提並論。顧城的很多作品寫得很精緻，雖朦朧而飽含哲理，讓人咀嚼，耐人尋味，有的作品會無可爭議地成為經典而傳世。相反，另一個從海里產生的渣子，貌似龐然大物，揭開面紗看本質，實則是一堆不可回收的垃圾而已。

現在貨幣貶值，連神聖的偉大二字也被貶值得一文不值。

詩人的認定由其詩作水平來認可，不是由詩人做了什麼事讓人高興或不高興來認可。因此：顧城可以肯定是詩人，這個是沒有異議的。

顧城不僅是詩人，而且非常優秀的詩人。

問題本身有問題，顧城的詩歌影響了幾代人，如今還是有人在讀他的詩，作為一個90後，曾經也讀過顧城和海子的詩歌作品。

當然，如今讀詩的人越來越少了，寫詩的人更加稀少，但並不妨礙大家對他的喜愛，就像是千百年後，人們還在讀李白、杜甫的詩一樣。

時間是最好的答案。