因為老歌承載了許多人的快樂的童年，兒時的夢想，以及親情，愛情，現在回頭再在聽到那些歌的時候，突然發現時間都去哪了？

以前的人寫的歌都是從生活中，感情中，自己的所見所聞寫著出來，不像現在有那麼多口水歌，都沒有感情，沒有內容的，越是經典老歌，裡面的情感內容能讓人感到悲傷的故事，所以心裡不舒服，可能自己也有相同的經歷，才能感同身受，體驗到那種是什麼樣的感覺，我以前都是聽張國榮，許冠傑，劉德華。譚詠麟的歌比較多，他們的歌都有上千首了，越老的歌，越經典，越能讓人感情流露。

不請自來

為什麼老歌響起心中會有一種淡淡的傷感呢？想必題主和我一樣是一個懷舊的人吧，喜歡聽老歌。至於為什麼會有種淡淡的傷感，說明題主可能會與這些老歌之間有著一定的故事，一定的過往，也許這首歌代表著你的過去，才會令你如此傷感和感觸。

包括我也是這樣，雖然我年紀不大，但是也有屬於自己的青春和回憶，當我走在街邊的放著以前的老歌我也會有感觸，心裡想著怎麼這麼熟悉呢，當我知道歌曲過後再仔細想一想，也會有那麼一起傷感。

音樂開心時入耳，傷心時入心。至於題主的傷感為什麼會自己心甘情願去享受，說明那些老歌已經滲透你的內心，這些老歌可能給你帶來你的從前往事，令你回首不堪，當然也可能和你的性格有關吧。

所以題主個性情中人，和我一樣，多愁善感。

壹：為什麼我們會喜歡一首歌？

有時候，我們喜歡一首歌

不是因為歌唱的有多好聽

而是因為歌詞寫的像自己

音樂這種東西

開心時入耳，傷心時入心

快樂的時候，你聽的是音樂

難過的時候，你開始懂得了歌詞！

愛一首歌，常常是因為某句歌詞

但真正動人的不是那句歌詞

而是在你生命中那些關於這首歌的故事

貳：為什麼我們聽某一首歌會流淚？

初聽不知曲中意，

再聽已是曲中人。

既然已成曲中人，

何必再聽曲中曲。

曲終人散夢已醒，

既然已成夢中人。

何必再尋曲中憶，

奈何越聽越沉淪。

曲終曲，人中人，

曲散人終離，

人散夢已醒。

一曲人中嘆,

繁花落盡，空城淚。

只餘一聲空嘆，

看到夜空中最亮的星。

迎來了回憶總想哭，

終究還是踏上了平凡之路。

人生已經走過去的那段時間會意在過去的經歷豐富多彩的相思之苦和往事不堪回首或是那令人難忘的歲月跟回憶朋友一起的美好過去的思念！

就我個人而言，作為一名90初，就是喜歡一些經典的老歌，無論熟不熟悉，就是每當那種旋律響起的時候，心中總會有一種滿足感，無論是歡喜還是憂傷，只是喜歡慢慢品味那種旋律，往往能夠讓自己陶醉在那種旋律裡，甚至不能自己，可以說我們這一代人已漸漸變老，但不變總是那永恆的旋律！

聽老歌就是在聆聽過往青春

青春易老

韶華易逝

沒有人不留戀自己的青春

沒有人不懷念青春的故事

青春歲月裡的時光最美好璀璨

青春過期的人最容易懷念和眷戀

所以

生於五六十年代的人

戲曲就是他們心中經典

生於七八十年代的人

流行音樂就是他們心中經典

生於八九十年代的人

潮流時尚音樂就是他們心中經典

走過青春後回頭與青春握手

沒有誰會不心甘情願

聽老歌是我這種70後特有的嗎？別人我不瞭解，但是我肯定是，直到現在，我每天聽得70%都是當年的老歌，包括港臺，大陸，歐美，以及流行，搖滾，都是我年輕時反覆播放的歌曲，細想起來，我聽得這些都已經成為了經典，也不知道為什麼，現在的一些流行的歌曲，聽起來也算好聽，但是聽多了，慢慢覺得缺點什麼，很難長久的聽，當然不乏有新的經典作品出現，但和我哪個年代比，好像這樣的作品還是少，不像哪個年代，優秀作品層出不窮，是不是我老了，年紀大了，接受不了新事物了，和現在年輕人的品味不相同，我覺得，不管多大年紀，人們對經典作品的定義還是基本一樣的，能成為經典的，一定是大家都喜歡的。

聽老歌能勾起我的一些回憶，有時確實會有些傷感，我會從中慢慢體會，回憶也是我這個年紀的人經常做的事，當年的一些歌再結合當時發生的一些事，一些經歷，細細回味，歷歷在目，高興，傷感，感嘆，也是一種享受，也是生活的一部分。

老歌總能讓人感受到那個時代的氣息 那些當年意氣風發的人真正存在過 好像活生生的就在眼前 依然唱著屬於他們的歌

老歌我還是很喜歡聽的，因為老歌的旋律都很好聽。現在的那些新歌，很多歌手為了創新，都去借鑑一些冷門的音樂風格再運用到自己的新歌中，這種歌曲出來後往往不倫不類，很多聽眾都不是很理解這歌到底好聽到哪去了

以前的歌手都是用心唱歌，詞也好，曲也好。能唱出一種心聲，給人產生共鳴。這大概就是被人們稱為的精神食糧吧。唱出了人們心中所想的，所以這應該就是很多人不喜歡新歌，而喜歡經典老歌的原因吧。

以歌曲《跟著感覺走》為例談談流行歌曲對人的情感表達與共鳴共振的煽情效應。

筆墨當隨時代，文章應該為時事而著作，歌曲應該為現實而創作。 歌曲創作不能離開現實，必須取材於現實生活中的各種事件，反映一個時代的社會政治狀況。重視歌曲的現實內容和社會作用，流行歌由更是這樣。

上世紀八、九十年代歐美、日本、港臺歌曲，尤其是校園歌曲對大陸流行樂壇影響較大。主要原大陸剛剛改革開放，受十年文革影響，文藝政治化，樣榜化。娛樂文化被稱之為糜糜之音，毒草。大陸改革開放後，對已西化的港臺流行歌曲人性化，娛樂性充滿好奇，渴望瞭解外面的世界。二是歐美、日本、港臺有一批著名詞曲作者，一批偶像派、實力派歌手，加之，日本、港臺的文化娛樂與歐美基本同步，明星制模式與娛樂資本市場化運營已相當成熟。歌手一夜成名，一曲千金。對剛剛萌芽大陸流行樂壇充滿誘惑力。

《跟著感覺走》是由陳家麗作詞，陳志遠作曲，蘇芮演唱的一首歌曲，收錄於蘇芮1988年1月8日發行的專輯《臺北 東京》中。詞曲：

“跟著感覺走緊抓住夢的手

腳步越來越輕 越來越快活

盡情揮灑自己的笑容

愛情會在任何地方留我

跟著感覺走 緊抓住夢的手

藍天越來越近 越來越溫柔

心情就像風一樣自由

突然發現一個完全不同的我

跟著感覺走 讓它帶著我

希望就在不遠處等著我

跟著感覺走 讓它帶著我

夢想的事那裡都會有。”

直白的語言，輕快的節奏，由臺灣當紅歌手蘇芮傾情演繹。對青年，尤其是對有理想有追求的知識青年，對自由渴望的新銳青年何等的蠱惑。也正迎合了當時大陸全盤西化，與資產階級自由化的思潮。至今想起，讓人回味，令人難忘。

附拙作，隸書斗方“貴妃醉酒”。